Modernismo: O mais recente de arquitetura e notícia

O Núcleo Docomomo-SP promove entre os dias 18 e 19 de setembro um encontro que reunirá representantes de várias instâncias nacionais da organização que comentarão sobre suas experiências de trabalho relacionadas a temas como preservação, memória e ícones da arquitetura moderna brasileira.

O DOCOMOMO é uma organização não-governamental, com representação em mais de quarenta países. Foi fundada em 1988, na cidade de Eindhoven na Holanda. É uma instituição sem fins lucrativos, sediada atualmente em Lisboa; é também um organismo assessor do World Heritage Center da UNESCO.

"Eu sempre tive uma afinidade por arquitetura que atribuo ao fato de ter crescido em bairros e cidades que estavam constantemente em construção. Nossa casa foi a primeira da quadra. Acho que de certo modo eu estava mais interessado nas abstrações das fundações e da estrutura inicial que nas estruturas completas em si. As coisas que eu fazia naquela época tinham esta coisa de incompleta. À medida que me tornava mais consciente da arquitetura e seu vasto mundo, o brutalismo assumia como um dos estilos do momento. Ver revistas de arquitetura quando era criança e frequentar resorts de ski franceses de Marcel Breuer e Flaine construídos em concreto mexeu com minha sensibilidade, fui cativado."

Para o artista de Nova York, Calvin Seibert, castelos de areia são mais do que um divertido hobby de verão. Utilizando um balde de tinta, espátulas caseiras de plástico e cerca de 565 litros de água, ele cria espetaculares castelos modernistas. Leia a seguir uma entrevista com Seibert e mais fotos de sua obra.

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A Archasm, uma organização online de concursos internacionais de arquitetura, lançou recentemente a competição “Chandigarh Unbuilt: Completing the Capitol”, que busca ideias para concluir e complementar o complexo do Capitólio em Chandigarh, Índia, projetado por Le Corbusier.

Três edifícios do complexo foram construídos segundo o projeto de Le Corbusier - o Secretariado, a Assembleia Municipal, e a Suprema Corte - mas o quarto e último edifício, chamado de Museu do Conhecimento, ainda não foi iniciado.

A Archasm busca propostas para um museu do conhecimento que se enquadrem no contexto do século XXI e, ao mesmo tempo, considerem a importância da arquitetura de Le Corbusier, o uso do espaço público e seu impacto na comunidade.

Produzido pelo jornalista holandês Peter Veenendaal, City of Light é um documentário sobre o projeto, construção e os efeitos sociais do edifício De Bijenkorf de Willem Marinus Dudok em Roterdã, Países Baixos. De Bijenkorf foi inaugurado em 1930 e após ser danificado na Segunda Guerra Mundial, foi destruído em 1960 para dar lugar a uma estação de metrô e uma loja projetada por Marcel Breuer. City of Light apresenta o centro comercial de Dudok como um importante modelo para esse tipo de programa arquitetônico - que surgiu nos anos em que também surgia o modelo tradicional de shopping center.

Apesar de ser relativamente desconhecido hoje em dia, De Bijenkorf foi importante não apenas para a comunidade arquitetônica, mas também para a cidade de Roterdã. No documentário de Veenendaal, o historiador de arquitetura Herman van Bergeijk destaca que, na época de sua construção, De Bijenkorf era a "maior e mais moderna loja de departamentos da Europa." A loja era muito popular entre os locais; de acordo com o vídeo, mais de 70 mil pessoas compareceram à abertura, e com o passar do tempo o edifício se tornou um ícone do crescente sucesso comercial de Roterdã.

Onze edifícios foram anunciados como vencedores da premiação Modernism in America Awards 2015 (#ModernismAwards), promovida pelo Docomomo US, entre os quais a Lewis and Clark Branch Library, projetada por Frederick Dunn e em vias de ser demolida. Cada projeto premiado é "emblemático do trabalho que estava acontecendo em todo o país e representa edifícios e tipologias construtivas da sociedade do pós-guerra nos Estados Unidos." Espera-se que essa premiação lance luz sobre a importância de preservar a arquitetura moderna. Veja os vencedores, a seguir.

"Marianne Peretti é uma artista de excepcional talento. Os vitrais maravilhosos que criou para a Catedral de Brasília são comparáveis, pelo seu valor e esforço físico, às monumentais obras da Renascença. Sua preocupação invariável é inventar coisas novas, influir com seu trabalho no campo das artes plásticas." Oscar Niemeyer.

