Nos últimos anos, o The Real Estate Show consolidou-se como o evento mais importante da indústria imobiliária do México e da América Latina. Desde sua primeira edição, em 2002, a participação de destaque de funcionários públicos, líderes empresariais e palestrantes internacionais tem permitido aos participantes conhecer, em primeira mão, as decisões que definem o rumo da nação nos diferentes âmbitos políticos, econômicos e sociais.

ESPACIO CDMX iniciará suas atividades com a exposição "10 Expoentes do Século XXI: Cidade, Arquitetura e Design", que apresentará trabalhos de personalidades renomadas do design, da arquitetura e do urbanismo:

The Architecture Drawing Prize recebeu 166 inscrições de 26 países diferentes, oferecendo um recorte fascinante das abordagens e usos do desenho arquitetônico na atualidade: desde desenhos de projeto altamente sofisticados até esboços líricos feitos à mão, e tudo o que há entre eles. A exposição preserva essa variedade, portanto, além dos três vencedores de cada categoria, decidiu-se exibir as dez inscrições que receberam menções honrosas dos jurados.

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No dia 2 de março, sexta-feira, acontece a 2ª edição do "Enquanto Alunos", do Seu Acervo, que trará os vencedores da chamada "Trabalho 2017".

Consolidado como um dos mais significativos eventos realizados pela Escola da Cidade – Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, o Seminário Internacional chega à sua 13° edição com o tema “Arquitetura é forma de conhecer”. Anualmente, durante uma semana, convidados nacionais e internacionais de prestígio da área de arquitetura e urbanismo participam de debates, workshops e dinâmicas que envolvem estudantes, professores e público interessado em trabalhar temas contemporâneos da área. O evento deste ano acontece de 24/02 a 02/03 na sede da Escola da Cidade e em unidades do SESC SP e a abertura, aberta ao público, trará uma conversa com os arquitetos Paulo Mendes da Rocha, Solano Benítez (Paraguai) e Cristiane Muniz (São Paulo).

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Após um longo período em que a fotografia foi praticamente a linguagem única para relatar a arquitetura, atualmente a imagem em movimento ganha cada vez mais protagonismo como meio para enriquecer o discurso em torno da arquitetura.

A Bibliothèque nationale de France deu ao seu arquiteto, Dominique Perrault, "carta branca" para desenvolver uma exposição dedicada ao edifício que ele projetou em 1989: com uma "mise en abyme" original, uma cenografia de grande escala apresenta a história da concepção e construção da BnF, um dos edifícios públicos contemporâneos mais importantes da França.

Desde sua primeira edição, o workshop LIMAPOLIS tem se caracterizado como um ateliê de pesquisa e projeto de constante experimentação diante de temas relevantes da realidade arquitetônica de Lima, com o objetivo de sempre gerar debate e oferecer estratégias para criar uma arquitetura melhor. Nesta oitava edição, “rumo a um genérico específico” concentra-se em estudar as condições geoclimáticas de Lima, levando em conta a forma alheia com que a cidade respondeu a elas ao longo de sua história, para desta vez direcionar-se a uma arquitetura mais pertinente à realidade local. Tema proposto pelos organizadores Gary Leggett, Augusto Román e Paulo Dam, da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da PUCP, onde será realizado de 5 a 10 de março.

Com esse pensamento em comum, foram convidados os destacados arquitetos/as internacionais: Juan Ignacio Baixas (Baixas y del Río Arquitectos, Chile), Teodoro Fernández (Teodoro Fernández Arquitectos, Chile), Javier García Germán (Totem Arquitectos Asociados, Espanha), Renaud Haerlingen e Raphael Bach (Rotor, Bélgica); que, a partir de suas experiências e especialidades, conduzirão o pensamento sobre a cidade com base em quatro temas específicos: estrutura, paisagem, envoltória e luz/cor, respectivamente. A seguir, apresentamos detalhes deste evento aberto a estudantes e arquitetos/as nacionais e internacionais.

O workshop é proposto como uma imersão na cultura do Oásis de Mhamid. Nele, realiza-se a restauração de um elemento arquitetônico relevante de seu patrimônio, em colaboração com a comunidade local e sempre por meio de técnicas tradicionais, sob a tutela de mestres da construção local, que introduzem os/as participantes a técnicas como o adobe, a taipa de pilão, os rebocos de terra ou o tadelakt. Paralelamente, estuda-se e documenta-se o patrimônio material e imaterial que moldou sua paisagem ao longo dos séculos.

CineCubo é o cineclube promovido pelo Instituto dos Arquitetos do Brasil com o intuito de estimular o diálogo entre linguagens audiovisuais e arquitetônicas e debater olhares sobre a cidade. Toda terceira 3ª feira do mês às 19h30 o CineCubo exibe filmes seguidos de debate na sede do IAB-SP. Com curadoria e mediação de Nana Maiolini + Travessia Filmes + convidados, as sessões são gratuitas e abertas ao público em geral.

O arquiteto e artista gráfico Gilberto Tomé faz o lançamento da publicação “Ó: Caminho, Estrada, Avenida” no dia 17 de fevereiro de 2018, das 11h às 20h, na rua Carijós nº 260 (esquina com Avenida Santa Marina), em um galpão que fica ao lado da Estação Água Branca da CPTM (Linha 7 Rubi).

Curso busca contribuir para a formação de cidadãos capazes de interpretar a realidade dos espaços urbanos e assumir uma postura crítica sobre os rumos das cidades; inscrições abertas até

A Escola da Cidade – Faculdade de Arquitetura e Urbanismo está com inscrições abertas para quatro cursos de pós-graduação lato sensu.

