Um cenário comum vivenciado hoje por cidades indianas em rápida urbanização é que, independentemente de sua localização geográfica, nível de desenvolvimento e estado de estabilidade econômica, a qualidade de vida no espaço público é extremamente precária. Este desafio de projeto, concebido pela Young Leaders for Active Citizenship (YLAC) e pela Sensing Local em parceria com o Institute of Urban Designers India (IUDI), a Curiosity Alliance Foundation e a Kasturi Nagar Residents Welfare Association, visa combinar expertise técnica com a participação cidadã para recuperar e transformar partes de Bengaluru por meio do Urban Revamp Design Challenge.
Como parte da exposição histórica criada pela NEOM, intitulada ‘Zero Gravity Urbanism - Principles for a New Livability’, será realizada uma série de eventos públicos com a participação de arquitetos/as, acadêmicos/as e pensadores/as urbanos/as de renome mundial.
Você tem fascínio por visualizar e criar seus projetos? Ou gostaria de aprender a utilizar ferramentas profissionais de construção? Se sim, este evento é ideal para você!
A Visiting School em Colima, México, representa uma oportunidade única de interagir com uma obra-prima da arquitetura modernista do século XX, do arquiteto mexicano Luis Barragán. Como uma joia arquitetônica oculta e ainda desconhecida, situada em meio a uma selva paradisíaca na costa do Pacífico, as ruínas do edifício nunca concluído caíram no esquecimento, tal como as antigas pirâmides mexicanas, e encontram-se atualmente em processo de degradação. O workshop não apenas irá "desenterrar" o projeto e, finalmente, colocá-lo no mapa do discurso arquitetônico, mas também poderá ter um impacto maior ao impulsionar um debate sobre a preservação de suas ruínas contra a desintegração.
Os projetos fotográficos de Erieta Attali desenvolvem-se ao longo de muitos anos de dedicação e por meio de inúmeras imagens. No entanto, para esta, sua segunda exposição no Museu Bizantino, ela destilou o profundo diálogo que mantém com a arquitetura em uma seleção de quinze fotografias. São imagens de percepções estratificadas que capturam a própria essência de sua abordagem à arquitetura e à fotografia como experiências complementares de uma ótica em constante transformação.
A Visiting School em Colima, no México, representa uma oportunidade única de interagir com uma obra-prima da arquitetura modernista do século XX, do arquiteto mexicano Luis Barragán. Como uma joia arquitetônica oculta e ainda desconhecida, situada em meio a uma selva paradisíaca na costa do Pacífico, as ruínas do edifício nunca concluído caíram no esquecimento, tal como as antigas pirâmides mexicanas, e encontram-se atualmente em processo de degradação. O workshop não apenas irá "desenterrar" o projeto e, finalmente, colocá-lo no mapa do discurso arquitetônico, mas também poderá ter um impacto maior ao iniciar um debate sobre a preservação de suas ruínas contra a desintegração.
O Asia Pacific Architecture Festival (APAF) retorna a Brisbane de 9 a 23 de junho de 2023, em uma colaboração entre os parceiros fundadores Architecture Media e a State Library of Queensland.
Descubra o que acontece na Melbourne School of Design durante o MSDx Winter, quando o edifício se transforma em uma galeria de vários andares, exibindo centenas de trabalhos de estúdio de estudantes talentosos em uma das maiores exposições de design da Austrália. O MSDx ilustra a qualidade e a diversidade da produção acadêmica, que vai desde propostas altamente especulativas que reimaginam o futuro das cidades até esforços mais voltados à prática, transmitindo o apreço pelo ofício ou o cuidado com o lugar. Participe da festa de lançamento na quinta-feira, 22 de junho; inscreva-se em nosso site.
Convidamos você a se juntar ao re:arc institute — uma nova organização filantrópica que apoia arquiteturas de bem-estar planetário — na celebração da abertura do The Greenhouse: um pavilhão da UIA na forma de um novo espaço de educação ambiental voltado para a juventude em Copenhague.
A Escola de Arquitetura da Universidad Finis Terrae organiza o ciclo "Diálogos de Escuela_la enseñanza de la arquitectura", que reúne acadêmicos/as de diferentes escolas de arquitetura do Chile para conversar e trocar visões e ideias contemporâneas sobre o ensino da disciplina.
