OMA 设计的台北表演艺术中心荣获荣誉提名奖，彰显了微妙色调玻璃的肌理力量。
在20世纪早期的著作中，诗人兼建筑师保罗·谢尔巴特（Paul Scheerbart）曾预言，玻璃建筑将以一种打破新兴现代主义窠臼的夸张形态出现。在他的设想中，未来的都市将呈现出奇幻的图景——点缀着令人神往的、倾斜的、万花筒般绚丽的色彩，而非我们如今所熟知的那些色调素雅的垂直立面。他的建筑合作伙伴布鲁诺·陶特（Bruno Taut）曾尝试将这些设想付诸实践，在1914年科隆德意志制造联盟（Werkbund）展览会上建造了“玻璃馆”（Glass Pavilion）。谢尔巴特曾写道：“当玻璃无处不在时，烟花也将发生蜕变，呈现出数以千计的反射效果。”
随着玻璃在建筑中所扮演的角色不断演变，谢尔巴特关于玻璃应用潜力的哲学思考与远见，至今仍常为人们所探讨和赞叹。然而，尽管他极具先见之明，也无法预料到如今的技术进步——如今的玻璃已转变为一种兼具混凝土强度与黏土可塑性的材料，不仅拥有超越许多不透明介质的遮蔽性能，更提供了数以千计的色彩选择。
为了展现这一领域的重大技术突破，两年一度的 Vanceva® 世界色彩大奖（WOCA）旨在发掘玻璃在当代建筑中的色彩与技术潜力。自20世纪80年代以来，Vanceva 一直致力于生产彩色玻璃中间膜，现为伊士曼（Eastman）旗下品牌。其适用于半透明、透明及实色玻璃的色板库目前为全球之最——确切地说是拥有多达17,000种色调。对于色彩与玻璃的融合，该品牌显然深谙其道。
“当到处都有更多玻璃时，”舍巴特写道，“烟花将被彻底改变；成千上万种反射效果将成为可能”
Vanceva 的彩色 PVB 中间膜可与兼具结构强度、防晒防紫外线或隔音等功能的其他中间膜进行组合与钢化处理，从而为世界级建筑师的设计提供超高性能的玻璃系统。该色彩大奖的评选标准主要在于对 Vanceva 彩色中间膜的创意使用，以及作品对玻璃整体效益与技术整合的关注程度。
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由建筑大师雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）及其 OMA 事务所设计、于2019年落成的台北表演艺术中心（TPAC）荣获了该奖项的荣誉提名。尽管部分参赛作品展现了足以令谢尔巴特心跳加速的绚丽色彩，但本项目以及最终斩获大奖的杰作——斯蒂芬·霍尔（Steven Holl）设计的金德大楼（Kinder Building），则因对色彩更为细腻、微妙的运用而赢得了精英评审团的青睐。
TPAC 宏大的建筑构想将三个独立的剧场紧密凝聚在一个中央立方体周围，立方体内则提供各种后台功能。该项目挑战了根深蒂固的传统，针对当代戏剧和表演常常在非专用空间进行这一现状作出了务实的回应。“镜框式剧场”（Proscenium Playhouse）是一个酷似行星、悬挂在立方体侧面的球体，而“大剧院”（Grand Theatre）和“多功能剧场”（Multiform Theatre）则是嵌入立方体的块状组合。第四个空间“超级剧场”（Super Theatre）则是大剧院与多功能剧场的结合体，可在需要时延伸出一个长达100米的舞台。
起连接作用的中央立方体外包覆着波浪形玻璃幕墙，由西班牙 Cricursa 公司生产的5米高玻璃单元组装而成。所采用的 Vanceva 中间膜是其大地色系（Earth Tones）中的页岩灰（shale grey）PVB 膜。这种深沉的灰色调在视觉上与铝板饰面的剧场结构相契合，使不同材质的建筑构件呈现出极佳的统一感；玻璃既融入了建筑整体，又能在过滤紫外线的同时让光线穿透。
“借助 Vanceva 中间膜，建筑在阻挡紫外线和控制热量的同时，依然能保持清晰的室外视野。”WOCA 评审阿马尔·阿尔·阿萨姆（Ammar Al Assam）解释道，“S 形曲线截面的大规格玻璃面板有效减少了结构构件对视线的遮挡。同时，弯曲的表面还能产生有趣的畸变反射，吸引人们步入该空间，与立面展开妙趣横生且富有启发性的互动。”
尽管人们可能会认为，谢尔巴特梦想中如三棱镜般斑斓的虹彩更容易夺人眼球，但 TPAC 证明了，当彩色玻璃以精心调配的单色和饰面进行应用时，同样可以拥有一种别样的力量，为我们的城市肌理增添令人向往的半透明新质感。