Única mulher a fazer parte da equipe de Niemeyer em Brasília, a artista plástica franco-brasileira Marianne Peretti deixou sua marca na capital federal. Autora dos vitrais de algumas das obras mais emblemáticas do modernismo brasileiro, como o Congresso, Palácio do Jaburu, Memorial JK e Teatro Nacional, Peretti tem em sua obra uma combinação de grandeza, leveza e transparência – aspectos vistos também na própria arquitetura de Oscar em Brasília.

A ideia do Plano Piloto de Brasília pode ter surgido "já pronta", segundo seu autor, mas se apoia numa vasta cultura teórica e está inserida no contexto do pensamento da sua época. Das cidades-jardins à separação do tráfego e da monumentalidade clássica à destruição do quarteirão, é um universo amplo e, por vezes, contraditório que está sintetizado no projeto de Brasília.

A Secretaria de Cultura do Distrito Federal convida todos os interessados para a palestra “O Universo de Lucio Costa: Paradigmas de Brasília”, que acontecerá dia 10 de abril, sexta-feira, e será ministrada por Pedro Paulo Palazzo e Sylvia Ficher.

O evento acontece no Espaço Lucio Costa, em Brasília, e as inscrições podem ser realizadas aqui.

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Lina Bo Bardi faria 100 anos em 05 de dezembro de 2014. A arquiteta italiana, naturalizada brasileira, viveu na Casa de Vidro, no Morumbi, em São Paulo de 1952 até 1992, quando faleceu.

A Casa de Vidro, primeira obra construída da arquiteta, é o cenário da exposição Lina em Casa: Percursos,de 12 de abril a 19 de julho de 2015, que integra a programação de atividades relacionadas ao centenário de nascimento da artista, iniciado em agosto de 2014 e estendendo-se até julho deste ano.

A exposição, com o apoio da Secretaria da Cultura do Governo do Estado de São Paulo e patrocínio da Petrobrás, tem curadoria do professor do IAU-USP Renato Anelli e da museóloga Anna Carboncini e apresenta um recorte inédito a partir do acervo do Instituto Lina Bo e P.M. Bardi destacando a contribuição de Lina para a arquitetura, seu alinhamento com as revisões dos projetos desenvolvimentista e modernista no Brasil dos anos 1970 e 80.

“Na esteira da industrialização, surgiram novos materiais e novas formas de se estruturar a vida nas cidades. A arquitetura e o urbanismo encamparam com entusiasmo o modernismo, criando artefatos que impactariam para sempre a história. Brasília é um exemplo vivo dessa fase e a Superquadra se consagra como uma das mais abarcantes e longevas experiências modernistas. Entretanto, a expansão da cidade vem desconsiderando a proposta e o conhecimento gerado sobre como se fazer uma cidade melhor.”

É assim que Mário Salimon apresenta seu curta-metragem “Superquadras”, lançado há pouco mais de três meses com o apoio financeiro do Fundo de Apoio à Cultuda do Distrito Federal (FAC-DF).

Reunindo maquetes alguns dos maiores ícones da arquitetura residencial brasileira do século XX, a exposição “14 Casas Brasileiras” é o resultado da pesquisa Casas Brasileiras do século XX: Documentos da memória da arquitetura através de modelos reduzidos (PROARQ-FAU-UFRJ) no seu esforço por produzir uma documentação consistente sobre casas notáveis da arquitetura brasileira.

Organizada por Beatriz Santos de Oliveira e Luana Garcia Costa, a mostra exibe exemplares preservados, demolidos ou em distintos graus de descaracterização em que podemos ver, em sua integridade, algumas das obras que fazem parte de nossa importante e reconhecida produção e o modo como se organizou fisicamente o espaço privado  de um determinado segmento social da vida moderna.​

A exposição acontece entre os dias 19 de março e 10 de abril na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal do Rio de Janeiro – UFRJ.

A exposição Móvel Moderno no Brasil: seleção do acervo do MCB oferece ao público uma breve narrativa visual e informativa dos assuntos tratados na reedição ampliada do livro Móvel Moderno no Brasil, de Maria Cecilia Loschiavo dos Santos. Com curadoria da autora da publicação, e da professora da FAU-USP Tatiana Sakurai, a mostra reúne um grupo de móveis selecionado a partir do acervo do MCB . Apresentadas pelos mesmos títulos dos capítulos do livro e acompanhadas de breves textos de apoio, as peças pontuam os momentos, personagens e questões que foram fundamentais ao processo de modernização e caracterização do que hoje é conhecido e valorizado como o “móvel moderno brasileiro”.

Na data de abertura da exposição, 5 de março a partir das 19h, haverá mesa redonda com a presença de designers convidados: Carlos Motta, Fernando Jaeger e Zanini de Zanine. O evento terá introdução de Maria Cecilia Loschiavo dos Santos e apresentação dos designers sobre capítulos do livro como “Entre função e transformação” e “A nova geração”, com uma reflexão sobre os caminhos do design contemporâneo, amparada pelos pressupostos apontados na exposição.

