Poucos outros materiais podem transmitir a atmosfera arquitetônica tão bem quanto o vidro. Uma escolha obrigatória para os modernistas, devido à sua natureza transparente, o vidro, ainda hoje. ocupa um lugar sólido na paleta de materiais para arquitetos de todo o mundo. Esse elemento único é o tema de Archiving Flux / Stasis, uma exposição fotográfica de Erieta Attali organizada pelo Ministério da Cultura da Grécia na Casa Romana, Ilha de Kos, Grécia, que abrirá suas portas no dia 21 de julho.
Pelos mais variados motivos, arquitetos são conduzidos para longe da prática profissional. Às vezes, no entanto, seguem projetando edifícios em outros meios e suportes. Vinicius Libardoni é um arquiteto e artista ítalo-brasileiro que migrou do Autocad para a gravura em metal, com passagem pela xilogravura, e vem construindo arquiteturas imaginárias desde então.
A arquitetura em seu sentido mais amplo se preocupa com a criação de estruturas que são permanentes, cimentando-se no contexto cultural e histórico maior de sua humanidade, porém, onde inserimos a criação de estruturas projetadas com a intenção de serem desmontadas. Qual o significado e valor podem ter estas estruturas, sabendo que nunca foram projetadas para durar, mas para simplesmente ocupar o espaço por um momento?
"Agostinho de Freitas foi um artista extraordinário", diz Agnaldo Farias, crítico de arte, professor e curador da exposição “Agostinho Batista de Freitas – Mestre das Ruas”, em cartaz entre 12 de maio e 11 de junho na Galeria Estação, em São Paulo. A mostra traz ao público uma seleção de cerca de 20 telas do artista que integram o acervo da galerista Vilma Eid.
A Diriyah Biennale Foundation revelou recentemente a equipe curatorial da Bienal de Artes Islâmicas da Arábia Saudita, destacando a arte passada e presente da cultura islâmica. Entre os curadores está Sumayya Vally, co-fundadora do escritório Counterspace, com sede em Joanesburgo, responsável por projetar o Serpentine Pavilion 2021. Ocorrendo na cidade de Jeddah no início de 2023, a Bienal de Artes Islâmicas promoverá intercâmbios artísticos e estabelecerá ainda mais o status da Arábia Saudita no cenário artístico.
com Helena Cavalheiro e convidadas
curso online
14 AULAS
ABRIL 25 e 28
MAIO 02, 05, 09, 12, 16, 23 e 30
JUNHO 06, 13, 20 e 27
JULHO 04
Segundas, das 19H às 21H30
Quintas, das 19H às 21h30 (as aulas às quintas só acontecem nas 3 primeiras semanas, dado o teor teórico no início do curso)
R$1700,00 em até 8x sem juros
O início do século XX no México é marcado por uma série de transformações sociais, culturais e políticas. As influências artísticas neoclássicas europeias começaram a ser altamente questionadas e o muralismo, como estratégia de educação ao povo mexicano adotada pelo Governo, passou a incorporar novas narrativas incluindo as culturas indígenas e ancestrais, celebrando o processo revolucionário.
As práticas entre artistas e arquitetos aconteceram de modo intenso a partir deste período. O curso busca aprofundar e discutir os cruzamentos entre arte e arquitetura, entre 1910 e 1979, tomando como base a produção de importantes expoentes deste período: Juan O´Gorman e Diego Rivera (anos 1920-1930); Mario Pani e Carlos Mérida (a construção da Cidade Universitária e a integração plástica nos anos 1940-1950), Luis Barragán e Mathias Goeritz (anos 1940-1950); Pedro Ramírez Vázquez e La Ruta de la Amistad (1968), finalizando com o Espacio Escultorico (1979).
Achou que já tinha visto, lido e ouvido tudo sobre Semana de 22? Pois o Betoneira Podcast abordou o tema por um viés diferente: da arquitetura. O convidado Guilherme Wisnik explicou como a antropofagia de Oswald de Andrade fundamentou a relação de Lúcio Costa e Niemeyer com Le Corbusier no projeto do Palácio Capanema, primeiro edifício público de arquitetura moderna no Brasil.
Marcelino Melo, também conhecido como Nenê, é um artista multimídia que trabalha com produções audiovisuais e mais recentemente está sendo reconhecido pelo seu trabalho com esculturas de pequenas casas que ilustram a vida nas periferias. Nascido em Alagoas, Nenê chegou a São Paulo no começo da adolescência e entrou em contato com o Hip Hop, momento que ele considera fundamental para o desenrolar de seus trabalhos. O projeto das esculturas, conhecido como Quebradinha, compõe a exposição de Carolina Maria de Jesus no Instituto Moreira Salles de São Paulo, além de somar mais de 190 mil seguidores no instagram, com vídeos e postagem que passam de milhões de visualizações.
