A primeira assembleia pública do Arquitetura em Greve busca promover um espaço aberto para que, juntos/as, possamos fazer pedagogia e discutir qual deve ser o papel da arquitetura no atual contexto de crise social, econômica e política vivido pela Colômbia.
O trabalho de melhorias habitacionais e de qualificação de espaços urbanos de periferias, fruto da implementação da assistência técnica pública e gratuita para a população de baixa renda do DF, é o tema de livro que será lançado neste sábado (14) na Comunidade do Sol Nascente, em comemoração ao Dia Nacional do Arquiteto e Urbanista. A publicação, editada pelo Instituto dos Arquitetos do Brasil e patrocinada pelo Conselho de Arquitetura e Urbanismo do Distrito Federal, reúne textos de diversos autores sobre a experiência realizada pela Codhab entre 2015 e 2018, além de entrevistas e artigos de professores que também trabalham o tema como projeto de extensão na Universidade de Brasília.
O curso compreende os edifícios como um corpo, com suas partes, componentes e materiais em sintonia. Como tal, as edificações possuem uma anatomia particular, sendo sua estrutura portante a analogia mais próxima ao esqueleto humano e seus ossos. Sob essa perspectiva, o curso propõe uma operação de anatomia arquitetônica voltada ao entendimento de seu núcleo estrutural.
Temos o prazer de anunciar o lançamento da Critic|all IV International Conference on Architectural Design & Criticism, organizada pelo Departamento de Projetos Arquitetônicos da Escola de Arquitetura de Madri, da Universidad Politécnica de Madrid, em colaboração com a Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo.
Tomamos a difícil decisão de adiar o CANactions Festival 2020 para 2021 devido ao surto global. As novas datas do festival serão anunciadas em breve, assim como a abertura das vendas de ingressos. Paralelamente, os/as palestrantes do festival participarão do CANactions School Talk, um evento online realizado semanalmente às quintas-feiras: https://eng.canactions.com/
O CANactions International Architecture Festival é um dos maiores encontros anuais de arquitetura da Europa, realizado desde 2008.
Quando o Flatiron Building foi erguido, em 1902, foi alvo de duras críticas. No entanto, este edifício de formato peculiar, situado no cruzamento da 23rd Street, Broadway e Fifth Avenue, conquistou imediatamente o coração dos nova-iorquinos. Com o passar dos anos, à medida que o entorno se deteriorava, o Flatiron permaneceu como um símbolo querido de Nova York.
A Fundação Arquitectura Contemporánea convida para participar da jornada 'Cultura e Cidade e vice-versa' que, com o apoio da Delegação de Cultura e Patrimônio Histórico da Prefeitura de Córdoba, pretende compartilhar e fomentar o debate em torno de diversas experiências aplicáveis ao planejamento estratégico da cidade e do território.
Em 28 de setembro, a Temporada de Arte Urbana de Xangai 2019 foi oficialmente inaugurada. Organizada pelo Departamento de Planejamento e Recursos Naturais de Xangai, pelo Departamento de Cultura e Turismo de Xangai e pelo Governo Popular do Distrito de Yangpu, a edição continua a explorar temas de espaço urbano, tendo como pano de fundo a fase de renovação e desenvolvimento da cidade. O curador-geral desta edição é o Sr. Fram Kitagawa, fundador e diretor artístico do "Echigo-Tsumari Art Field" e do "Setouchi Triennale" no Japão. O curador da seção de Arte Espacial é o arquiteto e professor associado da Universidade de Tóquio, Sr. Yoshiyuki Kawazoe; o curador da seção de Planejamento e Arquitetura é o professor Ruan Xin, reitor fundador da Escola de Design da Universidade Jiao Tong de Xangai e orientador de doutorado. O arquiteto-chefe da temporada é Zhang Ming, professor, orientador de doutorado e vice-diretor do Departamento de Arquitetura da Faculdade de Arquitetura e Planejamento Urbano da Universidade Tongji.
Em 28 de setembro, a Temporada de Arte Espacial Urbana de Xangai 2019 foi oficialmente inaugurada. Esta edição da temporada de arte é organizada conjuntamente pelo Departamento de Planejamento e Recursos Naturais de Xangai, pelo Departamento de Cultura e Turismo de Xangai e pelo Governo Popular do Distrito de Yangpu. O evento mantém como pano de fundo a fase de desenvolvimento e renovação urbana de Xangai para explorar temas relacionados ao espaço urbano. Este ano, a temporada conta com o Sr. Fram Kitagawa, idealizador e diretor artístico do "Echigo-Tsumari Art Field" e do "Setouchi Triennale" (Japão), como curador-geral. O Sr. Yoshiyuki Kawazoe, professor associado da Universidade de Tóquio e arquiteto, atua como curador da Seção de Arte Espacial, enquanto o professor Ruan Xin, reitor fundador da Escola de Design da Universidade Jiao Tong de Xangai e orientador de doutorado, assume a curadoria da Seção de Planejamento e Arquitetura. O professor Zhang Ming, vice-diretor do Departamento de Arquitetura da Faculdade de Arquitetura e Planejamento Urbano da Universidade Tongji, atua como arquiteto-chefe da temporada.
