A Bartlebooth lança seu sétimo experimento, Além do humano. Esta publicação coletiva explora discursos e práticas que deslocam o ser humano do centro da produção espacial e compreendem sua posição dentro de um sistema global atravessado por múltiplos tentáculos. Uma realidade habitada por bactérias, animais, resíduos, cadeias de bits, ordens logísticas, fungos, ciborgues, territórios, ecossistemas, ares... Um novo corpo múltiplo que será necessário interrogar para entender as realidades espaciais e revelar as possibilidades arquitetônicas que vão além do humano.

Esta exposição celebra a pedagogia experimental e influente da The Irwin S. Chanin School of Architecture ao apresentar projetos de Tese de graduação concluídos na escola ao longo dos últimos 50 anos.

O World Bamboo Workshop é o maior evento internacional multidisciplinar, teórico e prático, que conta com a participação de pessoas de todo o mundo, além de líderes mundiais e especialistas no uso do bambu.

O NODO é uma iniciativa organizada pelos centros acadêmicos de diferentes Escolas de Arquitetura de Santiago, que gera instâncias de inter-relação entre universidades por meio de debates, palestras e exposições. O trabalho colaborativo e estratégico para desenvolver situações transversais que visem discussões sobre temas contemporâneos nos representa, e o evento contará com a participação das universidades UCH, UNAB, PUC, USS, U MAYOR, UTEM, USACH, UDP e UCEN.

Participe do evento de lançamento da AFTERTECTURE no próximo dia 25 de janeiro, no WeWork Reforma Latino. O evento abordará o tema "Before, Now, After", a nova plataforma multidisciplinar de troca e exploração de ideias para imaginar o futuro sob a perspectiva do design, da tecnologia, da arquitetura e da inovação!

Tem interesse em construir uma reflexão crítica? Gostaria de criar um blog? Interessa-lhe publicar seus projetos com uma argumentação coerente, ou escrever e publicar críticas e comentários relevantes? Aprenda agora com um dos melhores críticos.

O projeto expositivo Dreams of Frozen Music, no Tokyo Art Museum em Sengawa, apresentará cerca de 30 desenhos produzidos pelo/a arquiteto/a nos últimos anos. Estes trabalhos não pretendem ser os “esboços típicos” de projetos arquitetônicos. Nenhuma edificação é construída a partir deles; eles podem ser vistos, antes, como “fantasias arquitetônicas livres”. A abordagem estética, a linguagem visual e os meios artísticos de Tchoban não parecem contemporâneos, mas sim atemporais. Ordens clássicas de colunas, cúpulas de igrejas barrocas e arquitetura pré-modernista fundem-se em vedutas surreais. Desenhista tecnicamente brilhante, Tchoban utiliza diversos materiais, incluindo nanquim, aquarela, giz vermelho, carvão e giz pastel.

Com Den-City – Urban Landscape, Sergei Tchoban nos permite sentir a essência da densidade: fachadas de edifícios pressionam os pedestres, cabos suspensos cobrem a vista do céu, e os lugares vibram com a fusão de pedra, vidro e aço. De repente, momentos de silêncio absoluto envolvem o espectador, como uma pausa para reflexão em meio a toda a poeira e ruído.

A exposição "Contrasting Harmony of the City" oferece uma seleção de desenhos, fantasias arquitetônicas, ideias para cenografia e diversas composições que retratam a harmonia contrastante entre o contemporâneo e o histórico, a arquitetura icônica e a arquitetura de contexto.

O MAS in Collective Housing celebra seu 10º aniversário e deseja compartilhar a alegria por essa conquista. Com 256 ex-alunos de 38 países diferentes e 70 workshops internacionais, estamos convencidos de que estão no caminho certo. O período de inscrições para a edição de 2019 já está aberto.

Esta exposição trata-se de um projeto de fotografia de arquitetura, a cargo do arquiteto Alejandro Gómez, no qual são traçados paralelismos entre edifícios de diferentes épocas a partir de sua própria geometria, com enquadramentos que buscam desenhar fachadas, quase sem escala. Os edifícios selecionados são assinados por arquitetos/as de prestígio dos séculos XX e XXI.

