A Faculdade de Arquitetura da Universidade Nacional Autônoma do México convida para a inauguração da exposição Sara Topelson. Arquitetura e vida na diversidade. Esta mostra marca o encerramento da Cátedra Extraordinária Federico E. Mariscal 2022, que celebra a trajetória notável da arquiteta Sara Topelson.
via XXII Bienal de Arquitetura e Urbanismo do Chile
Marina Otero ministrará uma palestra na segunda-feira, 16 de janeiro, às 18h, como parte da XXII Bienal de Arquitetura e Urbanismo do Chile: 'Habitats vulneráveis'. O evento ocorrerá na estrutura inflável temporária projetada por Smiljan Radic na Plaza Bulnes, em Santiago.
Utilities busca escavar e documentar as múltiplas camadas do colapso econômico de Beirute e emprega uma lente etnográfica para explorar as manifestações materiais da crise por todo o tecido urbano da cidade. O projeto desenterra o aparato infraestrutural material que emerge como resposta às condições socioeconômicas; painéis solares, tanques de água, geradores privados e fachadas de bancos semelhantes a prisões são todos fragmentos elementares desse aparato.
Iwan Baan é um dos principais fotógrafos de arquitetura e design urbano da atualidade. Suas imagens documentam o crescimento de megacidades globais e retratam edifícios de arquitetos/as contemporâneos/as de destaque, incluindo Herzog & de Meuron, Rem Koolhaas e Zaha Hadid. A primeira grande retrospectiva do trabalho do fotógrafo holandês será inaugurada no Vitra Design Museum no outono de 2023. O realismo vibrante de Baan coloca o foco nas pessoas e em sua relação com o ambiente construído. Seu olhar atento apresenta a arquitetura não como um ideal abstrato, mas como o cenário da vida cotidiana, uma parte orgânica do tecido urbano – seja na expansão suburbana ou nas metrópoles em plena expansão da África e da Ásia. A exposição incluirá várias das obras icônicas de Baan, muitas das quais familiares em revistas e livros, bem como fotografias de arquitetura vernacular e informal ao redor do mundo, desde os Tulou circulares do sul da China até as igrejas escavadas na rocha da Etiópia. Graças à grande abrangência de sua visão, as obras de Baan oferecem um amplo panorama da construção humana que demonstra, de forma impressionante, a importância existencial da arquitetura e do design urbano.
O novo tema em destaque do Vitra Schaudepot, em exibição de maio de 2022 a maio de 2024, é inteiramente dedicado à cor. A convite do Vitra Design Museum, a designer holandesa Sabine Marcelis transformou o Schaudepot em um gesto simples e abrangente, organizando seus cerca de quatrocentos itens expostos por cor. A instalação apresenta a coleção sob novas perspectivas e cria referências cruzadas fascinantes entre períodos e estilos, proporcionando, ao mesmo tempo, uma experiência imersiva impactante aos visitantes. A apresentação é complementada por objetos e documentos históricos e contemporâneos dos arquivos do museu, que ilustram como designers de diferentes épocas abordaram o tema.
Esta mesa-redonda diurna, que reúne pesquisadores/as urbanos/as, designers, planejadores/as, desenvolvedores/as comunitários/as e especialistas em políticas públicas, explorará como levar adiante algumas das ideias da exposição Housing Multitudes. A discussão se concentrará, em especial, no que está sendo esquecido ou ignorado nas "soluções" propostas para a escassez de habitação e a acessibilidade financeira que o Projeto de Lei 23 de Ontário e o Plano de Ação Habitacional de Toronto buscam abordar.
