A Associação Espanhola de Fabricantes e Exportadores de Móveis de Espanha (ANIEME) estende o convite ao evento The Design Room Lisboa 2025, evento com exposição de produtos das principais marcas espanholas do setor do mobiliário e têxteis, destinado ao canal contract profissional. O evento terá lugar na quarta-feira, dia 28 de maio 2025, no Pavilhão Carlos Lopes, em Lisboa.
Nara Roesler Rio de Janeiro tem o prazer de convidar, no dia 29 de abril de 2025, às 18h, para a abertura da exposição “Logo as sombras desaparecem”, com obras recentes e inéditas do artista suíço Philippe Decrauzat, nascido em 1974 em Lausanne, um dos principais nomes da nova geração da arte óptica e cinética. Vivendo entre sua cidade natal e Paris, seu trabalho integra numerosas coleções institucionais na Suíça e na França, além de estar no MoMA de Nova York e no MACBA, em Buenos Aires.
Seminário que analisa o legado da Bauhaus e do design moderno no Brasil acontece no MAM Rio, com a participação de especialistas brasileiros e estrangeiros
O arquiteto e filósofo Valpírio Gianni Monteiro estará no Instituto Ling no mês de maio para ministrar o curso Infinito Regresso: tradição e ruptura na arquitetura e no design. Serão três encontros, sempre às quintas-feiras, das 19h às 21h, nos dias 8, 15 e 22, para traçar um amplo panorama das principais escolas e tendências culturais que moldaram a arquitetura e o design do século 20 até a atualidade.
"Provoking the Territory: Bernard Khoury" é o terceiro volume da série Dongola Architecture e oferece um olhar audacioso sobre a obra de um/a dos/as arquitetos/as mais provocadores/as do Líbano. O lançamento do livro será acompanhado por um painel de discussão que mergulha na trajetória de Khoury — desde seus primeiros experimentos até sua reinvenção aos cinquenta anos — analisando como sua arquitetura incorpora as contradições de Beirute e da região em geral.
A International Contemporary Furniture Fair (ICFF) retorna ao Javits Center, em Nova York, de 18 a 20 de maio, com um foco renovado no design centrado no ser humano, multissensorial e multicultural sob o tema "Designing in Harmony" (Projetando em Harmonia). O conceito norteador reflete as prioridades em evolução da indústria global, enfatizando o artesanato, a sustentabilidade e a conexão humana que define um design consciente e voltado para o futuro.
Fin de temporada
A "nostalgia do futuro" refere-se a um conceito de design arquitetônico instigante que busca inspiração no passado e o funde perfeitamente com inovações e tecnologias modernas. O objetivo transcende a mera criação de espaços esteticamente agradáveis; visa infundi-los com um significado profundo — entrelaçando cultura, sociedade e natureza em contextos presentes e futuros. Esta abordagem aspira preservar e evoluir o conhecimento e os valores históricos que enriquecem nosso modo de vida, ao mesmo tempo em que acomoda as necessidades em constante mudança das gerações futuras. No cenário arquitetônico atual, há uma ênfase pronunciada em olhar para o futuro — projetando edifícios confortáveis e de vanguarda que dependem fortemente das tecnologias mais recentes e de percepções contemporâneas. Embora essa postura voltada para o futuro ofereça benefícios inegáveis, ela frequentemente negligencia a sabedoria e o patrimônio do passado. A consequência pode ser a criação de projetos que carecem de uma conexão significativa com suas raízes originais. Portanto, o concurso internacional de design "Futurism: Future Nostalgia in Architecture" serve como um convite para que arquitetos/as utilizem a definição do conceito para explorar abordagens criativas e desenvolver projetos que conectem o passado — em facetas que variam da sociedade, cultura e pessoas à natureza, lugar e tempo — através do prisma do conhecimento, ferramentas e tecnologias modernas. Os/as participantes são incentivados/as a aventurar-se sem limitações de localização ou escala, utilizando a Tailândia como estudo de caso. O objetivo é forjar novas formas de arquitetura futurista que honrem e reflitam sobre o passado através das lentes de hoje, guiando-nos em direção a um futuro arquitetônico compartilhado. Os/as arquitetos/as e jurados/as internacionais incluem Kulthida Songkittipakdee, Adul Kaewdee, Christo Meyer, Kulapat Yantrasast e Jenchieh Hung, do HAS design and research.