A Temporada de Arte do Espaço Urbano de Xangai 2019 foi inaugurada oficialmente em 28 de setembro. Esta edição da temporada é organizada conjuntamente pelo Departamento de Planejamento e Recursos Naturais de Xangai, pelo Departamento de Cultura e Turismo de Xangai e pelo Governo Popular do Distrito de Yangpu, dando continuidade ao contexto do desenvolvimento da renovação urbana de Xangai para explorar temas relacionados ao espaço urbano. A edição deste ano conta com Fram Kitagawa, idealizador e diretor artístico do "Echigo-Tsumari Art Field" e do "Setouchi Triennale" no Japão, como curador-geral. O professor associado da Universidade de Tóquio e arquiteto Yoshiyuki Kawazoe atua como curador do setor de Arte Espacial, enquanto o professor e orientador de doutorado Ruan Xin, reitor fundador da Escola de Design da Universidade Jiao Tong de Xangai, assume a curadoria do setor de Planejamento e Arquitetura. O professor e orientador de doutorado Zhang Ming, vice-diretor do Departamento de Arquitetura da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Tongji, atua como arquiteto-chefe da temporada.
O quinto simpósio anual do DesignTO reúne nove especialistas multidisciplinares para uma discussão inspiradora sobre um Futuro sem Trabalho, abordando temas como a força de trabalho indígena, o significado do trabalho, o espaço de trabalho, mercados de trabalho, sistemas econômicos e outros tópicos instigantes. Ouça as contribuições de Jonas Altman, Antonio Cesare Iadarola, Komal Faiz, Carol Anne Hilton, Keith Jones, Symon Oliver, Heather Russek, Jessica Thornton e Lexi Tsien. Com o apoio da George Brown College School of Design e da Gensler.
O Versus Art Project tem o prazer de anunciar a exposição individual de Berka Beste Kopuz, Kazıklıköy, que estará em cartaz de 21.11.2019 a 21.12.2019.
"No modo de produção atual, o sucesso imediato e tangível é levado em conta primordialmente, tanto diante da natureza quanto na sociedade." Friedrich Engels
As margens do Bósforo, que foram tema de escritos de muitos viajantes, escritores e historiadores por séculos, mantiveram a identidade arquitetônica que nos foi transmitida até pouco tempo atrás. No entanto, com o aumento populacional resultante das migrações desde a década de 1980, a cidade começou a crescer em direção ao mar, perdendo suas fronteiras naturais.
Mercedes Viegas Arte Contemporânea inaugura no próximo dia 12 de dezembro de 2019, às 19h, para convidados, e no dia seguinte para o público, a exposição “Adalberto Mecarelli – Luz +”, com obras do artista nascido em Terni, Itália, em 1946, e radicado há 50 anos em Paris. Esta é a primeira exposição no Brasil do escultor de matriz construtiva abstrata que se notabilizou por seu trabalho de pesquisa de luz e sombra, registros da luz solar, e está presente em vários espaços públicos em diversos países europeus, como França Itália e Alemanha. “A exposição traz sobretudo esculturas de luz que dialogam com o espaço da galeria, formas geométricas esculpidas pela sombra”, observa a curadora Elisa Byington, que selecionou obras do artista em diferentes técnicas e materiais.
O mundo dos negócios começa a reconhecer que o design é poder. Empresas líderes que adotam o design como estratégia central estão desbravando novos territórios, deixando a concorrência para trás. A grande maioria das organizações, no entanto, ou está experimentando o design – mas não sabe como liberar todo o seu potencial – ou negligenciando o design como um recurso inexplorado.
No contexto do Festival Internacional de Inovação Social 2019 (fiiS), neste sábado, 07 de dezembro, o ArchDaily e o fiiS apresentam em Santiago, Chile, a conversa pública "As cidades após a crise social no Chile", com a participação das arquitetas:
O Chawpi laboratório de criação convidou o ENSUSITIO para desenvolver seu espaço renovado em Quito. Tudo pronto; Gabi e José Luis incentivaram a contar a história para que quem visita o Chawpi — galeria, frutaria e suqueira cultural — saiba quem está por trás da transformação do espaço. O ENSUSITIO compartilhou muitos processos com eles, que sabem que o escritório equatoriano normalmente não expõe o que faz. Assim nasce esta mostra, na qual o ENSUSITIO compartilhará como é possível trabalhar em conjunto e tentar gerar algo ou fazer com que algo contagiante aconteça.
Intervenções sonoras, visuais e arquitetônicas, mesas de diálogo e conferências, entre outras ações que ocorrerão em três espaços do Persa Víctor Manuel, buscarão dar conta, por meio de 26 agentes artístico-culturais, das atuais demandas que agitam e mobilizam o país. Tudo isso como parte do programa Estratégias Oblíquas, encontro que, em sua quarta edição e através de cruzamentos interdisciplinares, tentará pensar, refletir, dialogar e informar sobre o levante social que o Chile vive hoje.
Como vemos agora
O projeto, com curadoria do Luca Molinari Studio, foi aberto ao público no dia 28 de outubro em Suzhou, no Jardim do Mestre das Redes. A proposta curatorial visa criar um espaço onde a melhor cultura contemporânea e a tradição mais sólida possam dialogar.
"Archipiélago. La arquitectura de la Finis Terrae", publicação da Ediciones Universidad Finis Terrae, será apresentada no dia 6 de dezembro, às 12h, na Faculdade de Arquitetura e Design da instituição.
“Módulo de manifestación“ é a próxima exposição a cargo dos arquitetos A77, Gustavo Dieguez e Lucas Gilardi, que, junto com a performance do artista Diego Melero, encerrarão o ciclo 2019 no disponible.
Em Janeiro e Fevereiro de 2020, Gabriel Kogan apresentará em São Paulo dois cursos sobre história da arquitetura. O primeiro discute a arquitetura contemporânea internacional - sobre as obras de arquitetos como Rem Koolhaas, Toyo Ito, Kazuyo Sejima, Ryue Nishizawa, Alvaro Siza e Peter Zumthor.
Inscrições encerram dia 09.12. Processo Seletivo acontecerá nos dias 10, 11 e 12 de dezembro.