Rashid e Ahmed bin Shabib, Foto: Alex Wolfe para Kinfolk
À medida que os efeitos das mudanças climáticas se tornam evidentes, as cidades precisam se adaptar ao aumento global das temperaturas. A exposição »Hot Cities« analisará as metrópoles do mundo árabe para entender como elas e seus habitantes lidam com o clima rigoroso da região, e se as soluções de arquitetura e design urbano encontradas ali podem nos ajudar a tornar nossos próprios ambientes mais resilientes ao clima. »Hot Cities« mostra como arquitetos/as combinam vernaculares tradicionais e tecnologias modernas para responder aos desafios do futuro. A exposição apresenta estudos de caso urbanos que oferecem respostas a muitas questões levantadas atualmente pelas mudanças climáticas.
Stefano Boeri, Bosco Verticale, Milão, Itália, 2014. Cortesia de Stefano Boeri Architetti, Foto: The Blink Fish (2018)
Jardins refletem identidades, sonhos e visões; eles estão profundamente enraizados em nossa cultura. Nos últimos anos, houve um ressurgimento do interesse pelo jardim – não apenas como um idílio romântico, mas como um campo de experimentação para conceitos relacionados à justiça social, mudanças climáticas, biodiversidade e um futuro sustentável. Os jardins tornaram-se lugares de vanguarda. Com design do estúdio italiano Formafantasma, a exposição »Garden Futures« no Vitra Design Museum será a primeira a explorar a história e o futuro do jardim moderno. Quais movimentos e teorias influenciaram nossos ideais contemporâneos de jardim? Como a horticultura pode contribuir para um futuro mais sustentável e uma vida boa para todas as pessoas? A exposição aborda essas e outras questões semelhantes utilizando exemplos do design, da cultura cotidiana e da arquitetura paisagística – desde hortas comunitárias contemporâneas até fachadas verdes e fazendas urbanas verticais, de espreguiçadeiras a jardins criados por designers e artistas como Roberto Burle Marx, Mien Ruys e Derek Jarman.
Por meio de perguntas como "De onde vêm as estradas?", educadores/as populares do Movimento de Liberdade Negra nos EUA, como Septima Clark, utilizam há muito tempo discussões sobre arquitetura e o ambiente construído para desdobrar ideias sobre cidadania, política e poder. As observações e análises das pessoas sobre a forma construída oferecem percepções sobre o entorno que compartilhamos e oportunidades de ação coletiva para transformá-lo. Nesta palestra, Jae Shin e Damon Rich, do escritório de design urbano HECTOR, compartilharão histórias de suas tentativas de aprender com essa tradição de educação popular como um recurso para a arquitetura, o design urbano e o planejamento.
Tod Williams é sócio-fundador do escritório Tod Williams Billie Tsien Architects | Partners. O escritório é conhecido por sua abordagem humanista à arquitetura, voltada principalmente para clientes institucionais, como museus, escolas e organizações sem fins lucrativos. Priorizando a experiência acima de tudo, seus projetos coreografam luz, textura, solidez e uma profunda sensibilidade em relação aos locais onde são construídos. Embora o trabalho tenha ganhado escala, os princípios fundamentais do escritório permanecem intactos: "servir, deixar boas marcas na terra, reconhecer que o trabalho não vem de apenas duas mãos, mas de muitas, e que, fundamentalmente, a arquitetura é um ato de profundo otimismo".
O Intensivão Growarq é um evento dedicado a arquitetos, engenheiros, designers e estudantes que queiram revolucionar a sua forma de projetar, através de uma metodologia que alia dois softwares: o Revit e o Lumion. Ele acontece dos dias 30/01, 31/01 e 02/02/23, sempre às 19 horas, e totalmente online.
