O Concurso Provincial de Ideias e Anteprojetos para o desenvolvimento de um protótpo de Habitação Inovadora Social Urbana e Sustentável (V.I.S.U.S) foi organizado pelo Colégio de Arquitetos da Província de Córdoba. Promovido pelo Clúster da Construção da Província de Córdoba e contando com o apoio do Fundo de Competitividade da ADEC, o certame busca melhorar a situação do crescente déficit habitacional existente, fomentando o debate e a discussão sobre como profissionais de arquitetura respondem às habitações multifamiliares de propriedade horizontal, bem como às habitações unifamiliares de interesse social na Argentina.

Balkrishna Doshi foi formalmente presentado, em 15 de junho, com a 2022 Royal Gold Medal for Architecture pelo presidente do RIBA, Simon Allford. Concedido pelo Royal Institute of British Architects, em nome de Sua Majestade a Rainha, o prêmio anual é “oferecido a uma pessoa ou grupo de pessoas que tiveram uma influência significativa direta ou indiretamente no avanço da arquitetura”.

Figura principal na formação da arquitetura indiana e suas regiões adjacentes, conhecido especialmente por seu planejamento urbano visionário e projetos de habitação social, Balkrishna Doshi “combinou o modernismo pioneiro com o vernáculo”, enquanto seus edifícios carregam “uma profunda apreciação das tradições da arquitetura, clima, cultura e artesanato da Índia”. Com 70 anos de carreira, mais de 100 projetos construídos e sua atuação na educação, tornou-se reconhecido internacionalmente por suas contribuições no cenário arquitetônico. Aos 90 anos e ainda atuando, Balkrishna Doshi “continua tão prolífico quanto inspirador”, afirma o Comitê de Honra do RIBA de 2022.

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O escritório Henning Larsen apresentou o "Fritz Hansen Pavilion", um pavilhão projetado sob preceitos de sustentabilidade para o festival 3daysofdesign, em Copenhague. Localizado no jardim Grønnegården do Designmuseum, o pavilhão foi desenvolvido a partir de uma abordagem nórdica focada na iluminação natural, no uso de materiais de baixa pegada de carbono e em princípios de design circular. A estrutura foi concebida para ser desmontada, garantindo a reutilização de seus componentes em outros locais. O pavilhão ficará aberto ao público durante o 3daysofdesign, de 15 a 17 de junho, e depois será utilizado pelo Designmuseum Danmark até meados do outono.

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Após vencer um concurso público convocado pela prefeitura de Santa Cruz de Tenerife — Ilhas Canárias, Espanha —, o arquiteto espanhol Fernando Menis será responsável pelo projeto da segunda sede europeia do Museu Rodin. O local designado para abrigar o projeto é o Parque Cultural Viera y Clavijo, um emblemático espaço paisagístico que data do início do século XX e está localizado no coração da capital. Nele, destaca-se um antigo templo neogótico que posteriormente também foi utilizado como a primeira escola para meninas de Tenerife.

Este artigo foi originalmente publicado no Common Edge

Há quatro anos, o vencedor do Prêmio Pritzker Tadao Ando converteu de forma espetacular um edifício residencial da década de 1920 no bairro de Lincoln Park, em Chicago, em espaços expositivos para uma galeria batizada — em referência ao seu endereço — de Wrightwood 659. Atualmente, a galeria apresenta uma engenhosa exposição sobre a construção em wood-frame, o método pelo qual mais de 90% das casas nos EUA são construídas. 

Raramente o wood-frame foi tema de uma exposição de arquitetura. É um assunto corriqueiro demais — ou pelo menos parecia ser, até que a dupla de docentes da Universidade de Illinois em Chicago, Paul Andersen e Paul Preissner, idealizasse a exposição American Framing para o Pavilhão dos EUA na Bienal de Arquitetura de Veneza de 2021. Um ano depois de Veneza, a badalada exposição faz sua estreia em solo americano na Wrightwood 659.