Dentro da icônica obra arquitetônica de Eugenio Fuselli, uma reflexão sobre o pacifismo e a ausência — por meio da escultura.
O setor de arquitetura se agita mais uma vez com a realização, pela Architecture Network, da celebração anual do 14º Simpósio Nacional de Arquitetura (NAS): Weaving Visions. Um encontro com mais de 600 pessoas com influência global na área será realizado no dia 2 de maio de 2025, no Marquis Events Place, em Bonifacio Global City.
Atualmente, a IA é o assunto do momento. Mas o que é exatamente a IA? Como ela evoluiu? E qual é o seu potencial para influenciar o futuro? Esta palestra propõe uma jornada intensa para analisar o potencial extraordinário — e, por vezes, um tanto assustador — do que é, possivelmente, a invenção mais significativa da humanidade. A palestra conclui que estamos prestes a enfrentar uma forma de inteligência radicalmente diferente — uma inteligência alienígena — que superará em muito a inteligência humana e transformará completamente a disciplina da arquitetura.
Em sua quarta edição, o ShowLTU CoAD 2025 é uma exposição em Michigan que apresenta mais de 250 trabalhos originais de estudantes e ex-alunos do College of Architecture and Design (CoAD) da Lawrence Technological University. Retornando nos dias 8 e 9 de maio ao Building 3, localizado em 21000 W. 10 Mile Road, em Southfield, o evento demonstra como o CoAD da LTU prepara futuros líderes em arquitetura e design por meio da base de teoria e prática da universidade. A mostra é gratuita e aberta ao público.
O workshop "Taller de Arquitectura Maya" retorna em agosto de 2025 como parte do projeto de pesquisa “Fortalecendo Redes Rurais como Estratégia de Revitalização em Bécal, Campeche”, liderado por Joseline Sierra, estudante de mestrado duplo na ENSA Versailles (França) e na Universidade TONGJI (Xangai). Esta iniciativa explora o papel da arquitetura vernácula maia como resposta ao declínio rural e à expansão urbana no sul do México.
O TensoTalk 2025: India Edition é uma série de palestras e conferência sobre arquitetura tensionada, organizada pela Architectural Membrane Association (AMA) em conjunto com o IMS BAUHAUS® Archineer® institutes e.V. A AMA é uma organização independente e sem fins lucrativos que promove a arquitetura tensionada em todo o mundo e representa empresas industriais atuantes em práticas de membranas arquitetônicas tensionadas.
"Sheltering in Space – A Guide" mergulhará no conceito de abrigos espaciais sustentáveis, abordando as condições extremas do espaço e considerando fatores culturais, sociais e psicológicos.
O concurso de design Healing the Heart of LA, da FORT: LA, convidou arquitetos/as e designers a reimaginar um ou mais locais públicos ou semipúblicos de Los Angeles, historicamente e culturalmente relevantes e queridos pela comunidade, que foram perdidos nos recentes incêndios de Los Angeles. Entre os locais estão o Bunny Museum em Altadena, o Scripps Hall e o Park Planned Homes de Gregory Ain, a Will Rogers Ranch House, o Business Block e a Corpus Christi Church em Pacific Palisades, e o Reel Inn, o Moonshadows e o Feed Bin em Malibu, entre outros.
5º Fórum Internacional de Construção com Madeira. Em sua quinta edição, o Fórum Internacional de Construção com Madeira (www.forum-maderaconstruccion.com) retorna com o objetivo de conscientizar e explorar as oportunidades e possibilidades da madeira como uma alternativa sustentável para a construção.
