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Rayon, uma inovadora ferramenta de projeto online que tem como objetivo criar uma nova abordagem colaborativa para o desenvolvimento de "prédios mundanos" na cidade, foi selecionada como uma das melhores Novas Práticas do ArchDaily 2023. Fundado em 2021 por Bastien Dolla e Stanislas Chaillou, o software de projeto colaborativo reúne profissionais das indústrias de arquitetura, engenharia e construção. A empresa acredita que existe uma "cultura do ordinário" na arquitetura. Essa cultura representa um ecossistema de edifícios que podem parecer comuns ou não são marcos impressionantes na cidade. No entanto, esses edifícios e seus profissionais da construção constituem 90% do tecido urbano e contribuem para a cultura do design que coletivamente dá identidade à cidade. Os fundadores acreditam que as gerações anteriores de software negligenciaram essa cultura e propõem o Rayon como uma nova ferramenta para preencher essa lacuna, aprimorando a colaboração e a ergonomia do usuário.

The Sphere, no Venetian Resort (anteriormente conhecida como MSG Sphere), abriu suas portas ao público na noite de sexta-feira passada em Las Vegas, com uma série de shows que tiveram como atração principal a banda de rock irlandesa U2. Anunciado pela primeira vez em 2018, foi projetado pelo renomado escritório de arquitetura Populous, especializado em estádios. Com 34 metros de altura e 157 de largura, o projeto custou US$ 2,3 bilhões e é considerado a maior estrutura esférica do mundo. Localizado a leste da Las Vegas Strip e conectado ao complexo do Venetian Resort, este projeto foi concebido para ser palco de diversos eventos, incluindo shows de música, exibições de cinema — a fachada externa é revestida com uma tela LED de alta resolução — e até mesmo algumas competições esportivas.

Em sua nona edição, o Festival de Arquitetura e Cidade MEXTRÓPOLI realizou o concurso Arquine No. 25 | Pavilhão MEXTRÓPOLI 2022, uma plataforma onde a arquitetura, o urbanismo e a arte se encontram para pensar e celebrar a Cidade do México. O evento também tem como vocação conectar a população por meio da ocupação do espaço público com peças de arquitetura que possam ser ativadas por visitantes. Celebrar os espaços públicos ou propor um novo olhar sobre os lugares pelos quais circulamos cotidianamente é a razão pela qual o MEXTRÓPOLI exibe essas peças de arquitetura efêmera.

Por que somos fascinados pelo novo? 

No ArchDaily, somos mais do que apenas arquitetos e arquitetas. Somos uma equipe dinâmica com trajetórias diversas, que vão desde software e finanças até design, jornalismo, arte, contabilidade e até seguros! Ainda assim, há algo que nos conecta: a criatividade. E a criatividade é também o que temos em comum com você.

É por isso que, ao analisarmos como melhorar o conteúdo que geramos para você, frequentemente nos perguntamos o que podemos fazer para alimentar a sua mente (e a nossa) de modo a fomentar a criatividade.

Pessoas altamente criativas costumam ter um profundo conhecimento especializado e a capacidade de pensar de forma divergente. É por essa razão que o nosso fluxo de publicações é composto por projetos e conteúdos periódicos, novos, frescos e diversos, nos quais você nunca sabe o que virá a seguir.

É por isso que somos sempre fascinados pelo novo.

Desde o mês de outubro até 24 de novembro de 2023, acontece a Bienal Internacional de Arquitetura de Euskadi: Mugak. Em sua quarta edição, o evento reúne uma multiplicidade de atividades abertas e gratuitas em San Sebastián, Bilbao e Vitoria-Gasteiz sob o lema “reconstruir, rehabitar, repensar”, fomentando o debate sobre o impacto da arquitetura no contexto da atual crise multidimensional — que envolve sua responsabilidade ambiental, econômica e social, bem como sua capacidade transformadora e de cuidado. 

