O ano de 2023 marca a celebração do 850º aniversário do início da construção da Torre de Pisa. Para marcar a ocasião, o Museo della Grafica Palazzo Lanfranchi realiza uma exposição de desenhos do arquiteto Sergei Tchoban. Em seu trabalho como arquiteto e em seus desenhos, ele tem tratado constantemente a torre como um tipo de edifício.
Nunca houve tantas torres como hoje. Nunca foram tão onipresentes. A construção de torres tornou-se um desafio para arquitetos/as de todo o mundo. Mesmo aqueles/as que não consideram a tarefa particularmente atraente precisam lidar com a construção de torres. Pois é precisamente na arquitetura de torres que as técnicas e materiais mais recentes são testados, a fim de alcançar e superar limites estéticos e físicos.
Sergei Tchoban está muito familiarizado com a história da arquitetura desde seus estudos na Academia de Petersburgo. Essa história reflete-se tanto em seu próprio trabalho de projeto quanto em seus desenhos. O Museo della Grafica Palazzo Lanfranchi, em Pisa, aproveitou o 850º aniversário da Torre de Pisa como ocasião para esta exposição, reunindo cerca de 90 desenhos que Tchoban realizou em suas inúmeras viagens, especialmente na Itália, e que, em muitos casos, combinam a reprodução do que viu com suas próprias reflexões sobre a arquitetura. Em seis capítulos, a exposição apresenta, por meio dos desenhos do arquiteto, vistas de torres individuais, reflexões sobre a história da arquitetura de torres e sobre o papel político das torres e as ameaças que representam.
O interesse de Tchoban pelo fenômeno multifacetado da construção de torres é evidente na abundância de desenhos nos quais o arquiteto retrata esses edifícios, sejam torres imaginadas ou reais, ou uma combinação de ambas. O desenho, com sua capacidade de tornar o imaginado tão vívido quanto o real, revela-se o meio adequado para Tchoban expressar seus pensamentos sobre a arquitetura de torres.

A Uzbekistan Art and Culture Development Foundation tem o prazer de anunciar a conferência inaugural dedicada à preservação da arquitetura modernista na capital uzbeque. A conferência, intitulada Where in the World Is Tashkent, será realizada nos dias 18 e 19 de outubro de 2023, como parte do projeto de pesquisa e preservação Tashkent Modernism XX/XXI. O evento será dedicado à memória do arquiteto e historiador Jean-Louis Cohen (1949–2023), que foi um importante colaborador deste projeto.

Com quase 30% das emissões globais de carbono causadas pela construção e operação de edifícios, existe a necessidade de repensar radicalmente os materiais que utilizamos para construir nossas cidades e vilas. Em vez de novidades radicais, a exposição How to Build a Low-Carbon Home explora como materiais aparentemente tradicionais — madeira, pedra e palha — estão sendo revolucionados para residências contemporâneas. Cada seção é dedicada a um desses três recursos, traçando sua jornada desde a matéria-prima até o material de construção e, finalmente, a arquitetura.

Matrix: How We Live Now é uma exposição oportuna que explora o trabalho da Matrix Feminist Design Co-operative, uma prática arquitetônica feminista radical que atuou em Londres entre 1980 e 1996. A exposição apresenta itens provenientes do arquivo aberto do coletivo, ao lado de projetos de pesquisadores/as da Faculdade de Arquitetura, Construção e Planejamento sobre gênero, corpos e ecologias. Junte-se a nós para uma série de conversas e painéis de discussão durante a exposição sobre temas importantes, incluindo arquitetura e comunidade, corpos e cidades, e a escrita de histórias diversas da arquitetura.

A International Contemporary Furniture Fair (ICFF), a principal feira de design de mobiliário contemporâneo da América do Norte, e a WantedDesign Manhattan, uma "feira dentro da feira" dedicada a estúdios norte-americanos de alto padrão e designers emergentes internacionais, retornam ao Javits Center, em Nova York, de 21 a 23 de maio de 2023.

O Avani Institute of Design sedia o Disha 2023: Promovendo um Ambiente de Aprendizagem Colaborativo e Transdisciplinar

Exposição do The Architecture Drawing Prize no Sir John Soane’s Museum

Organizada pelo Lakshmi Mittal South Asia Institute da Universidade de Harvard em colaboração com a Architecture Foundation, esta conferência visa criar um fórum que ajude arquitetos/as a refletir sobre a amplitude do trabalho realizado coletivamente na região do Sul da Ásia. A conferência promoverá o diálogo entre teóricos/as, acadêmicos/as e profissionais, superando o abismo existente entre a academia e a prática. Espera-se que isso leve a percepções produtivas em ambos os lados do espectro para ajudar a fundamentar melhor a questão: Qual é a "arquitetura" da prática relevante e eficaz para a região do Sul da Ásia, que continua sendo caracterizada por transições agudas?