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Ma Yansong, sócio principal da MAD Architects, revelou sua última obra de arte "Flow" na recém-inaugurada 8ª Trienal de Arte Echigo-Tsumari. Inaugurada neste verão no Japão, a instalação reinventa parte da obra de arte “Tunnel of Light” que foi concluída em 2018. Por meio de uma série de plataformas imersivas, os arquitetos abstraíram e capturaram o espírito do rio Kiyotsu, proporcionando aos visitantes uma experiência imersiva e espacial dinâmica. A Trienal espera melhorar a economia local por meio da arte e promover uma relação mais harmoniosa entre o homem e a natureza.

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Por mais transitórios que sejam as tendências, elas sempre têm uma maneira de retornar. Vemos isso o tempo todo na moda, com a volta em grande estilo de peças de roupas que pensávamos que nunca mais veríamos. O design de interiores não é exceção. Embora este século tenha estabelecido o ideal sobre sofisticação e simplicidade sutis - com superfícies brancas, linhas limpas e acabamentos lisos -, elementos retrô ousados estão sendo revistos em interiores residenciais e comerciais. Seja na forma de paredes coloridas vibrantes, pisos com padrões geométricos intrincados ou peças de móveis de aparência vintage, parece haver uma apreciação renovada por elementos de design inspirados nas tendências da segunda metade dos anos 1900, principalmente dos anos 50 aos anos 80.

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Passados 60 anos da icônica Casa em Jean Mermoz, uma espécie de antecessora das ideias de Ciudad Abierta em Ritoque, o doutor em arquitetura Igor Fracalossi propôs uma reconstrução de seu sistema de fôrmas de madeira. Ele a conhece bem: desde o ano de 2012 tem dedicado sua carreira a estudar "a residência mais complexa que o Chile já teve até hoje”.

Enquanto caminhamos pela exibição da reconstrução nos jardins e na sala de exposições do Centro Cultural Las Condes neste ano de 2022, ele nos conta em detalhes cada um dos inovadores e particulares aspectos construtivos da obra demolida, projetada originalmente por Fabio Cruz Prieto, arquiteto e mestre fundador da Escola de Arquitetura e Design da Pontifícia Universidade Católica de Valparaíso.

Sexta-feira, 3 de junho, marcou 100 dias de guerra na Ucrânia. Um dos muitos efeitos devastadores tem sido a destruição de ambientes urbanos e rurais. O patrimônio cultural e arquitetônico da Ucrânia está sob ameaça. Em 30 de maio, a UNESCO verificou danos em 139 locais afetados pela guerra em andamento. A lista inclui 62 locais religiosos, 12 museus, 26 edifícios históricos, 17 edifícios dedicados a atividades culturais, 15 museus e sete bibliotecas. Segundo a UNESCO, os edifícios mais afetados incluídos na lista estão em Kiev. Ainda assim, os danos também são encontrados nas regiões de Chernihiv, Kharkiv, Zaporizhzhya, Zhytomyr, Donetsk, Lugansk e Sumy. Isso representa uma avaliação preliminar de danos para bens culturais feita através da verificação cruzada dos incidentes relatados com várias fontes confiáveis. Os dados publicados serão atualizados regularmente.

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A Municipalidad de General Pueyrredón e o Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires lançaram um Concurso Provincial de Ideias e Anteprojetos para o Memorial do 40° Aniversário dos soldados caídos nas Malvinas e sua área de influência, que incluiu a praça de mesmo nome e seu entorno na cidade de Mar del Plata, província de Buenos Aires.

Assim como muitas decisões projetuais no campo da arquitetura, a escolha de elevar uma casa em relação ao terreno não tem impactos apenas estéticos, mas também - ou sobretudo - funcionais. Elevar um edifício do solo ajuda a afastar a umidade e melhorar a circulação do ar, ao mesmo tempo em que minimiza seu apoio no plano e, consequentemente, a necessidade de movimentação de terra para executar a obra. Assim, lajes suspensas são simultaneamente soluções arquitetônicas e bioclimáticas passivas, adequando-se bem ao clima quente e úmido que caracteriza a maior parte do Brasil.