Frequentemente apelidada de “Manhattan do Maas”, Roterdã é uma cidade sem igual nos Países Baixos. A metrópole neerlandesa, com seu horizonte marcante, narra uma trajetória arquitetônica singular, cujos capítulos passam pelos escombros dos devastadores bombardeios da Segunda Guerra Mundial, seguidos por uma história de reconstrução que transformou a cidade em um polo de arquitetura experimental e planejamento urbano. Hoje um mosaico de estilos arquitetônicos, Roterdã abraçou a inovação, tornando-se uma vitrine global para o design de vanguarda e o desenvolvimento urbano sustentável.

Em 1940, quase todo o centro da cidade foi devastado por bombas alemãs. Em vez de seguir o exemplo de reconstrução de outras cidades europeias, Roterdã optou por se reinventar. Atualmente, a cidade abriga algumas das obras mais conhecidas da arquitetura holandesa, como as Kubuswoningen ou o Het Nieuwe Instituut. Sua postura aberta à inovação e à experimentação continua a atrair talentos de todo o mundo, à medida que sua silhueta marcante se transforma e se adapta às exigências contemporâneas.

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Os escritórios de arquitetura Ennead Architects e KSS Architects acabam de revelar o projeto do Jean & Ric Edelman Fossil Park Museum da Rowan University. O museu está localizado no coração de um parque de fósseis de 65 acres em Mantua Township, Nova Jersey. Com uma área de 44.000 pés quadrados (cerca de 4.000 metros quadrados), o programa se concentra na exploração, na preservação e na educação. Além disso, a iniciativa oferece ao público e à comunidade científica a oportunidade única de participar ativamente de escavações de fósseis em conjunto com as pesquisas em andamento. O público visitante e a equipe de pesquisa estudarão os eventos que levaram à quinta extinção em massa, tudo dentro dos limites de uma antiga pedreira de 66 milhões de anos. A abertura do projeto ao público está prevista para o início de 2024, posicionando-se como um símbolo de exploração científica e responsabilidade ambiental.

À medida que a sociedade, a tecnologia e a arquitetura evoluem, profissionais de design e de arquitetura têm adotado novos sistemas construtivos e abordagens inovadoras para remodelar o ambiente construído. Esse avanço expandiu os limites das técnicas tradicionais de construção e despertou novas ideias no projeto de edifícios.

No passado, algumas pessoas das áreas de arquitetura e artes buscaram questionar um paradigma arquitetônico profundamente enraizado no antropocentrismo. Historicamente, a arquitetura esteve associada à noção de que os edifícios, por serem concebidos por seres humanos, devem ser extremamente duráveis, até mesmo imperecíveis. Considerando o princípio de que a melhor intervenção é a menos intrusiva, a arquitetura inflável — em contraste com essas visões antropocêntricas, mas alinhada à nossa natureza efêmera — propõe estruturas que podem existir em um dia e desaparecer no outro, deixando uma marca temporal na paisagem. Essa abordagem arquitetônica utiliza tecidos como material principal e o ar como sistema estrutural, desafiando potencialmente os tradicionais ideais vitruvianos de *Venustas*, *Firmitas* e *Utilitas*.

A equipe liderada por Dominique Perrault Architecture venceu um concurso internacional para reimaginar e reabilitar a área da Esplanada-Coupole no Campus da École Polytechnique Fédérale de Lausanne (EPFL), na Suíça. O projeto inclui a construção de um novo edifício e a ampliação da Coupole, além de melhorias nos espaços públicos. A intervenção reutiliza o antigo estacionamento subterrâneo da Esplanada, aproveitando sua localização central no campus para criar uma nova topografia que integra as novas edificações ao denso tecido do campus. O projeto deverá ser construído entre 2025 e 2028.

