圣保罗乃至全球各大都市的景观中，许多知名建筑都出自伊赛·温菲尔德（Isay Weinfeld）之手，尽管很少有人能准确定义他的建筑风格。这种难以界定之处，非但不是问题，反而构成了温菲尔德创作谜题与力量的核心——这位创作者的作品拒绝简单的标签，更挑战刻板的分类。然而，若仅将其局限于建筑领域则是一种误读。在长达五十年的高强度且连贯的创作生涯中，这位圣保罗建筑师以罕见的流畅度跨越了设计、视觉艺术与电影等领域。这些多元的创作维度将在《Etcétera》中汇聚一堂，这是迄今为止最全面呈现其职业生涯的展览，将于3月5日至5月17日在托米·奥塔克研究所（Instituto Tomie Ohtake）展出。
本次展览由阿格纳尔多·法里亚斯（Agnaldo Farias）策展，乔瓦尼·比安科（Giovanni Bianco）负责视觉识别，鲍勃·沃尔芬森（Bob Wolfenson）担任摄影，其组织逻辑并非传统的作品回顾，而是对一种思维与创作方式的展示。法里亚斯在序言中指出，建筑在温菲尔德的内心秩序中并非绝对的首位，音乐和电影往往先行，这或许正是他理解空间的关键所在。“伊赛在不懂绘图的情况下从事建筑设计，挑战了建筑学的基本原则。事实上，展览入口处陈列的他童年时期画的一座小房子，正是给学生们的一则讯息：除了课程大纲预设的路径外，还有其他的可能性，”他强调道。
在温菲尔德的作品中，占据主导地位的并非他显然具备的技术精湛度，而是对节奏、氛围与动态的敏感度——这些特质恰恰使其作品与电影和音乐产生了共鸣。他所涉足的多元媒介并未导致其创作的碎片化；相反，这揭示了一种连续的视野，建筑、设计、电影与视觉艺术在其中作为同一创作冲动的不同表达而相互衔接。