Localizada no bairro de Campo Belo, zona sul de São Paulo, a segunda residência do arquiteto Vilanova Artigas, reconhecível por as laje de cobertura, fachadas de vidro e paredes internas coloridas, foi colocada à venda por R$ 3,2 milhões.

Projeto de 1949, no local fora construída sete anos antes uma residência menor para Artigas e sua esposa, Virgina, passarem os finais de semana. Na época a região era ainda suburbana e oferecia um refugio ao casal, que morava no centro de São Paulo, no edifício Guarani, de Rino Levi.

Promovido pela Escola do MASP, o curso LINA BO BARDI – das ideias à construção: arquitetura, desenho industrial e ação cultural abordará a vida e a obra da arquiteta Lina Bo Bardi, nascida na Itália em 1914 mas que escolheu o Brasil para viver e trabalhar desde 1947.

Falecida em 1992, Lina é autora do projeto do edifício do MASP entre outras obras significativas para as instituições Culturais como o MAM da Bahia e o Sesc Pompéia. A proposta abordará o contexto histórico e cultural dos principais trabalhos realizados pela arquiteta nos campos da arquitetura e do desenho industrial.

A partir de hoje, 20 de fevereiro, o Vitra Design Museum receberá a exposição Architecture of Independence - African Modernism [Arquitetura da Independência - o Modernismo Africano], que tem curadoria do arquiteto Manuel Herz. Apresentando diversas fotografias de Iwan Baan, a mostra explora a arquitetura experimental e futurista produzida na África Central e Sub-Saariana na década de 1960, período seguinte à independência de alguns países dessa região.

O Centro Universitário Maria Antonia promove nos meses de abril e maio o curso Cidade e território na arquitetura de Paulo Mendes da Rocha, que oferecerá um exame da obra do arquiteto Paulo Mendes da Rocha, mostrando como seus principais projetos, construídos ou não, são, ao mesmo tempo, objetos arquitetônicos perfeitamente resolvidos e enunciações abrangentes sobre a cidade, o território e a natureza.

Os encontros, conduzidos por Daniele Pisani, estudam desde os primeiros projetos do arquiteto, passando pelo período de sua afirmação profissional, sua cassação em 1969, até suas construções realizadas a partir da década de 1980, incluindo MuBE e Pinacoteca do Estado, em São Paulo.

Entre os dias 27 e 28 de março a docomomo internacional promove o seminário Reabilitação e Re-uso, da Arquitetura do Movimento Moderno, que acontecerá em Lisboa. O evento acontecerá em diferentes locais da capital portuguesa e contará com palestras, mesas-redondas e grupos de discussão que abordarão tópicos relacionados ao tema do seminário.

Entre os oradores confirmados estão nomes de peso como Ana Tostões, Presidente da docomomo Internacional, Hubert-Jan Henket, Professo emérito da TUDelft, e Eduardo Souto de Moura, arquiteto laureado com o Prêmio Pritzker em 2011.

O design moderno desenvolvido na América Latina em meados do século XX, um dos períodos mais inovadores da região, é o tema da mostra Moderno: Design for Living in Brazil, Mexico, and Venezuela, 1940-1978, em exibição na Americas Society de 11 de fevereiro a 16 de maio de 2015, em Nova Iorque.

Organizada pelos curadores convidados Maria Cecilia Loschiavo dos Santos, Ana Elena Mallet e Jorge Rivas Pérez e acompanhada por um catálogo ilustrado, além de um simpósio internacional de um dia, a mostra apresenta, pela primeira vez, um conjunto de obras de arte que reflete o diálogo e a complexidade envolvidos na criação de interiores modernos na América Latina em um período de rápida modernização.

Para celebrar o início de 2015, Xinran Ma, um arquiteto e ilustrador de Nova Iorque, criou esse cartão brutalista de boas festas. Baseando seu trabalho em mais de 50 clássicos da arquitetura moderna e brutalista, esse cartão apresenta elementos de edifícios icônicos, alterados e adaptados para criar uma espécie de tipografia.

Xinran diz que os edifícios que ilustra têm, todos, uma infeliz característica em comum: "são extremamente atraentes e inspiradores para mim", diz ele, mas "ironicamente foram sendo, de algum modo, gradualmente esquecidos." Como resultado, as ilustrações que ele produz não são apenas um hobby, mas em parte uma obrigação que sente "de defender, registrar e difundir os clássicos que, acredito, são imortais." Xinran compartilhou conosco 18 dessas ilustrações que pretendem difundir para o mundo esses edifícios. Dê uma olhada em cada um delas, a seguir.

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