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O primeiro dos dois hotéis projetados pelo escritório Zaha Hadid Architects em seu resort inspirado em Hollywood, chamado Studio City, acaba de ser aberto ao público. Localizado no distrito de Cotai, em Macau, o resort conta com 557 quartos distribuídos por 40 pavimentos e oferece instalações de lazer, entretenimento e turismo, incluindo um dos maiores parques aquáticos da Ásia.

O Serviço Social do Comércio (Sesc) oferece uma ampla gama de atividades nas áreas de cultura, esportes, lazer, educação, saúde e assistência social. Desde 1946, a instituição também desempenha um papel fundamental na Arquitetura ao trazer edifícios com abordagens inovadoras que priorizam a integração com a comunidade. Arquitetos renomados como Lina Bo Bardi e Paulo Mendes da Rocha já assinaram projetos icônicos como as unidades Pompeia e 24 de Maio, que demonstram como o espaço pode ser fundamental para transformar e revitalizar áreas urbanas, e conceber pontos de referência cultural e social nas cidades. São Paulo receberá 12 novas unidades na próxima década e uma delas inaugura ainda nesta semana, a 14 Bis.

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Este artigo foi originalmente publicado em Common Edge.

Até os meus 17 anos, mudei-me 11 vezes. Devido à minha própria experiência de mudança de um lugar para outro, dediquei a maior parte das últimas décadas a assegurar que todos tenham um lugar para chamar de lar e desfrutar do direito humano à habitação. No entanto, foi apenas durante o meu tempo na Enterprise Community Partners, uma organização sem fins lucrativos focada no desenvolvimento comunitário e habitação acessível, que percebi a importância dos métodos e materiais que usamos para garantir esse direito humano.

Rafael Vélez Calisto, referência da imagem contemporânea de Quito, encerrou a última Bienal de Arquitetura Latino-Americana apresentando "A trajetória de uma vida”, enquanto o arquiteto sevilhano Manuel Ramos já havia inaugurado o evento três dias antes com sua palestra “Último século de Arquitetura no Equador”. Nesse intervalo, de MCM + A Taller de Arquitectura, Surreal estudio, Arquitectura X, Duran & Hermida, Diez & Muller, Espinoza Carvajal, Arquitectura Sur até os/as jovens selecionados/as Rama Estudio e Emilio López nos apresentaram uma pequena parcela da mais antiga e da mais recente arquitetura do país — o principal convidado da edição BAL 2023.

A relação entre arte e arquitetura é um tema recorrente de debate, dado que a arquitetura se posiciona na interseção entre estrutura, tecnologia e estética. Apesar do uso do conhecimento técnico, a arquitetura e o design de interiores também incorporam conceitos artísticos em seus processos. De ilustrações cativantes na fase de desenvolvimento do projeto a murais e peças artísticas que integram a concepção espacial, a arte desempenha um papel essencial na produção arquitetônica e na sociedade.

No contexto da sociedade contemporânea, muitas de nossas atividades são realizadas digitalmente, desde a reserva de acomodações para viagens até a fabricação de materiais e a criação de exposições de arte. Nesse sentido, a digitalização também permeou o mundo da arte, dando origem a iniciativas como a SINGULART, que desafia o conceito tradicional de galeria de arte ao existir em formato digital. Essa plataforma reúne obras de diversas fontes de inspiração e técnicas artísticas, englobando desde esboços e pinturas até fotografia de arquitetura. Ela funde múltiplas influências de vários contextos, incluindo o trabalho arquitetônico.

Trabalhar sob as restrições de uma pegada de carbono limitada pode ser uma das partes mais difíceis — mas também mais gratificantes — do papel do/a arquiteto/a contemporâneo/a. Seja para atender ao relatório de sustentabilidade de uma grande corporação multinacional, obter a certificação LEED ou equivalente para uma incorporadora comercial, ou construir uma casa ecológica para um/a cliente particular consciente do clima — ou mesmo alguém que apenas deseja gastar menos com energia —, é fundamental manter-se atualizado/a com as mais recentes práticas e materiais de construção de baixo carbono e neutros em carbono.

