Quando a cerimônia de início das obras do maior estádio de futebol do mundo em Guangzhou foi anunciada, em 16 de abril, o aspecto mais controverso do projeto não foi o orçamento de 1,7 bilhão de dólares, mas sim seu audacioso formato de flor de lótus — que gerou forte rejeição por parte da comunidade de arquitetura local, mas foi aclamado pelo público geral.
Desde que as restrições de quarentena da COVID-19 foram impostas, as redes sociais foram inundadas por imagens de profissionais trabalhando em casa, estudantes migrando para o ensino remoto e amigos/as e familiares socializando por chamadas de Skype e reuniões no Zoom. Diante da enxurrada de conselhos sobre como trabalhar em casa e manter uma rotina organizada neste período atípico, surge um questionamento recorrente: como estruturar um planejamento de longo prazo para o ensino online de ateliê de projeto?
Este artigo busca oferecer algumas diretrizes práticas para escolas e estudantes em todo o mundo, com base em nossa experiência com o ensino online de ateliê de projeto no programa de Mestrado da Faculdade de Arquitetura da Universidade de Tsinghua, desde fevereiro.
O coletivo estudantil Post_Arq do Museu de Arquitetura Leopoldo Rother da Universidad Nacional de Colombia compartilhou conosco a entrevista com Leonardo Álvarez Yepes. Esta entrevista faz parte de uma série com sete profissionais da arquitetura colombiana, incluindo nomes como Sebastían Serna, Santiago Pradilla, Lorenzo Castro e Fernando de la Carrera, cujos episódios serão publicados em seu canal.
E se contratar um/a arquiteto/a internacional — com excelentes habilidades, qualificações e uma perspectiva única — fosse tão simples quanto recrutar alguém do norte do estado de Nova York ou de Indiana? Profissionais de arquitetura de todo o mundo sonham em ingressar no competitivo mercado americano, e, hoje, estudar ou trabalhar no exterior tornou-se um caminho natural para jovens designers. Ao mesmo tempo, muitos dos principais escritórios dos EUA buscam talentos novos e diversos, mas os custos, a papelada e os entraves burocráticos envolvidos na contratação internacional costumam inviabilizar esse processo. A Architect-US foi criada justamente para preencher essa lacuna.
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O projeto para o Parque Educativo La Carcova define-se como uma experiência de trabalho colaborativo em processo e contínua no tempo, a partir da constituição de uma rede universitária associada a um objetivo em comum em um território específico com muitas necessidades básicas insatisfeitas.
Ao refletir sobre reciclagem, sustentabilidade, medidas a serem tomadas e soluções tecnológicas inovadoras, é inevitável pensar que existem também abordagens já conhecidas que devem ser levadas em consideração. De fato, ao examinar o impacto do ambiente construído no clima, nota-se que, em muitos países, 80% dos edifícios que existirão em 2050 já foram construídos. A forma mais eficaz de sustentabilidade pode ser, portanto, a economia de energia por meio da eliminação ou minimização de novas construções e da prevenção da demolição de estruturas existentes.
É exatamente isso que o reúso adaptativo propõe: atribuir um novo propósito a um “edifício remanescente” existente. Hoje em dia, o processo de requalificação está se tornando essencial devido a inúmeras questões relacionadas à emergência climática, aos custos de terrenos e de construção, à saturação do solo e à mudança nas tendências de moradia.
O Architects, not Architecture decidiu abrir seu arquivo para nos ajudar a lidar com a situação atual de não podermos sair de casa como de costume, criando uma fonte de inspiração e entretenimento por meio do compartilhamento de palestras exclusivas de seus 35 eventos anteriores, que nunca foram publicadas antes – incluindo apresentações de arquitetos e arquitetas como Daniel Libeskind, Peter Cook, Richard Rogers, Massimiliano Fuksas, Kim Herforth Nielsen, Tatiana Bilbao, Benedetta Tagliabue, Mario Botta, Anupama Kundoo e Sadie Morgan.
