No âmbito do Madrid Design Festival, convidamos para a apresentação da exposição Beyond The Plastic Wave. Uma mostra imersiva que expõe a problemática da poluição por resíduos plásticos em nossos oceanos, em particular no mar Mediterrâneo. Trata-se de uma exposição reivindicatória que serve como catalisador para a mudança no uso de plásticos e como incentivo à fabricação de produtos a partir de material reciclado, promovendo, assim, a economia circular.
O Drago de Icod de los Vinos, em Tenerife, é o exemplar mais antigo de Dracaena drago preservado no arquipélago atlântico, uma árvore com 16 m de altura e 20 m de circunferência na base. Espécie endêmica das Ilhas Canárias, de crescimento lento, o drago possui um forte simbolismo, já que, no passado, era considerado o protetor das ilhas. No entanto, no início da década de 1980, quem precisava de proteção era justamente o drago. Os visitantes — cerca de 1 milhão por ano — afluíam para vê-lo, e a intensa atividade que o turismo gerava ao seu redor colocava sua vida em risco. Foi necessário interromper as visitas e encontrar soluções para que o drago não morresse pelo seu próprio sucesso.
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Karel Klein é uma arquiteta e educadora que trabalha com diversas tecnologias de IA desde 2016. Seu projeto atual é uma investigação sobre objetos-imagem híbridos produzidos por meio de GANs (redes adversárias generativas) treinadas de forma atípica e sua capacidade de criar mitos contemporâneos na arquitetura. Da mesma forma que o vocabulário imaginativo e o estilo metafórico eram instrumentos primários, ainda que literários, para a invenção de novas mitologias pelos surrealistas, as qualidades estranhas e idiossincráticas das imagens produzidas por IA são, de maneira semelhante, uma espécie de matéria metaforizada e tornada visível pela imaginação ciborgue. Com essas ferramentas, Karel se interessa pelo reencantamento do corpo arquitetônico — um corpo que tanto fomenta quanto sucumbe a percepções sensoriais, e que descobre relações novas e inesperadas com o mundo para além do reino do racional. Seu trabalho nesta área foi exibido na Bienal de Veneza de 2021; no FRAC Institute, em Orleans, França; na Des Lee Gallery, em St. Louis; e na SCI-Arc Gallery, em Los Angeles. Ensaios recentes que dão continuidade a este trabalho incluem “Verto Pellis” na Offramp, edição 17; “Machines are Braver than Art” em “Rendering Fiction”, Paprika!, volume 7, edição 8; e “Machines À Rechercher”, na Log 55, verão de 2022. Atualmente, Karel leciona na Washington University, na University of Pennsylvania, na UCLA e no Southern California Institute of Architecture (SCI-Arc).
Projetado diretamente pelo departamento interno de Pesquisa e Desenvolvimento, o novo showroom torna-se o ponto focal da presença da Linvisibile na região do Piemonte.
Série de Palestras do IAAC – Philip F. Yuan
IAAC Lecture Series – Xavier De Kestelier
Junte-se à editora Alissa North, da John H. Daniels Faculty of Architecture, Landscape, and Design, para discutir seu novo livro Innate Terrain: Canadian Landscape Architecture, uma coletânea de artigos escritos por acadêmicos/as e profissionais canadenses da área de arquitetura paisagística. Focado na prática e nas teorias da arquitetura paisagística no Canadá, o livro documenta a amplitude da prática contemporânea em todo o país, com cada autor/a de capítulo utilizando obras de arquitetura paisagística para teorizar uma abordagem distinta praticada por canadenses em seu contexto nacional. O argumento central do livro é que a arquitetura paisagística canadense é distinta devido às qualidades únicas do terreno canadense e à relação particular que os/as canadenses mantêm com as paisagens de nossa nação.
A Especialização em Arquitetura da Paisagem dedica-se à área de Ciências Sociais Aplicadas, com foco em Intervenções Ambientais Urbanas nas diversas escalas da Paisagem, distribuídas em três módulos, com base teórica aplicada em oficinas práticas: Paisagem e Ambiente; Morfologia Urbana e Reabilitação de Sítios Históricos; Infraestrutura Verde/Recuperação de áreas degradadas.