Seja analisando a fase estrutural inicial de um projeto, seus acabamentos de alto padrão ou pensando de forma mais holística em todo o seu ciclo de vida, há grandes avanços a serem conquistados com substitutos e alternativas sustentáveis aos materiais e técnicas tradicionais.

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A madeira tem desempenhado um papel importante na arquitetura mexicana contemporânea devido à sua versatilidade e conexão cultural com a história arquitetônica do país. Atualmente, a arquitetura do país tem se destacado por sua sensibilidade no design de espaços do dia a dia por meio de diversas técnicas que abordam questões de sustentabilidade, estética e design bioclimático.

Crescendo tanto em tamanho quanto em número, as cidades em todo o mundo estão experimentando uma expansão acelerada. Com áreas verdes sendo regularmente perdidas para a urbanização ou seus efeitos — como o aumento do nível do mar ou desastres ambientais — e populações em expansão trazendo mais bocas para alimentar, as indústrias agrícolas estão em crise. Visto por muitos como solução, a agricultura vertical é a prática de empilhar camadas de cultivos uns sobre os outros, usando a mais recente tecnologia de design e engenharia para produzir mais em menos espaço.

A agricultura tradicional horizontal, no entanto, faz mais pelo meio ambiente do que simplesmente cultivar nossa comida. Os espaços verdes ao ar livre muitas vezes servem como habitats naturais, filtragem do ar e controle de temperatura para a área circundante. Ao levar o conceito de agricultura vertical para o mundo da arquitetura, podemos trazer toda a bondade da fazenda diretamente para nossa porta.

O bairro Liberdade, na região central da capital paulista, começa a testar neste domingo (1º) o Programa Ruas Abertas. A exemplo do que ocorre na Avenida Paulista, desde 2016, quatro ruas da região ficarão abertas exclusivamente para a circulação de pedestres das 9h às 20h aos domingos e feriados.

A iniciativa, conduzida pela Secretaria Municipal de Urbanismo e Licenciamento, visa priorizar o uso do espaço urbano a partir das necessidades dos pedestres. “A intenção é oferecer condições que estimulem a permanência das pessoas, a caminhabilidade e o fortalecimento da região como atrativo turístico e comercial”, afirma a prefeitura de São Paulo em nota.

A arquiteta estadunidense e incansável defensora da igualdade de gênero Beverly Willis faleceu em 1 de outubro de 2023, aos 95 anos, conforme relatado pelo The New York Times. Ao longo de sua carreira, ela se dedicou a romper barreiras para as mulheres em uma profissão tradicionalmente dominada por homens. Willis liderou um bem-sucedido escritório em São Francisco, tendo concluído mais de 800 projetos em todos os EUA, e estabeleceu uma fundação para reconhecer e promover as mulheres na arquitetura. Em diferentes programas e escalas, seus projetos obtiveram reconhecimento nacional por sua preocupação humanista com os/as ocupantes e pela adaptação de edifícios históricos para fins modernos, uma prática hoje conhecida como reuso adaptativo.

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A melancolia de uma típica "copa" de escritório — e por copa entende-se uma chaleira velha, duas colheres enferrujadas (ambas sumidas) e três cadeiras bambas em torno de uma mesa para uma única pessoa — pode ser a causa de grande descontentamento entre as equipes. No entanto, quando as alternativas se resumem a caminhar em meio à poluição da cidade ou se curvar sobre a mesa com uma marmita, derrubando migalhas no teclado, não resta muita escolha.

No ambiente de trabalho pós-pandemia, contudo, em que o bem-estar dos/as colaboradores/as exige atenção e as próprias empresas buscam maneiras de tornar seus escritórios mais atraentes em um modelo híbrido, o antigo formato do refeitório corporativo pode estar prestes a voltar ao cardápio. Apresentamos a seguir uma seleção de projetos que provam que essa fórmula funciona, e de que maneira.

