DIMENSIÓN, Festival do Espaço Construído, é um evento que, ao longo de seus dois dias de duração, contará com workshops interativos e palestras magistrais de renomados palestrantes internacionais, que contribuirão com seu conhecimento e experiência para o desenvolvimento profissional do setor imobiliário. Guayaquil, no Equador, é a protagonista do evento, que culmina com a premiação do setor imobiliário e encerra com a abertura de um espaço de networking entre os participantes, promovendo relacionamentos e negócios. O DIMENSIÓN projeta-se como uma referência dentro do setor imobiliário em toda a América Latina.
Cartaz do Tributo a Martín Chirino no Festival Islas del Futuro
Diálogo sobre a contribuição de Martín Chirino para a arquitetura, a paisagem e a identidade das Ilhas Canárias por meio de sua escultura. Em suas estruturas em espiral, a parte menor sempre se iguala à maior por meio de uma multiplicação que tende ao infinito. A espiral de Chirino parece uma interpretação da estrutura que distribui as ilhas no mundo; em parte, é como os habitantes das ilhas veem a si mesmos. Participam Magüi González, arquiteta e professora de Projetos na Escuela Técnica Superior de Arquitectura da Universidad de Las Palmas; Fernando Menis, arquiteto e presidente do Laboratório de Inovação em Arquitetura, Paisagem e Turismo Avançado de Tenerife; Jesús Castaño, diretor da Fundación Arte y Pensamiento Martín Chirino.
A Faculdade de Arquitetura e Urbanismo realiza, ao longo de todo o ano, um ciclo de conferências com protagonistas da arquitetura latino-americana recente. Estas palestras são um espaço de encontro entre arquitetos/as renomados/as e estudantes, docentes e graduados/as da faculdade.
O ArquiTur 2019 apresentará a arquitetura e o design voltados ao turismo; tecnologias, materiais, estilos de design e tendências sustentáveis para gerar propostas novas e inovadoras na arquitetura e no design da infraestrutura turística.
Premiado filme dirigido por Eliane Caffé narra a trajetória de refugiados recém-chegados ao Brasil que, juntos com trabalhadores sem-teto, ocupam um velho edifício abandonado no centro de São Paulo O Filme ‘Era o Hotel Cambridge’, da diretora Eliane Caffé, ganhador de diversos prêmios será exibido nesta quinta-feira, dia 04 de julho, gratuitamente, no Espaço Itaú de Cinema, às 19h, em um evento promovido pela Escola da Cidade e o Arq.Futuro. O longa-metragem, que teve sua estreia em circuito comercial em 2017 e resultou em um livro editado pelas Edições Sesc São Paulo, narra a trajetória de refugiados recém-chegados ao Brasil que, juntos com trabalhadores sem-teto, ocupam um velho edifício abandonado no centro de São Paulo. Em meio à tensão diária da ameaça do despejo, revelam-se dramas, situações cômicas e diferentes visões de mundo. A exibição do filme acontece no Espaço Itaú de cinema (Rua Augusta 1475), sala 1, a partir das 19h. Na sequência, às 20h30, será promovida uma mesa de debates, com convidados, sobre o tema ‘Direito à Cidade’. Gratuito Participarão do debate a representante do MSTC – Movimento Sem Teto do Centro, Claudete Lindoso; co-fundador do Arq.futuro, Tomas Alvim; e a professora da Escola da Cidade, Carla Caffé e a mestre e doutora em Direito do Estado, Mariana Chiesa Gouveia Nascimento. A direção de arte do filme foi feita em parceria com alunos da Escola da Cidade – Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, uma experiência pedagógica e artística que explorou as fronteiras entre arquitetura e cinema e entre arte e educação. A preparação do