Na quarta-feira, 15 de março, participe da Sessão 19 do Redes | Palavras Cruzadas na Ibero-América. Trata-se de uma sessão online e aberta ao público.
Nesta ocasião, o título da sessão será: “Futuros Circulares: Design Digital e Manufatura Aditiva para uma Economia Circular”, com uma palestra de Felix Raspall e um diálogo com Maria Foulquié.
Dando continuidade ao sucesso das duas edições virtuais anteriores da Conferência de Primavera, os temas da AIAISC'23 serão Detalhe e Narrativa. Os/as palestrantes se concentrarão em descrever projetos por meio da evolução de detalhes fundamentais, ou da narrativa como parte do processo de projeto.
Série de Palestras do IAAC – Philip F. Yuan
IAAC Lecture Series – Xavier De Kestelier
Desde que o Japão e o Ocidente começaram a trocar ideias em meados do século XIX, as sensibilidades do design japonês — desde as elaboradas vestimentas de quimono e os jardins meticulosamente rastelados até as luxuosas composições das xilogravuras ukiyo-e — têm sido amplamente apreciadas em toda a Europa e nos Estados Unidos. Frequentemente ornamentado, porém minimalista, o design japonês incorpora inúmeras abordagens visuais que sustentam a noção de “na medida certa” ou “o suficiente”, conhecida como hodo-hodo. Embora nenhum elemento único caracterize a totalidade da cultura do design japonês, muitos estudiosos atribuem o espectro do design japonês a práticas culturais, sociais e espirituais profundamente enraizadas na história do Japão, que continuam a ser observadas nas práticas de design atuais. Com uma discussão com Taku Satoh, um dos designers contemporâneos mais aclamados pela crítica no Japão, ao lado de duas autoridades reconhecidas internacionalmente em sensibilidades do design japonês, Linda Hoaglund (cineasta bilíngue e produtora cultural) e Sarah Teasley (professora de Design, RMIT University), este webinar ao vivo explorará as raízes estéticas e culturais subjacentes, essenciais para compreender a essência do design japonês.
Junte-se à editora Alissa North, da John H. Daniels Faculty of Architecture, Landscape, and Design, para discutir seu novo livro Innate Terrain: Canadian Landscape Architecture, uma coletânea de artigos escritos por acadêmicos/as e profissionais canadenses da área de arquitetura paisagística. Focado na prática e nas teorias da arquitetura paisagística no Canadá, o livro documenta a amplitude da prática contemporânea em todo o país, com cada autor/a de capítulo utilizando obras de arquitetura paisagística para teorizar uma abordagem distinta praticada por canadenses em seu contexto nacional. O argumento central do livro é que a arquitetura paisagística canadense é distinta devido às qualidades únicas do terreno canadense e à relação particular que os/as canadenses mantêm com as paisagens de nossa nação.
Título: “Contemporary DNA”
Data: 2 de março, às 10h, a 22 de abril de 2023, às 18h
Local: Friedman Benda Nova York
Endereço: 515 W 26th St, 1º andar
Metrô: Linhas C ou E até a 23rd Street
Site do evento: www.friedmanbenda.com
Série de Palestras do IAAC – Aldo Sollazzo
Karel Klein é uma arquiteta e educadora que trabalha com diversas tecnologias de IA desde 2016. Seu projeto atual é uma investigação sobre objetos-imagem híbridos produzidos por meio de GANs (redes adversárias generativas) treinadas de forma atípica e sua capacidade de criar mitos contemporâneos na arquitetura. Da mesma forma que o vocabulário imaginativo e o estilo metafórico eram instrumentos primários, ainda que literários, para a invenção de novas mitologias pelos surrealistas, as qualidades estranhas e idiossincráticas das imagens produzidas por IA são, de maneira semelhante, uma espécie de matéria metaforizada e tornada visível pela imaginação ciborgue. Com essas ferramentas, Karel se interessa pelo reencantamento do corpo arquitetônico — um corpo que tanto fomenta quanto sucumbe a percepções sensoriais, e que descobre relações novas e inesperadas com o mundo para além do reino do racional. Seu trabalho nesta área foi exibido na Bienal de Veneza de 2021; no FRAC Institute, em Orleans, França; na Des Lee Gallery, em St. Louis; e na SCI-Arc Gallery, em Los Angeles. Ensaios recentes que dão continuidade a este trabalho incluem “Verto Pellis” na Offramp, edição 17; “Machines are Braver than Art” em “Rendering Fiction”, Paprika!, volume 7, edição 8; e “Machines À Rechercher”, na Log 55, verão de 2022. Atualmente, Karel leciona na Washington University, na University of Pennsylvania, na UCLA e no Southern California Institute of Architecture (SCI-Arc).
Nesta quinta-feira, 19 de janeiro, às 13h30 (17h30 na Itália), no auditório Gradoni da biblioteca da Università Iuav di Venezia, será realizada a apresentação do livro Del territorio al detalle (Bifurcaciones, 2021). Editada pelo arquiteto e acadêmico Germán Valenzuela, a obra constitui um esforço para reunir em um único volume parte da contingência arquitetônica latino-americana da última década.
A Associação Acadêmica WAPW, em conjunto com a Faculdade de Arquitetura da Universidade de Tecnologia de Varsóvia, convida para a próxima palestra da série "Sobre Arquitetura" (O Architekturze). Contaremos com a presença dos/as arquitetos/as Małgorzata Kuciewicz e Simone De Iacobis, do escritório CENTRALA.