ATELIER XI foi selecionado para as Novas Práticas de 2023 do ArchDaily e é um dos poucos escritórios ainda enraizados no projeto de arquitetura tradicional. Fundado em 2017, o ATELIER XI iniciou sua atuação em Shenzhen, uma das cidades de crescimento e urbanização mais rápidos da China. Seu trabalho representa o estado atual de uma geração de arquitetos/as, com projetos de destaque em arquitetura urbana de pequena escala, design de exposições, design de interiores, reformas e arquitetura rural. Embora possam não se tornar marcos urbanos, suas obras conseguem influenciar o estilo de vida da comunidade por meio do design em pequena escala.

O estúdio aspira a criar espaços que tragam uma poesia e profundidade únicas aos ambientes urbanos e rurais contemporâneos: "Vemos a arquitetura como uma arte de mediação entre interesses sociais, econômicos e políticos. Buscamos criar lugares significativos com recursos mínimos. Nosso objetivo é transmitir emoções e memórias por meio da poesia espacial. Acreditamos que cada espaço, seja ele grandioso ou minúsculo, oferece um vislumbre da imensidão do nosso mundo e serve como um testemunho da glória da vida cotidiana. Ao plantar esses espaços silenciosos e resilientes, um a um, vislumbramos a arquitetura se ramificando e florescendo com vida e narrativas."

Há algo de nostálgico, ou mesmo de antifashion, em um casaco duffle. É uma peça charmosamente ingênua, associada a uniformes escolares e ao Urso Paddington, com uma história que remonta a meados do século XIX. Teve origem militar, como parte do uniforme da Marinha Real Britânica, e, como tantas outras vestimentas de serviço, acabou sendo reimaginada pelo mundo da alta-costura. Jean Cocteau costumava passear com sua amiga próxima Coco Chanel vestindo uma versão branca da peça. Décadas mais tarde, Rei Kawakubo fez uma declaração ousada com versões *oversized* na Comme des Garçons, e o casaco continua sendo um dos favoritos da fervorosa modernista Margaret Howell. Quando Jean Louis Iratzoki trabalhava no projeto de um novo sofá para integrar sua crescente linha de design na BOSC, inspirou-se nos fechos e na nostalgia que envolvem o casaco duffle. Foi uma maneira sutil de injetar um toque de suavidade vindo do passado em uma peça de mobiliário contemporânea e altamente sofisticada.

O Museu de Arte Moderna de Nova York anunciou a abertura de uma exposição focada nos primeiros projetos construídos e não construídos que abordam preocupações ecológicas e ambientais. Apresentando obras de arquitetos que atuaram principalmente nos Estados Unidos nas décadas de 1930 a 1990, a exposição intitulada Emerging Ecologies: Architecture and the Rise of Environmentalism está em exibição de 17 de setembro de 2023 a 20 de janeiro de 2024. As mais de 150 obras em destaque revelam o surgimento do movimento ambiental por meio da prática e do pensamento arquitetônico.

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Antes da abertura da Trienal de Arquitetura de Sharjah 2023, em 11 de novembro, os organizadores divulgaram detalhes de novas comissões e intervenções site-specific que abordarão os temas gerais da edição deste ano, que tem como tema A beleza da impermanência: uma arquitetura de adaptabilidade. Com curadoria da arquiteta Tosin Oshinowo, o evento busca explorar as inovações nascidas das condições de escassez no Sul Global e as formas como as culturas colaboram, adaptam-se, reutilizam e apropriam-se de recursos para avançar em direção a um futuro mais resiliente e equitativo. Arquitetos, designers e escritórios foram convidados a contribuir com instalações e projetos a serem exibidos por toda a cidade e no deserto adjacente. Os trabalhos buscam responder a um dos três conceitos-chave do evento: contextualização renovada, políticas de extração, e corpos intangíveis.

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