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O Prêmio Mies Crown Hall Americas (MCHAP) anunciou os 48 projetos finalistas selecionados pelo júri do MCHAP 2022. Dos projetos indicados, foram escolhidos 38 para a categoria MCHAP e 10 para a categoria MCHAP.emerge. O quarto ciclo de prêmios considera obras construídas concluídas nas Américas entre janeiro de 2018 e dezembro de 2021, indicadas por uma rede anônima de especialistas e profissionais internacionais.

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O programa de estúdio de verão Making+Meaning apresenta aos/às participantes uma ampla gama de técnicas dentro de uma estrutura de design conceitual, confrontando o cotidiano com o inusitado para criar conteúdos e experiências exploratórios.

Em sua 60ª e primeira edição pós-pandemia, o Salone del Mobile.Milano voltou com força total após dois anos de contratempos e alternâncias entre eventos digitais e físicos. A exposição de uma semana, que recebeu mais de 262.000 visitantes de todo o mundo, destacou as oportunidades da consciência ambiental, convidando designers a adotar e reforçar os valores da sustentabilidade a longo prazo, apoiar a proteção dos direitos humanos e promover a responsabilidade ambiental por meio do design.

Uma das instalações mais aguardadas na Fiera foi o destaque do arquiteto italiano Mario Cucinella, intitulada “Design With Nature”. A instalação em grande escala demonstrou as diversas maneiras pelas quais as pessoas podem melhorar sua relação com a natureza, convidando os visitantes a comer, beber, conversar e trabalhar em um espaço inspirado em uma piazza. Durante a Semana de Design de Milão, o ArchDaily teve a oportunidade de conversar com o arquiteto para discutir o conceito por trás de sua instalação, a relação entre a cidade de Milão e o Salone, e a importância de valorizar nossos recursos naturais.

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O Píer A, a maior ala do Aeroporto de Zurique, foi tema de um concurso internacional. BIG lidera a equipe vencedora como responsável pelo projeto, em parceria com o escritório HOK como arquiteto/a de aviação, o escritório 10:8 architects, a empresa de engenharia Buro Happold, a equipe de especialistas em madeira da Pirmin Jung e a consultoria de aviação NACO. A proposta de projeto se concentra na experiência dos/as passageiros/as e no fluxo pelo aeroporto. Uma paleta de materiais minimalista revela o sistema estrutural do edifício: pilares de madeira em formato de V exercem uma função estrutural e conferem uma identidade marcante que reflete o local e a época atual, segundo o júri.

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Kenneth Caldwell, da Metropolis Magazine, visita o Eames Ranch em Petaluma, Califórnia, para desvendar os objetivos e segredos do Eames Institute of Infinite Curiosity. O autor explica que talvez não seja a melhor pessoa para escrever objetivamente sobre o recente lançamento público do Eames Institute of Infinite Curiosity, uma organização sem fins lucrativos criada em 2019 para nos ajudar a explorar o legado de Charles e Ray Eames — em especial, seu processo de design iterativo e atemporal. Afinal, a cadeira na qual se senta todos os dias foi projetada pelo casal Eames no ano de seu nascimento, e o trabalho deles faz parte de sua vida desde a infância, quando buscava o futuro em revistas de arquitetura na biblioteca pública local.

A cadeira Chelsea da BoConcept foi desenhada por Karim Rashid, designer industrial amplamente conhecido por seus produtos de formas orgânicas. Com cantos arredondados e formato simples, a peça parece totalmente natural e elementar, quase como um "não-design". Ainda assim, é evidente que houve muita reflexão e experimentação no processo de criação de um objeto de leitura tão clara.