Na Outsider (principal revista eslovena sobre arquitetura e espaço), dedicamo-nos à promoção e pesquisa da construção com terra/barro, que percebemos como o material de construção do futuro. Publicamos extensivamente sobre o tema e organizamos festivais, workshops e um concurso internacional de arquitetura dedicado à construção com terra. Este ano, estamos expandindo nossas atividades ainda mais: com o apoio do Creative Impact Research Centre Europe (CIRCE), começamos a desenvolver um sistema de fôrmas modulares, visando simplificar a construção em taipa de pilão e incentivar formas novas e inovadoras de utilizar este material.
A cidade de Matsue é repleta de história, desde residências de samurais e casas de chá cuidadosamente preservadas até a majestosa fortaleza do Castelo de Matsue. Concluído em 1611, o Castelo de Matsue é um dos poucos no Japão a manter sua torre original e é designado como tesouro nacional. Nesta palestra, o prefeito de Matsue, Akihito Uesada, ilumina a fascinante história samurai da cidade, seu rico patrimônio cultural e seus tesouros culinários. O programa inclui a exibição exclusiva de um vídeo de reconstituição histórica da construção e fundação do Castelo de Matsue. Anteriormente disponível apenas no Museu da Cidade de Matsue, este vídeo está sendo exibido pela primeira vez fora do Japão — na Japan Society. Os/as participantes também descobrirão a cultura de Matsue em primeira mão por meio de demonstrações especiais no palco realizadas por artesãos e artesãs altamente qualificados da cidade.
"Transcend, más allá del tiempo" é um evento internacional da Cátedra Jorge Montes cujo objetivo é conhecer e refletir sobre os avanços tecnológicos e as tendências de design que marcaram a trajetória da arquitetura em âmbito nacional e internacional. Esta cátedra recebe seu nome em homenagem ao arquiteto pioneiro da arquitetura moderna na Guatemala.
A Faculdade de Arquitetura e Design da Universidad de los Andes apresenta o Pavilhão ARQDIS 2023, uma conferência internacional que ocorrerá entre os dias 11 e 13 de outubro em Bogotá, Colômbia, e que percorrerá projetos e pesquisas de ponta nas disciplinas criativas.
O Festival de Arte de Direitos Humanos de Green Island 2023 – Escutando os Sobretons das Fissuras tem como tema o gesto aparentemente passivo e gentil de "escutar", buscando acolher diferentes experiências políticas, econômicas e sistêmicas dos indivíduos. Essas experiências criaram feridas, que são como "fissuras" que separaram as pessoas. Ao mesmo tempo, "fissura" também denota incongruências e divergências. Como barreiras ou diferenças entre os indivíduos e a sociedade produzidas pelo Terror Branco, essas incongruências e divergências são amplamente ignoradas e aguardam nossa reinterpretação à medida que a vida avança. "Sobretons" referem-se às vozes ou sons que ecoam ou emanam constantemente das fissuras. Um "sobreton" é uma frequência diferente que compartilha a mesma base de um tom fundamental; e, neste caso, torna-se uma metáfora para as existências marginalizadas que foram ignoradas pelas opiniões dominantes.
A jornada da exposição, por si só, é uma travessia entre idiomas e serve como metáfora para a tradução ideológica de seu conteúdo. Ao longo da mostra, interpretações imperfeitas da obra ocorrem por meio de uma série de tecidos translúcidos, porém opacos, que dividem o interior da galeria. Esses tecidos separam o/a visitante do material exposto e, simultaneamente, servem como corredores pelo espaço. A qualidade óptica do tecido forma projeções etéreas e tênues que permanecem logo além do alcance da percepção. Ao ocultar seletivamente modelos arquitetônicos, fazem-se alusões à descoberta e à materialização de uma ideia durante o processo de projeto. Ideias com contornos difusos e indefinidos que residem no campo da consciência até serem traduzidas em realidade. Sombras projetadas pelos modelos ocultos espreitam e oscilam na sala de exposição, como conceitos dispersos, observados pelo/a visitante à medida que adentra a mente do/a projetista. Essas ideias flutuam no espaço como uma coleção de arquitetura imaginada. Por meio de nossa instalação, a intenção é romper as fronteiras do ambiente construído, representado fisicamente pela arquitetura de Tadao Ando. A forma como o edifício e a exposição interagem servirá como uma investigação sobre uma abordagem situacional da arquitetura que se deleita na distorção e na ambiguidade.
Um projeto do Silva + Chartier Arquitectura, sob a responsabilidade do arquiteto Herbert Silva Diaz e da arquiteta Adriana Muguerza Zárate, que busca reforçar, gerar e trocar conhecimentos e atitudes entre profissionais, estudantes e a sociedade em geral. Este workshop participativo é um trabalho interdisciplinar propositivo com a finalidade de gerar pensamento crítico e reflexivo diante das problemáticas do território.