Em 2023, celebraremos a primeira edição do "Congresso Camacol Verde", um espaço para atualizar o setor em termos de construção sustentável, com a participação de atores relevantes para o contexto ambiental, tanto internacional quanto nacionalmente.
Dentro do espaço de diálogo e reflexão acadêmica 'Del territorio al Detalle', que reúne professores/as arquitetos/as e estudantes da disciplina junto a renomados/as arquitetos/as, o spin-off "Del territorio al detalle .re" explora, por meio de conversas informais com atores relevantes, a tese de que a riqueza de um território advém de sua capacidade de renovar-se, ativando seus próprios espaços em desuso para transformá-los em desafios e recursos.
Desde o final do século XIX, o planejamento urbano tem sido entendido como a disciplina que estabelece diretrizes para projetar a arquitetura voltada à ocupação humana, com foco na racionalidade e no funcionalismo. No entanto, a cidade é um sistema de muitas camadas e dobras, construído por meio da interação de forças naturais, culturais, socioeconômicas e políticas. Essa coreografia, com uma variedade de propósitos e diferentes graus de sincronização, cria uma arquitetura que serve tanto como abrigo quanto como contexto. A arquitetura, portanto, não se limita à produção de objetos, mas surge como um campo de estudo entre e através de disciplinas, chamada a contribuir para a organização daquelas forças que compõem os palcos públicos, o espaço onde itinerários coletivos se encontram e se entrelaçam. Esses palcos existem historicamente.
Esta exposição estabelece um ponto de encontro entre previsões científicas e fantasias futuristas que se manifestaram na arquitetura e na arte entre as décadas de 1960 e 1980. Reunindo autores/as da Europa Oriental e do Ocidente, a exposição exibirá trabalhos que emergiram da nova realidade tecnológica que sucedeu a Segunda Guerra Mundial e que a conduziram por caminhos inesperados: prevendo a substituição do trabalho por jogos e prazeres coletivos em sociedades computadorizadas, afastando-se da lógica mecânica predominante e substituindo-a por mitos e ideias românticas sobre o ser humano, ou buscando vestígios de outras civilizações no espaço, em vez de conquistá-lo. Uma utopia de quantificação e planejamento científico, da separação entre vida e trabalho, foi substituída por um esforço em direção à harmonia entre a máquina e a natureza, a mente e o corpo. Estes projetos são extensões de um mundo tecnologizado, situações irônicas e absurdas que apresentam uma crítica ao racionalismo e discorrem sobre as contradições da sociedade moderna tardia, demonstrando, ao mesmo tempo, seus horizontes intelectuais e os limites de suas fantasias utópicas.
Data: Terça-feira, 7 de fevereiro
Horário: 14h
Stockholm Furniture Fair
Estande da Andreu World
A04-20
Geo-Conversas: Natureza e Tecnologia na Arquitetura
O AIA New York Center for Architecture abre suas portas ao público para um lançamento de livro muito especial de Alper Derinboğaz. Ele é o fundador do Salon, o escritório de arquitetura de renome internacional sediado em Istambul, Berlim e, recentemente, Los Angeles, conhecido por seus projetos premiados, como o Museum of Istanbul, o projeto de escritório resistente a pandemias Ecotone e a Villa Topos, de emissão zero.
Quer conhecer um pouco mais sobre o curso de Arquitetura da Paisagem?
Essa é a sua oportunidade de tirar dúvidas e interagir com os professores da pós.
Após mais de dois anos, a Arquitetura PUCP (Pontifícia Universidade Católica do Peru) tem o prazer de anunciar o retorno do Workshop Internacional Limapolis em 2023. Sob o título "Direito à habitação" e com a curadoria de Elizabeth Añaños e José Luis Villanueva, esta edição buscará ser um espaço de experimentação e reflexão sobre a habitação e o habitar na Região Metropolitana de Lima.