Estão abertas as inscrições para participar de uma nova edição da exposição Paisagens Caiçaras. De 14 de fevereiro até 20 de março, a curadoria do projeto receberá trabalhos de artes visuais com a temática “As Vilas e Populações Caiçaras do Brasil”. O tema foi sugerido pela população à Gerência de Filatelia dos Correios para a emissão de um selo especial em 2022.
O cinema é uma ótima ferramenta para estimular discussões e reflexões sobre o espaço que vivemos, dialogando profundamente com a arquitetura e o urbanismo através de cenários e locações. Os filmes podem abordar questões atuais sobre esses campos de estudo e introduzi-los nas suas narrativas, abrindo caminhos para novos debates.
O longa de 2018, Jogador Nº 1, dirigido por Steven Spielberg, nos traz uma série de questões sobre urbanismo, relações sociais, cidades contemporâneas, conflitos ambientais e também como as novas tecnologias podem interferir na relação do indivíduo com os espaços públicos. Ao longo do texto, serão apresentadas discussões sobre como esses fatores se fazem presentes no nosso convívio e nos novos conceitos de cidade.
O hemisfério norte costuma ter invernos intensos, com temperaturas negativas que chegam ao extremo oposto das registradas no verão brasileiro, o que costuma fazer com que as pessoas não saiam tanto de casa ou se sintam um pouco depressivas.
Um projeto brasileiro irá contribuir para reverter essa situação ao levar um "segundo sol" para Winnipeg. Selecionado em um concurso público internacional, o projeto "Sunset", do estúdio de arquitetura Democratic Architects, baseado em São Paulo, busca reativar a cidade canadense durante os meses mais frios do ano, que registram temperatura média de 39° negativos.
A síntese entre arte e arquitetura remonta à origem da própria disciplina. Das formas elaboradas do barroco à estrutura geométrica do modernismo, a arte tem sido historicamente uma determinante fonte de inspiração para muitos arquitetos, os quais se tornaram responsáveis por traduzir estilos, técnicas e conceitos em estruturas habitáveis. Pensando nisso, neste artigo procuramos explorar a influência de cinco dos principais movimentos da história da arte na arquitetura, observando a forma como os arquitetos se apropriaram de algumas de suas características mais elementares para criar as suas próprias composições arquitetônicas.
Emergido em um período marcado pelo desenvolvimento da indústria e pela experimentação de novos materiais, o movimento artístico Art Nouveau contrapunha-se ao historicismo, favorecendo a originalidade e a volta ao artesanato. Neste contexto, ele é retratado como uma tentativa de diálogo entre arte e indústria revalorizando a beleza e a colocando ao alcance de todos por meio da produção em série.
Após lançar exposições virtuais das cidades de Parma, na Itália, Pittsburgh e Milwaukee, nos EUA, e Lagos, na Nigéria, a plataforma Google Arts & Culture inaugura agora a coleção Brasília: um Sonho Construído, que apresenta um passeio imersivo pela capital federal projetada por Lúcio Costa.
Com curadoria do Museu Nacional da República, a mostra contou com a colaboração do Arquivo Público do Distrito Federal, Instituto de Arquitetos do Brasil, Museu da Câmara dos Deputados, Supremo Tribunal Federal e outras organizações sediadas em Brasília. Através de imagens do Google Street View, os visitantes percorrem, por meio de tours virtuais em 360°, os corredores de seis museus da capital, entre os quais Museu de Valores, o Centro Cultural dos Três Poderes e também o prédio do Supremo Tribunal Federal (STF).
Resgatar o invisível, mergulhar em uma memória apagada da cidade e caminhar sobre as águas. Por mais surpreendente que seja, o mundo ainda não acabou. Mas quem transita por Belo Horizonte, passando pelo movimentado cruzamento da Avenida Afonso Pena com a Avenida Brasil, poderá precisar o local onde ele acaba. O “Acaba-Mundo” é um córrego que cruzava o arraial do Curral del Rei, este sítio para onde, em 1897, transferiu-se a capital de Minas Gerais.
A arquitetura Art Déco deriva de um estilo artístico homônimo que surgiu na Europa nos anos 1920 influenciando – além da arquitetura – o cinema, moda, design de interiores, design gráfico, escultura, pintura, entre outras vertentes artísticas. Historicamente, este estilo teve como marco principal a Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas realizada em Paris em 1925, da qual derivou, inclusive, seu próprio nome.
Detroit, Berlim, Seul, Los Angeles, Sarajevo, Nova York e Brasília. Selecionamos documentários que apresentam parte da história e do desenvolvimento de cada uma dessas cidades para você explorar o mundo pelo cinema, sem sair de casa. Confira a nossa lista:
.jpg?1639596820 "Escadaria Victor Horta. Via Victor Horta The Architect of Art Nouveau by David Dernie and Alistair Carew-Cox")