A exposição "INCISIONE PER L'ARCHITETTURA – La Porta della città" é o resultado do segundo Workshop de Gravura realizado em Spoleto em 2024, dando continuidade à experiência bem-sucedida do primeiro workshop, "A fachada urbana". O workshop, promovido pela OFARCH e pelo SPAZIO MTR, contou com a participação de 19 arquitetos/as que frequentaram os ateliês da artista Maria Teresa Romitelli, criando chapas e gravuras sobre o tema "La Porta della città" com diferentes técnicas de gravura.
Por meio do "tempo do desenho" — o pensamento arquitetônico, uma síntese entre análise e projeção rumo a uma realidade possível —, os/as arquitetos/as criaram "pontos de vista" da cidade, investigando o papel contemporâneo e urbano da Porta. Os estímulos visuais multiplicaram-se a cada traço que surgia nas folhas, construindo gradualmente o sentido do workshop, enriquecido por uma intensa experimentação da técnica de gravura, partindo da água-forte, água-tinta, ponta-seca, fotogravura, "não-impressão" e inteligência artificial. Como no centro de um compasso, a chapa de cobre e a cor preta mantiveram o curso de raciocínios cada vez mais intensos e, ao mesmo tempo, errantes; chapa e gravura, as duas metades de um mesmo pensamento.
As gravuras em exposição são dos/as arquitetos/as: Aldo Aymonino, Laura Bacchi, Carmelo Baglivo, Alessandro Bulletti, Maria Caterina Cimminella, Elisabetta Cleri, Raffaella Conte, Andrea Dragoni, Fabio Fabiani, Amanzio Farris, Ruggero Lenci, Antonio Pallotta, Giorgios Papaevangeliou, Filippo Parroni, Giovanni Pernazza, Franco Purini, Giovanni Romagnoli, Carlo Vitali, Lorenza Zuccari.
A palestra inaugural Alan Golin Gass Annual Lecture acontecerá na quarta-feira, 23 de abril, e contará com o arquiteto Ron Radziner, baseado em Los Angeles, cujo primeiro emprego em um escritório de arquitetura, enquanto estudava na College of Architecture and Planning da CU Denver, foi trabalhando para Gass. Atualmente, Ron lidera a Marmol Radziner, um premiado escritório de design-build que oferece serviços de arquitetura, paisagismo, design de interiores e fabricação. Ron conversará com Adam Wagoner, Arquiteto do Ano pelo AIA Colorado, diretor do escritório High, Low, Buffalo, de Denver, e apresentador do podcast Architect-ing.
Por ocasião da Milan Design Week, o Spazio Lima e o pconp studio têm o prazer de apresentar Sconvolti, um projeto em colaboração com o Museu Carlo Zauli, em Faenza.
Tudo o que construímos tem valor – mesmo depois de ter sido utilizado. Como podemos redescobrir a beleza da reutilização e criar um futuro onde materiais usados ganhem uma nova vida e recursos circulares assumam um novo valor? Como a reutilização pode se tornar parte da estética da arquitetura? Como seria a arquitetura se parássemos de descartar as coisas?
A construção civil é um dos setores que mais contribui para as mudanças climáticas no mundo. Construímos, demolimos e descartamos recursos como se fossem infinitos. No entanto, um novo movimento está ganhando força: estamos começando a construir de forma circular. Em diferentes lugares, o design e a construção estão sendo repensados para aproveitar o que já existe. Mais edifícios estão sendo preservados e materiais reaproveitados estão encontrando novas funções.
Você explorará as inovações mais recentes em materiais de construção ecológicos e soluções práticas para aumentar a eficiência, reduzindo o impacto ambiental de seus projetos.
Descubra a Neuroarquitetura: Projetando para a Saúde do seu Cérebro e Corpo
O Open House Slovenia retorna de 11 a 13 de abril com uma programação cuidadosamente curada de mais de 70 projetos arquitetônicos que abrem suas portas ao público em todo o país. Em sua décima sexta edição, o festival convida os visitantes a descobrir a riqueza da arquitetura eslovena por meio de visitas guiadas gratuitas, conduzidas por especialistas, a residências privadas, instituições públicas, marcos culturais e edifícios contemporâneos.