Videos
Fragmento da exposição; foto de Jerzy Porębski
Conceito da exposição: "A arquitetura exige conhecimento. Conhecimento amplo e humanístico – necessário para a criação do conceito, assim como conhecimento técnico rigoroso – necessário para o processo de construção. Exige também abertura, uma certa atenção plena e intuição – para ser capaz de perceber e compreender as mudanças que ocorrem no mundo. A colagem abre o caminho do conhecimento para os impulsos da intuição. É por isso que gosto de usá-la como técnica de trabalho, o que esta exposição sugere: aqui, fotografias, testemunhos e documentos fundem-se com formas fugazes e abertas (ainda não óbvias para a crítica arquitetônica, mas conhecidas, por exemplo, nas redes sociais) – para enfatizar a complexidade e a multidimensionalidade do engajamento crítico. # Archicollages. Sobre o que é a exposição? É sobre valores. É sobre a arquitetura ser, antes de tudo, um lugar para viver, em vez de um fetiche inteligente e da moda – o que ela pode se tornar às vezes, e o que alguns círculos acreditam que seja." Ewa P. Porębska
Avaliando empiricamente a experiência humana da arquitetura em tempo real. Foto por Grey Matter.
Podemos utilizar os meios empíricos atuais e futuros para ampliar nossa compreensão sobre o efeito fenomenológico de espaços e estruturas sagradas, particularmente no que diz respeito à espiritualidade e à fé? O trabalho e o pensamento do falecido neurocientista Francisco Varela são fundamentais aqui, mas muito aconteceu desde seu falecimento, e um novo mundo na neurociência está se revelando. Consideraremos a ciência por trás do que alguns filósofos denominaram 'cognitivismo estético', bem como as mais recentes descobertas empíricas provenientes da estética teológica.
Ecologias Afetivas é um ambiente de aprendizagem independente a partir do qual é possível observar e experimentar as realidades afetivas que nos movem em sua relação com o design e a ecologia contemporânea.
O Workshop de Design e Impressão 3D para Arquitetura foi organizado pelo Doutorado em Arquitetura e Urbanismo da Universidad del Bío-Bío, com apoio do CITEC-UBB e FONDECYT 1221730, voltado a arquitetos/as, engenheiros/as, designers, estudantes e/ou acadêmicos/as que desejem iniciar ou aprofundar seus conhecimentos em design, programação e execução robotizada de manufatura aditiva em escala arquitetônica.
Sede da SMA, cena de neve em Cooma North, 1954. Cortesia do Arquivo Nacional.
Uma equipe interdisciplinar da Universidade de Melbourne, da Universidade Deakin, da Universidade da Tasmânia e da Universidade Nacional Australiana colaborou em uma nova exposição que explora a relação significativa entre a migração em massa e a modernização da Austrália no pós-Segunda Guerra Mundial.
Indústrias internacionais de águas residuais, qualidade da água, serviços ambientais, tratamento químico e saneamento
A maior feira do setor na Nigéria e na África Ocidental abriu caminho para expandir as fronteiras do mercado nigeriano de Água e HVAC por meio de um workshop esclarecedor, contando, ainda, com o forte apoio de diversos órgãos de engenharia.
A área de Pós-Graduação e Educação Continuada da Faculdade de Arquitetura e Design da Universidad Finis Terrae organiza o curso “Herramientas para la investigación en arquitectura” (Ferramentas para a pesquisa em arquitetura), ministrado por Fabián Barros, diretor do Laboratório de Pesquisa Avançada da mesma faculdade, Mestre em Didática Projetual pela Universidad del Bío-Bío e Doutor em Projetos Arquitetônicos Avançados pela ETSAM.
O workshop é voltado a arquitetos/as, engenheiros/as, designers, estudantes e/ou acadêmicos/as que desejam conhecer e introduzir-se no design, programação e execução robotizada de encaixes de carpintaria. Serão 2 dias intensivos de trabalho empírico, desde o design computacional até a fabricação robotizada em madeira. O palestrante será o arquiteto Francisco Quitral, com uma introdução do arquiteto Ms. Mauricio Vargas, ambos doutorandos da U.Bío-Bío.
A The Unbuilt Gallery of Architecture é uma galeria experimental que exibe arquitetura contemporânea projetada para o meio virtual. Os/as visitantes habitarão um espaço social imersivo para vivenciar a arquitetura em conjunto.