projeto levou dois anos e foi gerido por um coletivo que permitiu transformar todo o edifício (que é zona de conflito real) no set criativo da filmagem. Esse coletivo foi composto por quatro frentes principais: núcleo de estudantes de arquitetura da Escola da Cidade, equipe de produção do filme, lideranças da FLM (Frente de Luta pela Moradia) e grupo dos refugiados. Por meio de oficinas dentro da ocupação surgiu a matéria-prima para o aprimoramento do roteiro e da direção de arte. A ousadia do experimento garantiu autenticidade e força dramática ao filme. A experiência originou um livro produzido pelas Edições Sesc São Paulo ‘Era o hotel Cambridge: arquitetura, cinema e educação’, da arquiteta, diretora de arte e professora da Escola da Cidade, Carla Caffé – escrito em HQ e com entrevistas e ensaios –, que retrata o processo de criação da direção de arte, do figurino e da cenografia do filme com a participação dos estudantes da Escola, estendendo o processo pedagógico para fora dos muros da escola. Cinema com Arquitetura A parceria entre arquitetura e cinema nesse filme aparece não somente no roteiro como também no trato com o set de filmagem, uma postura inédita de fazer o cinema junto com o fazer da arquitetura. Os cenários não foram feitos para serem desfeitos, mas sim para durarem enquanto a ocupação existir. No roteiro, o edifício ocupado respira como um personagem, o filme descortina delicadezas do design vernacular, fruto do improviso, do limite da sobrevivência. A manutenção do edifício é um dos panos de fundo das relações entre os personagens, os conflitos aparecem entremeados com a necessidade de cuidar do espaço, como é o caso da mina d’água no subsolo do edifício, que ainda brota água diariamente, já que se situa no antigo leito do Rio Saracura, um dos fortes afluentes do vale do Anhangabaú. Recentemente, o edifício Cambridge foi declarado pelo poder público como área de interesse social, a espera de um retro-fit para moradia popular. Mas o ponto forte dessa experiência foi fortalecer o engajamento político dos estudantes e fazê-los sentir a importância e a responsabilidade social do arquiteto, trabalhando nas fronteiras, contaminando e provocando situações e pontos de vistas transformadores. Alguns cenários do filme foram projetados para abraçar não só as demandas do roteiro, como também as necessidades da comunidade do Cambridge. Os estudantes realizaram apresentações abertas para os moradores da ocupação de modo que todos pudessem entender e opinar sobre os projetos a serem realizados. “A cenografia, entendida como arquitetura efêmera, foi tratada para equipar os pontos de encontro e interação dos espaços comuns do edifício para incentivar o espírito de coletividade do movimento”, comenta a professora Carla Caffé. A natureza colaborativa das atividades práticas foi estendida com oficinas do coletivo espanhol Basurama (www.basurama.org), que desenvolve projetos de arquitetura e ressignificação urbana, aproveitando materiais descartados coletados em eco pontos espalhados pela cidade de São Paulo. A equipe foi sensibilizada sobre a abundância e o descarte de materiais reaproveitáveis, como caixas de frutas, pallets, móveis abandonados, e pneus, transformando-os em estantes, poltronas, mesas de trabalho e objetos que serão usados tanto como elementos de cena para o filme, quanto para a própria ocupação. Lista de Festivais e Prêmios: – 8º Festival Internacional Cinemigrante | Melhor longa-metragem internacional (Prêmio Periférica Cine) e Melhor longa-metragem latino-americano (Prêmio CineMigrante/OIM) – Argentina, 2017 Melhor longa-metragem internacional e latino-americano – Festival Internacional de Cinema e Fórum de Direitos Humanos | Menção Honrosa (Júri Internacional) – Suíça 2017 – 2ª Semana do Cinema Brasileiro | Cinemateca Nacional do México – México, 2017 - Mostra Cine Brasil Marginal – Suíça 2017 – 33º Reflexões do Cinema Ibérico & Latino-americano | Villeurbanne Festival – França, 2017 – 29º Festival Cinélatino | Encontros de Toulouse – França, 2017 – 39º Festival Internacional de Crèteil – Maison Des Artes | Films de Femmes – França 2017 – 20º Mostra de Cinema de Tiradentes – 2017 – Festival de Cine Global Dominicano – República Dominicana, 2017 – 40º Festival de Cinema de Gotemburgo – Suécia, 2017 – 9º Festival Internacional de Cinema de Bengaluru – Índia, 2017 – 5º Diaspora Film Festival – Coreia 2017 – 35º Festival Internacional de Cinema de Munique | International Independents – Alemanha 2017 – 21º Résistances Film Festival – França 2017 – 40ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo | Melhor Filme (Voto Popular) – 2016 – 18º Festival Internacional do Rio de Janeiro | Première Brasil | Prêmio FIPRESCI da Crítica, Melhor Filme (Voto Popular) e Montagem – 2016 – 64º Festival de San Sebastián | Horizontes Latinos | Prêmio Spanish Cooperation | Menção Honrosa – Espanha, 2016 – 8º Festival Internacional de Cinema da Fronteira | Mostra Competitiva Internacional | Melhor Filme e Melhor Atuação (Carmen Silva) – 2016 – 11º Fest Aruanda do Audiovisual Brasileiro | Melhor Longa (Júri ABRACCINE), Melhor Longa (Júri Oficial) e Melhor Atriz (Suely Franco) – 2016 - 7º Festival Internacional Pachamama | Cinema de Fronteira | Sessão de encerramento – 2016 – 18º Festival Internacional de Cinema de Tbilisi – Geórgia, 2016 - 20º Tallin Black Nights Festival – Estônia, 2016 – 63º Festival de San Sebastián | Prêmio da Indústria | Cine en Construcción 28 – Apoio para Finalização – Espanha, 2015 – Hubert Bals Fund | Apoio para Pós-produção – Holanda, 2015 FICHA TÉCNICA (FILME): Era o Hotel Cambridge Direção: Eliane Caffé Produzido por: Rui Pires, André Montenegro, Edgard Tenembaum e Amiel Tenenbaum Diretora de arte: Carla Caffé e estudantes da Escola da Cidade Direção de fotografia e câmera: Bruno Risas Montagem: Márcio Hashimoto Elenco: José Dumont, Carmen Silva, Isam Ahamad Issa e Guylain Mukendi Atriz Convidada: Suely Franco Participação Especial: Lucia Pulido e Ibtessam Umran Gênero: Drama Produção: Aurora Filmes Coprodução: Tu Vas Voir (França), Nephilim Producciones (Espanha) e Apoio (Brasil) Distribuição: Vitrine Filmes
O NAMA, a Revista Amazônia Moderna e a UFAM realizam a exposição L'Amazonie en construction: l'architecture des fleuves volants, de 19 de julho à 03 de agosto na Maison du Brésil em Paris, em comemoração aos 60 anos deste icônico edifício de Le Corbusier. É a primeira vez que a Amazônia brasileira será exibida na Europa sob o olhar da arquitetura. A entrada é gratuita.
SEPPAS 2 - II Seminário de Planejamento, Paisagem Urbana e Sustentabilidade (2019)
O 2º Seminário de Planejamento, Paisagem Urbana e Sustentabilidade será promovido pela Fundação RTVE (TV UFG) por intermédio do Programa de Pós-Graduação Projeto e Cidade da Faculdade de Artes Visuais da UFG (FAV-UFG). Sendo patrocinado pelo Conselho de Arquitetura e Urbanismo de Goiás (CAU-GO). O evento acontecerá entre os dias 04 e 06 de novembro de 2019 e será realizado no Auditório Marieta Telles Machado, localizado na Biblioteca Central do Campus II da UFG em Goiânia-GO.