O arquiteto Shigeru Ban, vencedor do Prêmio Pritzker, é reconhecido por seu uso inovador da madeira. Natural e esteticamente agradável, a construção em madeira também pode ser uma ferramenta fundamental no combate às mudanças climáticas por meio da criação de edifícios ambientalmente responsáveis. O novo livro de Ban, Shigeru Ban: Timber in Architecture, apresenta um exame aprofundado de 45 obras do arquiteto, demonstrando a versatilidade da madeira, desde as curvas ondulantes do Centre Pompidou-Metz, na França, até a lúdica inversão do Mt. Fuji World Heritage Centre, no Japão. Nesta palestra, Ban analisa o uso impressionante da madeira ao longo de sua carreira, compartilha sua longa trajetória de trabalho humanitário e oferece reflexões sobre como trabalhar em prol de um futuro mais sustentável por meio da arquitetura. A mediação será de Matilda McQuaid, diretora interina de curadoria e ex-chefe de têxteis do Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. O evento será seguido por uma recepção com venda de livros autografados. O programa marca o lançamento oficial do livro Shigeru Ban: Timber in Architecture nos Estados Unidos.
A Câmara de Comércio Italiana para a Colômbia organiza, pelo terceiro ano consecutivo, a Executive Summer School - Milano Design Week 2023.
Bernard Tschumi é um arquiteto com base em Nova York e Paris. Inicialmente conhecido como teórico, expôs e publicou The Manhattan Transcripts e escreveu Architecture and Disjunction, uma série de ensaios teóricos. Entre suas principais obras construídas estão o Parc de la Villette, o Museu da Acrópole, o Le Fresnoy Center for the Contemporary Arts, a Paul L. Cejas School of Architecture na FIU, o MuséoParc Alésia, o Zoológico de Paris, o Museu de Ciência de Binhai e um grande complexo educacional para a Universidade de Paris-Saclay, inaugurado em 2023. Foi diretor da Graduate School of Architecture, Planning, and Preservation da Universidade de Columbia, em Nova York, de 1988 a 2003. O livro Architecture Concepts: Red is Not a Color é uma coletânea abrangente de seus projetos conceituais e construídos. Seus desenhos e modelos integram as coleções de diversos museus importantes, incluindo o MoMA em Nova York e o Centre Pompidou em Paris, que apresentaram, cada um, uma grande retrospectiva de seu trabalho em 1994 e 2014, respectivamente.
Com a participação de Tura Cousins Wilson (SOCA), Jessica Kirk (Wildseed Centre for Art and Activism) e Jessica Hines (Black Urbanism Toronto), esta conversa sobre o que significa assumir a responsabilidade na prática do design e focar no engajamento da comunidade negra é a primeira de uma série centrada na negritude na arquitetura, paisagismo e design no meio acadêmico. Conforme observado no Compromisso Universitário da Carta de Scarborough, o trabalho de florescimento e prosperidade negra deve “ser informado, moldado e cocriado pelas comunidades” para ser eficaz. Outras discussões desta série incluirão Black Flourishing through Design (15 de fevereiro), um workshop para designers e educadores intitulado Blackness in Architectural Pedagogy and Practice (1º de março) e um evento online liderado por estudantes que centraliza o pertencimento negro por meio do design.
O Prof. Sharon Rotbard, do Bezalel Institute de Jerusalém, presidiu a sessão inaugural do Avani Dissertation Symposium 2023 e dirigiu-se aos estudantes do ateliê de fundamentos em 23 de janeiro de 2023. Ele também organizou um workshop para membros selecionados do corpo docente do Avani Institute of Design. O Prof. Sharon Rotbard é arquiteto, acadêmico, autor de diversos livros, incluindo o aclamado "Black City, White City", e editor. Ele conduziu diversos ateliês na Índia e também lecionou no CARE, em Trichy, por mais de um ano.
Simpósio "Dimitra não quer se mudar" será realizado em 14 de fevereiro de 2023
À medida que o campo da arquitetura paisagística evolui para combater as questões do nosso tempo — mudanças climáticas e futuros justos — a forma como praticamos importa. Por meio de pesquisa de projeto, métodos experimentais de processo e ideação, e questionamentos provocativos, o TEN x TEN desafia o ambiente normativo da prática profissional através de formas de trabalhar, interagir e ver a paisagem orientadas pelo processo. Nossa agência como arquitetos/as paisagistas para abordar as questões do nosso tempo baseia-se, em parte, em nossa capacidade de desafiar a base crítica do próprio processo de projeto e de praticar modos de descoberta como um ato generativo.