A VeloNotte, startup internacional de história urbana sobre duas rodas, celebra o 10º aniversário de seus passeios noturnos com uma exposição-treino no Museu de Arquitetura Schusev, em Moscou.
A poucos passos do Kremlin, a VeloNotte transforma a sala da mansão do século XVIII em um estúdio de ciclismo. Ao começar a pedalar, a jornada levará o/a visitante a uma das cidades que o projeto explorou até o momento, com palestrantes como Richard Rogers, David Adjaye, Richard Burdett, Peter Ackroyd, Vladimir Paperny e Jean-Louis Cohen.
A exposição contará com vídeos amadores selecionados por curadores a partir das publicações dos mais de 100 mil participantes dos passeios noturnos da VeloNotte ao redor do mundo.
Também estão em exibição documentos e artefatos originais da história da VeloNotte – como um fragmento da placa comemorativa que a VeloNotte inaugurou em Moscou, na rua Petrovka, 27/16, onde o arquiteto Konstantin Melnikov viveu durante seus anos mais felizes na década de 1920 (a placa foi destruída por vândalos logo após a instalação).
Um novo formato de programa educacional – palestra-treino – é proposto para enriquecer a experiência dos/as visitantes. O fundador da VeloNotte, Dr. Sergey Nikitin, conduzirá o público em um tour "virtual" por locais que a VeloNotte não pôde visitar devido a questões burocráticas – em cidades como Viena, Yerevan e Kazan.

A CANactions busca aprimorar a criação de lugares e comunidades na Ucrânia onde as pessoas amem viver e trabalhar. A CANactions integra as experiências globais mais relevantes nas esferas da arquitetura e do urbanismo para educar e inspirar agentes de mudança responsáveis e ativos. Atualmente, a CANactions é membro da Future Architecture Platform.

Vivemos hoje em um mundo onde a educação — seus propósitos, métodos e significados — está mudando rapidamente, assim como o ambiente de aprendizagem. A EdDesign Conference foi criada para abrir e apoiar a discussão sobre essas questões.

Como podemos nos educar e nos motivar hoje? De que maneira a primeira infância e o ambiente do jardim de infância influenciam as crianças e suas habilidades? Como os espaços escolares podem se tornar instrumentos pedagógicos úteis? Como um museu moderno e bem planejado pode motivar um melhor aprendizado e o compartilhamento de conhecimento? De que forma o governo, cidadãos, pedagogos/as, arquitetos/as e designers podem colaborar para construir melhores ambientes educacionais?

Como parte do Gallery Weekend CDMX 2018, a galeria José García MX apresenta a instalação La voz de la materialidad, composta por um extrato da Casa Palmas / DOSA STUDIO, um projeto que questiona a necessidade que arquitetos/as têm de buscar sensibilizar o público presente para os processos construtivos por meio de experiências sensoriais.

Os dias de projetar algo isolado estão contados. Atualmente, os/as arquitetos/as mais visionários/as assumem como missão ir além do próprio projeto — tanto em termos de espaço quanto de tempo — para considerar, e até mesmo incentivar, padrões de uso do solo no entorno, além de antecipar e influenciar eventos futuros e consequências inesperadas.

Havana é frequentemente descrita como uma máquina do tempo — uma cidade que transporta seus visitantes a um momento distante na história. A arquitetura colorida em estilo colonial espanhol da capital a tornou um destino obrigatório para fotógrafos/as, arquitetos/as e pessoas em busca de vivenciar uma era passada. Dos carros clássicos ao que a UNESCO descreve como "seu senso geral de continuidade arquitetônica, histórica e ambiental, que a torna o centro histórico mais impressionante do Caribe e um dos mais notáveis de todo o continente americano".

O evento tem como objetivo explicitar os processos projetuais desenvolvidos por notáveis arquitetos/as da América Latina, com o intuito de aproximar alunos/as e professores/as de uma pedagogia do projeto arquitetônico. Cada arquiteta convidada explicará a maneira como faz arquitetura, não apenas em relação aos processos criativos, mas também no que diz respeito à colaboração com seus/suas sócios/as, por meio da apresentação de um número limitado de obras. Este evento terá a modalidade de duas conferências de 20 minutos de duração, ministradas por duas arquitetas latino-americanas, seguidas de um painel de discussão de 30 minutos.

Até que ponto edifícios culturais são espaços públicos? Qual é a função de museus e galerias para além da exibição de arte? A terceira edição da Frieze Art & Architecture Conference analisa projetos recentes de arquitetos/as de todo o mundo para refletir sobre como a forma e a função das instituições culturais estão evoluindo, e apresenta obras de longa duração de artistas que estão reavaliando como e onde vivemos.

No dia 13 de junho, temos um compromisso importante com o #URBACT no Medialab-Prado, em Madri: 'InfodayES 2018. Aprendendo a planejar de forma integral'. Trata-se de um evento gratuito, aberto a profissionais e cidades interessadas em saber como melhorar a vida em nossos centros urbanos por meio do desenvolvimento urbano sustentável e da participação cidadã.

Evento que contará com a participação de:

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O LA(H)B Laboratorio Arquitectura Hospitalaria Barcelona e a Escola Sert do Colegio de Arquitectos de Cataluña apresentam o mestrado "Arquitetura hospitalar: presente e futuro", que será realizado em Barcelona, cidade pioneira como modelo de arquitetura e urbanismo, referência em saúde e com grande tradição em arquitetura hospitalar.

III Bienal Latino-Americana de Arquitetura Paisagística 2018
26 e 27 de setembro de 2018. CDMX, México.