A cada semana, o ArchDaily compartilhará uma das palestras do Architects, not Architecture., que estão sendo publicadas online na íntegra, em formato de vídeos diários, como parte de seu “novo evento”: Home Edition 2020
A incrível trajetória de Paul Revere Williams na arquitetura acompanhou o crescimento de Hollywood. O/A artista Ibrahim Rayintakath ilustrou 43 das residências mais notáveis de Williams na Califórnia para a HomeAdvisor, incluindo os endereços e um mapa ilustrado para que entusiastas da arquitetura possam visitar essas obras históricas pessoalmente. Entre a década de 1920 e sua aposentadoria em 1973, Williams projetou mais de 2.000 casas particulares — muitas delas para personalidades de Hollywood, como Frank Sinatra, Lucille Ball e Johnny Weissmuller.
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A Citizens’ Brigade to Save LACMA organizou um concurso intitulado “LACMA Not LackMA”, com o objetivo de reunir ideias “que pudessem contribuir para um projeto alternativo para o novo Museu de Arte do Condado de Los Angeles”. Os seis projetos selecionados foram desenvolvidos por renomados escritórios internacionais: Barkow Leibinger, Coop Himmelb(l)au, Kaya Design, Paul Murdoch Architects, Reiser + Umemoto e TheeAe.
Esta conversa aborda o futuro da nossa arquitetura e sua interseção com a construção. O futuro está mudando mais rápido do que nunca. Conceitos de edifícios projetados hoje, para serem construídos em três, cinco ou mais anos, exigem uma pesquisa aprofundada para garantir sua relevância futura. Vamos debater o passado, o presente e o futuro da arquitetura.
Do processo de projeto à pegada de carbono, passando por energia limpa e construções em madeira. Em pauta, a engenharia à prova de futuro, o enfrentamento de desafios globais, materiais de construção sustentáveis, sistemas modulares e muito mais. A maneira como projetamos e construímos o ambiente edificado está mais instigante e desafiadora do que nunca.
COSA Colboc Sachet architectures projetou uma escola pública de arte em "cimento descarbonizado e madeira" em Poitiers, na França. Desenvolvido para a École Européenne Supérieure de l'Image - EESI, o projeto apresenta uma variedade de espaços para colaboração, produção e formação digital. A escola de arte conta com um interior arejado e repleto de luz natural, além de uma série de espaços ao ar livre e áreas comuns que se abrem para o bairro de Couronneries.
NYC Green Relief & Recovery Fund selecionou 62 beneficiários/as de subsídios para apoiar o financiamento de parques e espaços abertos em toda a cidade de Nova York. A iniciativa foi realizada para apoiar uma coalizão de fundações nacionais, familiares e comunitárias. Nesta primeira rodada de financiamento, os subsídios variam de US$ 5.000 a US$ 120.000 para apoiar a manutenção essencial, a conservação, a programação pública e a gestão de parques e espaços abertos nos cinco distritos da cidade.
O coletivo estudantil Post_Arq do Museu de Arquitetura Leopoldo Rother da Universidad Nacional de Colombia compartilhou conosco a entrevista com Lorenzo Castro. Esta conversa faz parte de uma série com sete arquitetos/as colombianos/as, que inclui nomes como Sebastián Serna, Santiago Pradilla, Leonardo Álvarez Yepes e Fernando de la Carrera, entre outros cujos vídeos serão publicados em seu canal.
Centrado na temática “Habitações Integradas, Comunidades Sustentáveis”, o Concurso de Design em Aço para Estudantes CAP premiou neste ano de 2020 o desenvolvimento de projetos que promovam o conhecimento do aço como material, a pesquisa em torno de seu enorme potencial, suas tecnologias e seus múltiplos usos e aplicações na área da construção, além de seu desenvolvimento em uma concepção arquitetônica e estrutural apropriada.
De um total de 26 anteprojetos apresentados por 15 universidades diferentes, o primeiro lugar foi conquistado por uma equipe formada por estudantes da Universidade Andrés Bello (Santiago), enquanto o segundo lugar ficou com estudantes da Universidade Católica do Chile, e o terceiro lugar com estudantes da Universidade Austral.
“Não é sua responsabilidade concluir a obra [de aperfeiçoar o mundo], mas você também não é livre para desistir dela.” —Rabino Tarfon
Em um voo recente, um senhor sentado ao meu lado notou, em voz alta, que eu estava lendo um livro sobre arquitetura. Atrevendo-me a engajar em uma conversa com mais de duas horas de voo pela frente, confessei que não apenas lia sobre o assunto, mas também praticava a arquitetura. Sua pergunta seguinte, com o tom sincero de um recém-estreante avô, foi se os/as arquitetos/as estavam “resolvendo a crise habitacional”.