Cultivando o simbolismo e a tradição da Ikebana – arte da vivificação floral por meio de arranjos -, o térreo da Japan House São Paulo ganha novas cores e formas com a chegada da exposição ‘DŌ – A Caminho da Serenidade’, de 29 de junho a 04 de agosto. Realizada em parceria com a Associação de Ikebana do Brasil, a mostra apresenta trabalhos especiais, instalação permanente e programação paralela que retratam e desvendam detalhes desta filosofia, também conhecida como Kado, – literalmente ‘ka’ (flores) e ‘do’ (caminho).
Sessão: “Bernardes” [85 min | 2014 | documentário] direção: paulo de barros e gustavo gama rodrigues, fotografia: tefan hess, edição: yan motta e realização e produção: 6d e rinoceronte produções.
29 junho / Marcelo Barbosa – Sobre três projetos de arquitetura
O evento, que vem acontecendo desde 08/6, termina no próximo sábado, dia 29, com o curso de Marcelo Barbosa (Bacco Arquitetos). Em quatro sessões aos sábados de manhã, o evento contou também com as presenças de Cristiane Muniz (Una Arquitetos), Marcos Boldarini (Boldarini Arquitetos) e Marta Moreira (MMBB Arquitetos).
O curso Arquitetura Moderna em São Paulo apresenta em Julho edição especial sobre Lina Bo Bardi. As aulas trarão abordagens teóricas histórico-críticas da obra da arquiteta, além de visitas guiadas em dois projetos – o MASP e o SESC Pompéia. Nesses passeios, a arquitetura será vivenciada e discutida em detalhes nos próprios lugares.
Extralimitar-se, 2º Fórum Internacional de Megacidades. Como dar fim à violência em curso? Improvisação em tempos atrozes. Diálogo e reflexão sobre territórios, migrações, culturas em resistência, feminismos, arte. De 25 a 29 de junho. Museu Nacional de Antropologia. Cidade do México. Inscrições em 17edu.org. Entrada gratuita.
reSITE 2019 REGENERATE, um evento transformador sobre a regeneração das cidades
reSITE é um evento transformador que reúne uma comunidade global de 50 líderes de pensamento, arquitetos/as, urbanistas e as mentes mais inovadoras para compartilhar tendências de ponta em arquitetura sustentável, bem como em planejamento e vida urbana. REGENERATE é um chamado à ação que oferece soluções para as questões urgentes decorrentes das mudanças climáticas, da requalificação urbana e das demandas e valores em transformação da geração mais jovem.
La Pagoda / Miguel Fisac. Image Cortesía de Fundación Miguel Fisac
O Open House é um festival de arquitetura e cidade que acontece um fim de semana por ano em mais de 40 cidades ao redor do mundo. Durante dois dias, portas de dezenas de edifícios públicos, espaços de trabalho, residências, estúdios de artistas e arquitetos/as são abertas, locais que habitualmente não podem ser visitados. É um evento gratuito para o público, que fomenta o conhecimento da cidade e o reconhecimento do valor do espaço urbano. Em Madri, é um projeto da associação sem fins lucrativos Culture Care.
No programa 2019/20, a CANactions School viaja a quatro metrópoles na Europa ocidental, setentrional e central para explorar abordagens inovadoras na criação de bairros mais habitáveis. Com base nessas descobertas, desenvolvemos novas estratégias para questões localmente específicas e globalmente relevantes, considerando medidas espaciais, econômicas, sociais e políticas.
Mapa de calor de aprendizado de máquina mostrando a distribuição espacial de pessoas no 51 Astor.
Junte-se a nós para o lançamento do Field Guide to Life in Urban Plazas.
O guia descreve um esforço de pesquisa focado na cidade de Nova York, principal local do "Street Life Project" do urbanista William H. Whyte, que serviu de base para seu livro e filme seminais The Social Life of Small Urban Spaces (1980). O novo guia busca entender como diferentes tipos de espaços públicos mudaram cerca de 40 anos depois. O que mudou na forma como as pessoas utilizam o espaço público e o que torna um espaço bem-sucedido?