A Casa da Arquitectura (CA) – Centro Português de Arquitectura e a Assembleia da República inauguram amanhã, dia 17 de fevereiro, às 17h00, na Galeria da Casa, a exposição “A Casa da Democracia: entre Espaço e Poder”, sobre a forma como se cruzam a transformação arquitetónica do Palácio de São Bento e a evolução política de Portugal.

O programa da World Design Capital CDMX 2018 será inaugurado com o Fórum Internacional de Design, que acontecerá nos dias 5 e 6 de março no Palácio de Bellas Artes, com o tema "O futuro de nossas cidades: Uma abordagem social aos desafios do primeiro século urbano".

Fundado no ano de 2016, por três estudantes de arquitetura e urbanismo - Matheus Pereira, Ellen Corrêa e Yasmim Amorim - imbuídos pelo desejo em analisar o espaço urbano e debater de modo mais profundo a arquitetura paulistana e suas camadas, o projeto nasceu da vontade em despertar aos estudantes de arquitetura e urbanismo e interessados à área, uma nova percepção do espaço, através da observação à Cidade e aos lugares em que convivemos diariamente e não notamos-o em sua mera importância.

O milagre arquitetônico ocorrido na Pauliceia nos anos 50.

Micro Escola Urbana (Verão 2018)

Oscar Hagerman Mosquera (La Coruña, 1936)
Filho de pai sueco e mãe galega, Oscar Hagerman viveu em Madri e Havana antes de residir definitivamente no México a partir de 1952. Estudou na Faculdade de Arquitetura da UNAM e, ao concluir a graduação, trabalhou com os arquitetos Félix Candela e José Luis Benlliure. Em 1988, obteve a nacionalidade mexicana.
Paralelamente, a arquitetura e o design industrial sempre influenciaram seu trabalho. Para Hagerman, o mobiliário consiste em trabalhar com a menor escala da arquitetura.
Há mais de 50 anos, trabalha em comunidades de todo o país. Em 1982, começou a atuar no Centro de Estudos para o Desenvolvimento Rural (CESDER), em Zautla, Puebla, na formação de jovens indígenas em áreas vinculadas às suas culturas, projetando para eles o espaço de suas instalações. Desde então, projetou escolas rurais em todo o país, sendo cada uma delas um exercício no qual utiliza os materiais, as técnicas e a tipologia da região. Nos últimos anos, trabalhou no projeto da Universidad del Medio Ambiente (UMA), em associação com os arquitetos Cano e Vera, em Acatitlan, no Estado do México. Este projeto foi construído empregando materiais que não agridem o planeta e utilizando técnicas sustentáveis para o tratamento e coleta de água e a produção de energia elétrica. Desde 2010, como bolsista do Sistema de Criadores de Arte do FONCA, tem pesquisado e proposto soluções para a habitação camponesa em diferentes locais do país, especialmente no povo náuatle de San Andrés Yahuitlalpan, onde algumas habitações foram construídas e melhoradas, e mestres de obras foram capacitados no uso de técnicas tradicionais de construção. A ideia é que, com o tempo, as pessoas aprendam a construir suas próprias habitações.
Nos últimos anos, foram realizadas exposições e homenagens em diferentes museus e universidades do país. Em 2007, recebeu o prêmio Príncipe Claus da Holanda com o tema Cultura e Conflito, sendo também Doutor Honoris Causa pela Universidad Iberoamericana de Puebla e do México.
Atualmente, sua atividade concentra-se em três áreas: a ecologia e o resgate de técnicas tradicionais de construção; a habitação camponesa e o mobiliário produzido artesanalmente.

A Errante é uma varejista que iniciou uma jornada pelo mundo em busca de apresentar novos universos estéticos ao mercado de design colombiano. Promovendo móveis e objetos refinados com história e identidade, a marca apresenta uma proposta para uma visão global das tendências locais e do design contemporâneo.

A CANactions busca aprimorar a criação de lugares e comunidades na Ucrânia onde as pessoas amem viver e trabalhar. A CANactions integra as experiências globais mais relevantes nas esferas da arquitetura e do urbanismo para educar e inspirar agentes de mudança responsáveis e ativos. Atualmente, a CANactions é membro da Future Architecture Platform.

Para celebrar os 477 anos da fundação de Santiago, a Fundação SCL500 tem o prazer de convidar a todos nesta segunda-feira, 12 de fevereiro, a partir das 18h, no Terraço Caupolicán do Cerro Santa Lucía.

Após oito anos de colaboração entre o escritório norueguês Snøhetta e o artista Bjarne Melgaard, a obra "A House to Die In" está finalmente em exposição.

A exposição, organizada pelo escritório de arquitetura, pelo artista e pela Selvaag Art Collection, apresenta o processo artístico de design da residência e estúdio, projeto que atualmente aguarda licença de construção. Localizada no oeste de Oslo, onde ficava a antiga residência e estúdio do pintor Edvard Munch, a forma escultural da obra tem gerado debates sobre como homenagear o legado de um dos artistas mais famosos da Noruega.

O espaço cultural mais aguardado de Nova York, o The Shed, oferece aos visitantes a oportunidade de conhecer parte de sua programação inovadora um ano antes de sua inauguração oficial, em um pavilhão temporário projetado pelo arquiteto/a Kunlé Adeyemi, do NLÉ, e pelo artista Tino Sehgal.

Localizado na esquina da Décima Avenida com a Rua 30, em Manhattan – em frente ao empreendimento Hudson Yards, em construção, e futuro lar do The Shed –, o pavilhão foi projetado para acomodar diversos tipos de programas com sua estrutura reconfigurável. Os eventos incluirão shows, batalhas de dança, painéis de discussão e muito mais.