O escritório foi fundado em 2001. Ao longo dos anos, passou por diversas transformações e, hoje, é composto por Małgorzata Kuciewicz e Simone de Iacobis. O objetivo do escritório é fomentar o debate sobre arquitetura, inspirar atividades interdisciplinares relacionadas à arquitetura e ao design, além de criar projetos artísticos que convidam à discussão sobre a condição do desenho urbano na Polônia.
Mais informações podem ser encontradas em https://fb.me/e/2jNiZEmK7
A palestra acontecerá na terça-feira, 28 de fevereiro, às 18h, na Faculdade de Arquitetura.
Mais informações serão divulgadas em breve, acompanhe!
O re:arc institute apresenta "Architectures of Planetary Well-being" (Arquiteturas do Bem-Estar Planetário), um encontro presencial no London Design Museum, no sábado, 25 de fevereiro de 2023.
Com a participação de Tura Cousins Wilson (SOCA), Jessica Kirk (Wildseed Centre for Art and Activism) e Jessica Hines (Black Urbanism Toronto), esta conversa sobre o que significa assumir a responsabilidade na prática do design e focar no engajamento da comunidade negra é a primeira de uma série centrada na negritude na arquitetura, paisagismo e design no meio acadêmico. Conforme observado no Compromisso Universitário da Carta de Scarborough, o trabalho de florescimento e prosperidade negra deve “ser informado, moldado e cocriado pelas comunidades” para ser eficaz. Outras discussões desta série incluirão Black Flourishing through Design (15 de fevereiro), um workshop para designers e educadores intitulado Blackness in Architectural Pedagogy and Practice (1º de março) e um evento online liderado por estudantes que centraliza o pertencimento negro por meio do design.
O What Design Can Do México GNP 2022 retorna à Cidade do México com muitas novidades: anuncia um novo festival no Colegio de San Ildefonso, a abertura das inscrições para o seu novo desafio "¡Hazlo Circular!" e a exposição "Make it Circular!" no Museo Franz Mayer.
Na quarta-feira, 31 de agosto, às 20h, vivenciaremos a experiência de "Ler a Cidade", uma palestra que será realizada nas alturas da cidade de Guadalajara, conduzida pelo ensaísta e pesquisador literário Juan Nepote.
Pela primeira vez, o LIGA apresenta o trabalho de um escritório de arquitetura cubano: Infraestudio. O escritório, formado por Anadis González e Fernando Martirena, aborda diversos conflitos e desafios em sua prática cotidiana, entre eles a precariedade laboral em um contexto no qual a arquitetura privada é ilegal. Apesar desse obstáculo, conseguiram desenvolver uma obra construída provocadora, que entrelaçam com propostas vinculadas a práticas artísticas.
O Fórum Cidades Como Vamos (FCCV) é um espaço de descoberta e discussão sobre o presente e o futuro das cidades do Peru. Seu objetivo é compartilhar e socializar novas abordagens, evidências e propostas da sociedade civil, da academia e do governo, buscando influenciar a melhoria da qualidade urbana do país.
O tema deste ano para o 15º Congresso de Arquitetura é Bioarquitetura: "uma abordagem natural". O evento é organizado por estudantes da Faculdade de Arquitetura que buscam promover o conhecimento sobre a arquitetura produzida no país e no mundo.
A bioarquitetura consiste na criação de espaços saudáveis a partir de materiais que não prejudiquem o meio ambiente e que possam ser integrados ao contexto natural. Nesse sentido, deve haver um equilíbrio entre construção, ambiente natural e sociedade. É preciso ter consciência de que a arquitetura deve ser sustentada por princípios naturais.
Sua presença é muito bem-vinda!
NIEBLA é a 1ª exposição individual de Erik López. Extraído do conceito de névoa mental, um fenômeno neurológico caracterizado pela perda de memória, dificuldade em encontrar palavras e sobrecarga por tarefas simples do dia a dia, NIEBLA é uma seleção de obras produzidas entre 2020 e 2021 pelo fotógrafo, museógrafo e artista digital Erik López, traçando uma breve jornada do material ao intangível, experimentando com a arquitetura, a arte digital, os NFTs, a fotografia e o vídeo.
A mídia de design sempre foi fundamental para moldar nossa compreensão do que constitui um bom design. Além de seu valor estético, essas publicações são uma fonte de inspiração, informação e polinização cruzada; além disso, influenciam o que valorizamos e pensamos sobre o design. A mídia de design tem o poder de destacar histórias que considera importantes, amplificar ou silenciar certas vozes, e questionar ou reforçar ideias específicas.
Após a ótima recepção do primeiro fórum "O valor do design", realizado no ano passado, o departamento de Design da IBERO apresenta, mais uma vez, sua segunda edição nos dias 26 e 27 de outubro de 2022. O design é uma das disciplinas que contribui significativamente para que as pessoas vivam em ambientes mais saudáveis, seguros e felizes, por meio de produtos, serviços e experiências que geram bem-estar na sociedade.
IMAGINAR A PAISAGEM
Construir cultura por meio da arquitetura é um dos impulsos para a organização do Festival de Arquitetura e Cidade MEXTRÓPOLI. Por isso, uma série de livros que serão apresentados durante os dias do Festival é colocada à disposição da cidadania, estudantes de arquitetura e urbanismo e interessados em refletir sobre como a cidade é construída e os rumos da arquitetura contemporânea. A seguir, apresentamos a agenda de lançamentos:
A Pensarq_ convida para a palestra: