O Departamento de Arquitetura, em colaboração com a Fundación Espacio, apresenta a exposição A Fascination with Forms: The Architecture of Jesús & Ana Tenreiro, dedicada a explorar a obra e a prática dos renomados arquitetos e arquitetas Jesús e Ana Tenreiro.
Noutoupatou, Mondes caribéens en mouvement, 2024, vista da exposição, A plus A Gallery, Veneza. foto: Clelia Cadamuro
Noutoupatou, Mondes caribéens en mouvement Vernissage: 18 de novembro, 18h A plus A Gallery, Veneza, San Marco 3073 Flavio Delice, Samuel Gelas, Shamika Germain Organizado pela A plus A Gallery em colaboração com o Campus Caraïbéen des Arts, com o apoio do Institut français e da Direction des affaires culturelles de la Martinique.
A Fundação Bienal de São Paulo anunciou a equipe de curadoria do Pavilhão do Brasil na 19ª Mostra Internacional de Arquitetura – La Biennale di Venezia, com inauguração prevista para 10 de maio de 2025. A tarefa ficará a cargo do grupo Plano Coletivo, composto pela arquiteta Luciana Saboia e pelos arquitetos Eder Alencar e Matheus Seco. A seleção do grupo reflete o compromisso da Fundação em destacar práticas arquitetônicas que promovam impacto social e ambiental positivo.
O Plano Coletivo é reconhecido por sua abordagem colaborativa e multidisciplinar, integrando arquitetura, urbanismo e design com foco em soluções sustentáveis e inclusivas. A equipe já realizou projetos significativos em diversas regiões do Brasil, sempre buscando envolver as comunidades locais no processo de criação e implementação.
https://www.archdaily.com.br/pt/1024668/plano-coletivo-fara-a-curadoria-do-pavilhao-do-brasil-na-bienal-de-arquitetura-de-veneza-2025ArchDaily Team
No interior da arquitetura icônica de Eugenio Fuselli, a Casa del Mutilato em Gênova recebe a exposição "Prove di Fede. Antonio Giuseppe Santagata" – um encontro com as obras religiosas do grande artista italiano, conhecido por suas representações da guerra, em diálogo com as salas históricas do edifício.
Longas-metragens, curtas-metragens e registros de arquitetura serão exibidos na 6ª edição do festival, que ocorrerá de 28 de novembro a 7 de dezembro, inaugurando a segunda década deste evento que nasceu como o primeiro do gênero no Chile e na América Latina.
Videos
MESTRADO EM FACHADAS TECNOLÓGICAS E ENVOLTÓRIAS SUSTENTÁVEIS (Parte 1, 2 e 3 + TFM). 60 ECTS Modalidade Presencial e On-line Início em fevereiro de 2025 - De fevereiro ao final de dezembro - 8 meses
Este mestrado, iniciado em 2017 na Universidad Politécnica de Madrid, chega à sua sétima edição em 2025. Como nos anos anteriores, será realizado na Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM), com cronograma de fevereiro a dezembro.
O Mestrado em Estudos Avançados em Habitação Coletiva (MCH) é um programa internacional de pós-graduação em tempo integral em arquitetura e projeto de cidades e habitação, oferecido pela UPM e pela ETH Zurique. Após 16 edições, é considerado um dos melhores programas de mestrado em arquitetura do mundo.
A quinta edição da Biennale svizzera del territorio encerra-se no sábado, 30 de novembro, com um dia repleto de atividades no Parque Villa Saroli, em Lugano, combinando artesanato, arquitetura e reflexão coletiva.
De 28 de novembro a 7 de dezembro, o festival pioneiro em cinema e arquitetura no Chile e na América Latina retorna ao formato presencial após seis anos, convidando públicos de todas as gerações a participar de um enriquecedor cruzamento de perspectivas e expressões.
Reserve a data! The Architect Show, Atenas | 7 e 8 de dezembro de 2024.
O The Architect Show é um evento de arquitetura e design de destaque em Atenas, reunindo profissionais do setor, criativos e inovadores. Com exposições de vanguarda, palestras envolventes e workshops interativos, o tAS destaca as últimas tendências e soluções em design e construção. Um evento imperdível para arquitetos/as, designers e entusiastas do design.
Convidamos estudantes, corpo docente e equipe para a recepção de abertura da nossa exposição anual de trabalhos estudantis desenvolvidos durante o semestre de outono em Roma.
Pôster do Open House Thessaloniki 2024, com design de Joana Mollaj. Cortesia de Open House Greece.
O Open House Thessaloniki retorna nos dias 23 e 24 de novembro, dando vida à arquitetura da cidade com mais de 70 edifícios abertos e uma variedade de eventos paralelos. Este ano, o festival foca em “Acessibilidade e Inclusão”, promovendo uma arquitetura acolhedora, funcional e aberta a todos/as. Com visitas guiadas gratuitas conduzidas por voluntários/as dedicados/as, os/as visitantes terão a oportunidade de explorar o rico patrimônio arquitetônico de Tessalônica e os projetos contemporâneos que moldam a paisagem da cidade hoje.
Exposição: Sergei Tchoban: Rumo a uma Nova Cidade ABERTURA: 5 de novembro de 2024; 16h EXPOSIÇÃO: 6 de novembro de 2024 – 24 de novembro de 2024 LOCAL: Urban Redevelopment Authority (URA) ENDEREÇO: 45 Maxwell Road, 069118 Singapura
Sala de jantar na Maison Louis Carré, designs contemporâneos de Esa Vesmanen e minä perhonen, foto: Yuji Ono
Esta exposição apresenta uma colaboração de design intercultural contínua entre o/a arquiteto/a de interiores e designer finlandês/a Esa Vesmanen e a marca japonesa minä perhonen. No interior da Maison Louis Carré, Vesmanen e Akira Minagawa — artista, designer e fundador/a da minä perhonen — integram a influência de Alvar Aalto em seu diálogo criativo compartilhado. Inspirado/a pela cultura do design nórdico, Minagawa compartilha com Esa Vesmanen um profundo interesse por materiais táteis e técnicas artesanais. Suas discussões sobre design inspiraram uma edição especial da linha de iluminação Finom, de Vesmanen, que explora as possibilidades do compensado fino como papel, dando continuidade ao legado de Aalto de experimentação com o potencial formal da madeira.
Passeio de um dia à Comunidade Coroca no Rio Arapiuns, passeio de barco de 2 horas saindo de Alter do Chão. Foto: Derson Moreira
Este curso imerge os estudantes na biodiversidade da floresta amazônica brasileira para inspirar soluções de design arquitetônico que abordem a mudança climática no Brasil. Situado em Alter do Chão, o "Caribe da Amazônia", o curso introduz técnicas de bioconstrução locais e o uso de software de inteligência artificial para design conceitual e comunicação como uma metodologia de projeto. Os estudantes explorarão como aplicar estratégias funcionais e estruturais da flora e fauna locais ao design arquitetônico. Eles ganharão experiência prática com técnicas de construção sustentável usando materiais locais e aprenderão a utilizar ferramentas de IA para aprimorar o design conceitual. Ao longo do curso, os estudantes fundirão natureza e tecnologia, culminando no design conceitual e prototipagem de uma extensão arquitetônica para a nossa instituição parceira, Escola da Floresta, em preparação para a COP 30 de 2025. Esta experiência equipará os estudantes com abordagens inovadoras para design sustentável, diretamente informadas pelo rico ecossistema da Amazônia.
Se você se interessa pelas relações entre alimentação e cidade, convidamos você para o lançamento do novo livro coeditado pela Arquitecturas Afectivas Editorial e pelo Master en Comunicación Arquitectónica (MACA). O evento será online na próxima quarta-feira, 13 de novembro, às 19h (CET).
Primeiro curso online criado e ministrado pelo arquiteto e designer Guto Requena. O curso é um convite para olharmos o mundo sob novas perspectivas e sobre a importância de decolonizar nossos pensamentos, trazendo as diferentes escalas do design.
O curso "Arquitetura, Inovação e Sustentabilidade: Futuros Possíveis" é o primeiro curso online criado e ministrado pelo arquiteto e designer Guto Requena. "Eu sentia muita falta de um curso aberto à curiosos e apaixonados por design que abordasse de modo democrático temas relevantes para repensarmos o futuro", comenta o arquiteto.
César Oiticica_Sem título, 2016_Foto César Oiticica Filho
Único artista vivo do Grupo Frente – importante movimento artístico criado há exatos 70 anos no Rio de Janeiro, considerado o marco do movimento construtivo no Brasil –, César Oiticica inaugura, no dia 13 de novembro de 2024, a exposição "Frente a Frente", no Paço Imperial. Com curadoria de Paulo Venancio Filho, serão apresentadas 20 obras inéditas ou que estão há muito tempo sem serem vistas pelo público, grande parte delas criadas no período em que o artista integrou o Grupo Frente, fundado por Ivan Serpa (1923-1973) em 1954 e que teve a participação de importantes nomes, como Abraham Palatnik (1928-2020), Aluísio Carvão (1920-2001), Hélio Oiticica (1937-1980), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927-2004), Franz Weissmann (1911-2005), Rubem Ludolf (1932-2010), entre outros. Também farão parte da exposição obras recentes, apresentando ao público um panorama da trajetória do artista.
Fresh/Salt: Pensamento de Design para Adaptação Costeira
Jeffrey Huber: Jeffrey Huber, FAIA, ASLA, NCARB, LEED AP, WEDG, é sócio e diretor do escritório de Brooks + Scarpa no sul da Flórida. Além de sua atuação profissional, Huber é atualmente professor na Escola de Arquitetura da Florida Atlantic University. Possui mestrados e licenças tanto em arquitetura quanto em arquitetura paisagística. Com uma carreira de destaque na arquitetura e no paisagismo, o trabalho de Huber especializa-se em projetos de espaço público que combinam design ecológico, paisagístico, urbano e arquitetônico. Ele tem promovido iniciativas de sustentabilidade em cidades resilientes (soft cities), urbanismo agrícola, design de escolas sustentáveis, habitação de densidade intermediária (missing-middle housing), desenvolvimento orientado ao transporte, desenvolvimento de baixo impacto/infraestrutura verde e metodologias de design de adaptação/transformação para enfrentar as perturbações climáticas emergentes e futuras.