O edifício 601 West Pender Street, projetado pelo escritório KPF, foi aprovado pela Câmara Municipal de Vancouver. Localizado ao lado do histórico Rogers Building, o projeto cria um oásis urbano na cidade, substituindo um edifício-garagem de seis pavimentos no Distrito Central de Negócios.
A envoltória de um edifício é a primeira coisa que se nota — sua característica definidora, antes mesmo de se entrar nele. Embora seja indiscutivelmente importante, o desenvolvimento de um projeto de fachada vai muito além da estética. Há aspectos e qualidades invisíveis que tornam o interior da edificação seguro e confortável, elementos que os/as arquitetos/as buscam constantemente equilibrar com a aparência visual do exterior.
As envoltórias protegem contra as intempéries, contribuem para o conforto térmico e acústico, influenciam a segurança contra incêndios e a escolha de um sistema em detrimento de outro traz implicações econômicas, de sustentabilidade, de construtibilidade e de longevidade que devem ser consideradas. Soma-se a isso o fato de que a envoltória precisa responder a múltiplos fatores estéticos: contexto, cor, textura, conforto visual e a intenção geral do projeto, para citar apenas alguns.
Ninguém morre tarde demais, mas Vittorio Gregotti faleceu cedo demais para que algumas de suas ideias radicais pudessem se materializar em forma, e cedo demais para que a 17ª Bienal de Arquitetura de Veneza de 2020 — adiada pela mesma pandemia que o levou na semana passada — pudesse lhe agradecer.
A arquitetura deve muito a Gregotti.
Prêmios FAD 2020, um dos prêmios de arquitetura mais importantes da Península Ibérica, anunciou os projetos finalistas de sua última edição.
Um novo hotel-boutique na África do Sul adaptará vagões de trem como quartos de hóspedes em uma ponte sobre o rio Sabie. Ao todo, os vagões foram convertidos para abrigar 31 suítes de luxo projetadas para destacar a cultura local. Batizado de Kruger Shalati, o projeto ferroviário busca celebrar o local onde foram permitidas as primeiras visitas ao Parque Nacional Kruger, no início da década de 1920.
Nos últimos anos, a inteligência artificial (IA) tem gerado muitos debates na indústria da arquitetura. No entanto, poucos parecem compreender o que ela realmente é e por que desperta sentimentos tão complexos. Embora existam muitos especialistas que dominam esse campo melhor do que eu, acumulei uma década de experiência prática na aplicação de IA e algoritmos em diversos projetos. Um dos desafios que o nosso setor enfrenta atualmente é: como fazer com que essas novas ferramentas gerem valor prático?
Um dos limites e desafios mais interessantes do projeto arquitetônico ocorre em torno da conceituação e do design do espaço efêmero. A arquitetura efêmera é, em essência, comunicação em formato espacial e tridimensional, motor e geradora de percepções com o objetivo de conectar-se com o/a visitante para transmitir mensagens específicas.
Evidentemente, o adjetivo efêmero refere-se a uma temporalidade finita, o que traz condicionantes que afetam todo o processo de desenvolvimento de um projeto. Desde a forma de propor seu design e concepção inicial, passando pela construção do projeto executivo orçado e acordado com o/a cliente, até a desmontagem e a reciclagem de seus materiais.
FRAM arquitectos é um escritório de arquitetura argentino fundado em 2011 na cidade de Buenos Aires. Com uma produção associada ao desenvolvimento de residências unifamiliares de pequena e média escala, projetadas e construídas tanto em Buenos Aires quanto na província de Río Negro, eles têm investigado as complexidades do habitar doméstico, enveredado por pesquisas materiais de diversa ordem e abordado projetos desafiadores com dimensões mínimas e orçamentos limitados. Paralelamente, têm participado ativamente de sucessivos concursos provinciais e nacionais, buscando ampliar seu alcance projetual e aprofundar o estudo de programas de maior escala.
O escritório de design CROX desenvolveu um parque vertical conceitual para San Jose, na Califórnia. Batizado de San Jose Ring, o emblemático projeto adota uma forma circular inspirada na ideia de unidade e continuidade histórica do/a arquiteto/a Lin Congran. Conforme detalhado pela equipe, a proposta busca reconectar as pessoas e a natureza por meio de um imenso anel, enfatizando essa conexão através da combinação de escultura, arquitetura e espaços de parque.
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