Você tem interesse em adquirir competência paramétrica para elevar suas habilidades de projeto a um novo patamar?
Você está pronto/a para aprender uma ferramenta poderosa e estimulante que levará suas ideias e conceitos a uma nova dimensão?
Este workshop introdutório de dois dias aborda o design paramétrico com fabricação digital no campo do design, integrado à modelagem algorítmica. O curso permitirá investigar novas soluções formais otimizadas para a arquitetura e o design. O programa também inclui uma palestra e apresentações sobre a complexidade em nossa metodologia de projeto e como incorporá-la como ferramenta de design. O recente desenvolvimento de ferramentas sofisticadas de design computacional instigou novas formas de integrar a computação ao processo de projeto, tanto nas disciplinas de arquitetura quanto de engenharia.
O Fórum de Design, Arquitetura e Construção reunirá uma combinação ideal de arquitetos/as, designers de interiores, incorporadores/as, construtores/as, gerentes de projetos e construção (PMC), proprietários/as e operadores/as hoteleiros/as, e fornecedores/as de soluções para reuniões de negócios presenciais, demonstrações de produtos ao vivo, discussões fundamentais de conhecimento e conexões estratégicas. O evento posiciona-se como a plataforma ideal para acelerar o processo de compra e venda nos segmentos de design e construção em toda a Índia.
Succulent Walls aborda como a arquitetura pode responder à relação precária do sul da Califórnia com a água e à falta de preparação para desastres. Fruto de um estúdio de pesquisa do Mestrado em Arquitetura (M.Arch.I) ministrado por Heather Roberge, esta colaboração entre o MADWORKSHOP de Mary e David Martin e o departamento de Arquitetura e Design Urbano da UCLA desenvolve protótipos de uma série de sistemas residenciais de captação de água. Ao integrar um sistema de armazenamento de água e produção de alimentos de fácil instalação ao vernáculo residencial, a turma de onze estudantes de pós-graduação espera transformar nossa atitude passiva em relação a este recurso crítico e finito em uma postura de autossuficiência proativa. Cinco projetos de grupo foram sintetizados em dois projetos de supergrupos que serão apresentados no LA Design Festival.
O prêmio inaugural SAH Change Agent será entregue aos sócios do escritório de arquitetura nova-iorquino Diller, Scofidio + Renfro: Elizabeth Diller, Ricardo Scofidio, Charles Renfro e Benjamin Gilmartin, em uma recepção no Century Club, em Midtown Manhattan.
Cartaz do evento que encerra o Festival "Ilhas do Futuro: arte, arquitetura e pensamento"
As ilhas nunca deixaram de exercer uma sedução peculiar no imaginário individual e coletivo, e prova disso são suas diversas representações na arte, na cultura e na literatura, mas também seu sucesso na indústria do turismo contemporâneo. Quando María Zambrano estava no exílio e tentava familiarizar-se com as ilhas do Caribe, escreveu: "o papel das ilhas é ser um ímã que atrai a imaginação para algo primário, ainda não corrompido pela natureza humana". Essa tendência de transpor para as bordas do mar os lugares mais idílicos permanece hoje no imaginário coletivo e, ao pensar no verão ou nas férias, costumamos encaminhar a mente para a construção mental das ilhas, nas quais se sonha — se fabula — que a felicidade, a calma e a harmonia são possíveis junto a um pôr do sol.
No âmbito da quinta edição do Tank Festival, no dia 6 de julho de 2019, às 19h30, no terreno baldio que atualmente rodeia o Espaço Cultural El Tanque, em Santa Cruz de Tenerife, as obras de mais de 30 artistas serão expostas – literalmente – em uma torre criada com cadeiras de madeira. A ação reivindicará o fortalecimento do Espaço Cultural por meio de uma programação constante e financiamento público adequado, além da reforma de seu entorno com base no projeto do arquiteto Fernando Menis, que propôs um Jardim de Bananeiras.