Marina Otero foi a vencedora do Prêmio Wheelwright de 2022, promovido pela Harvard University Graduate School of Design (Harvard GSD). O prêmio de US$ 100.000 financiará dois anos de pesquisa e viagens para estudos sobre arquitetura contemporânea, com ênfase na pesquisa global. A proposta vencedora, “Future Storage: Architectures to Host the Metaverse”, explora um novo paradigma para arquitetura para armazenamento de dados digitais. O projeto investiga como as infraestruturas digitais pode dar respostas às demandas sem precedentes que o mundo enfrenta hoje. A pesquisa de campo, coleta de dados e desenvolvimento de protótipos resultarão em um manual de código aberto para projeto de arquitetura de data center contendo exemplos de modelos de armazenamento de dados ecológicos, circulares e igualitários.

Na história da arquitetura o conceito de beleza sempre esteve atrelado a diferentes fatores que representam, principalmente, os valores da sociedade em determinado período. O zeitgeist (espírito de época) certamente é crucial para essas definições, por isso, algo que já foi considerado belo no passado é passível de receber outra conotação hoje em dia. Nesse sentido, as preferências estéticas na arquitetura parecem estar atreladas a referências simbólicas implícitas na própria construção e na relação dela com o mundo. São preferências que exprimem convicções, ideologias e posicionamentos, assim como sentimentos morais, religiosos, políticos e, claro, símbolos de status de classe.

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Laura Foraster i Lloret é secretária-geral do DIPLOCAT, um consórcio público-privado que tem como objetivo conectar a Catalunha com o resto do mundo e promover atividades que projetem sua imagem no exterior. Entre seus 38 membros, estão representadas tanto as suas principais instituições públicas quanto as suas principais entidades dos âmbitos empresarial, social, sindical, acadêmico e esportivo: do Fútbol Club Barcelona à Universitat de Barcelona.

Durante o Festival de Arquiteturas Model, que tomou conta de Barcelona durante o mês de maio — um evento que já começa a preparar o terreno para a nomeação da cidade como Capital Mundial da Arquitetura em 2026 —, ela nos procurou justamente com esse propósito: conversar sobre como a arquitetura é um dos elementos fundamentais que utilizam no momento de se apresentar e se projetar para o exterior. Confira as principais reflexões de Laura Foraster i Lloret a seguir.

A concepção das janelas de um edifício é fator determinante para a salubridade e conforto térmico dos ambientes. No caso das janelas de piso a teto, a dupla vantagem que se tem a partir da boa iluminação dos espaços internos e ampla vista para a paisagem talvez seja o fator mais atrativo para a sua adoção em edifícios residenciais. Normalmente localizadas em pontos estratégicos, como nos espaços de convívio ou em quartos não direcionados à rua, esse tipo de janela promove uma eficiente integração entre os espaços internos e externos.

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Uma mostra interativa de design de todo o mundo. É assim que se apresenta o EXPERIENCE VALENCIA, festival internacional que trará a Valência grandes nomes do design de 13 a 18 de junho. Neste mesmo ano, em que Valência é a Capital Mundial do Design, a cidade coloca ao alcance de todos os cidadãos o acesso privilegiado a um evento único sobre o design e seu poder transformador.

A equipe multidisciplinar liderada pelo escritório holandês WEST 8, em parceria com o escritório espanhol Porras Guadiana como sócio local, foi anunciada como vencedora do concurso internacional para o projeto do novo Parque Central de Madrid Nuevo Norte. O anúncio foi feito no dia 13 de junho de 2022, em uma cerimônia liderada por José Luis Martínez-Almeida, prefeito de Madri. Após a divulgação do resultado, a equipe vencedora dará continuidade ao projeto desse espaço público que se transformará em um novo ícone urbano, funcionando como “a nova porta de entrada para Madri” para as pessoas que chegam a partir dos nós de transporte público, especialmente da futura estação de Chamartín e de seu terminal de integração.

Michele De Lucchi, Kengo Kuma, Eduardo Souto De Moura e Stefano Boeri: estes são apenas alguns dos grandes nomes da arquitetura cujas intervenções se justapõem à instalação de Anna Collatuzzo, Arezoo Mohebpour e Paula Strieder, três ex-estudantes da YACademy que projetaram The Journey em colaboração com o escritório de Mario Cucinella.