Descrição:

O Ateliê de Projeto da Faculdade de Arquitetura da Universidade Católica de Córdoba oferece um programa de estudos voltado a arquitetos/as e estudantes avançados/as que desejem aprofundar o pensamento crítico e a produção de projetos no contexto cultural e profissional contemporâneo. O curso pretende se transformar em uma experiência integral que inclua atividades culturais complementares à disciplina.

A Ruta del Peregrino é um caminho com mais de 200 anos de tradição.

Uma equipe interdisciplinar da Universidade de Melbourne, da Universidade Deakin, da Universidade da Tasmânia e da Universidade Nacional Australiana colaborou em uma nova exposição que explora a relação significativa entre a migração em massa e a modernização da Austrália no pós-Segunda Guerra Mundial.

A Design Core Detroit apresenta a 13ª edição anual do festival Detroit Month of Design.
Todo mês de setembro, parceiros de toda Detroit — desde estúdios emergentes até empresas consolidadas e instituições de ensino — reúnem-se para exibir seus trabalhos e ideias mais recentes. Esses eventos interdisciplinares ocorrem em todos os cantos da cidade, destacando o talento e a inovação que tornam Detroit uma Cidade do Design da UNESCO. A primeira e única Cidade do Design da UNESCO nos EUA.

Bernard Tschumi é um arquiteto com base em Nova York e Paris. Inicialmente conhecido como teórico, expôs e publicou The Manhattan Transcripts e escreveu Architecture and Disjunction, uma série de ensaios teóricos. Entre suas principais obras construídas estão o Parc de la Villette, o Museu da Acrópole, o Le Fresnoy Center for the Contemporary Arts, a Paul L. Cejas School of Architecture na FIU, o MuséoParc Alésia, o Zoológico de Paris, o Museu de Ciência de Binhai e um grande complexo educacional para a Universidade de Paris-Saclay, inaugurado em 2023. Foi diretor da Graduate School of Architecture, Planning, and Preservation da Universidade de Columbia, em Nova York, de 1988 a 2003. O livro Architecture Concepts: Red is Not a Color é uma coletânea abrangente de seus projetos conceituais e construídos. Seus desenhos e modelos integram as coleções de diversos museus importantes, incluindo o MoMA em Nova York e o Centre Pompidou em Paris, que apresentaram, cada um, uma grande retrospectiva de seu trabalho em 1994 e 2014, respectivamente.

A Escola de Arquitetura da Universidade do Texas em Austin convida para uma palestra com o renomado artista e bolsista MacArthur, Jorge Pardo, cujo trabalho explora a interseção entre pintura contemporânea, design, escultura e arquitetura. A palestra será seguida por uma conversa no palco com o diretor do programa de Design de Interiores, Igor Siddiqui. Evento gratuito e aberto ao público.

Organizado pela Faculdade de Arquitetura, Construção e Planejamento da Universidade de Melbourne, este simpósio de dois dias reúne especialistas acadêmicos, governamentais e da indústria para definir a agenda nacional de pesquisa voltada a apoiar a transformação das cidades australianas. Uma série de palestras principais, visitas técnicas e painéis de discussão com a participação de palestrantes locais e internacionais explorará a necessidade de aumentar a escala de retrofit na Austrália. Participe destas discussões pertinentes sobre nossas cidades em constante evolução. O simpósio também será transmitido ao vivo; saiba mais na página de inscrição.

Conferência Atlas da Esperança
29 de junho de 2023

Ao recontextualizar a história da arquitetura por meio do discurso da deficiência, o livro de 2023 de David Gissen, The Architecture of Disability: Buildings, Cities, and Landscapes beyond Access, desafia os modos atuais de prática, teoria e ensino de arquitetura ao propor uma arquitetura que integre plenamente as pessoas com deficiência em sua produção. Tanto o autor quanto o livro vão além das noções tradicionais de acessibilidade e demonstram como certas incapacidades podem ajudar a reimaginar positivamente as raízes da arquitetura. Uma sessão de perguntas e respostas seguirá a apresentação de Gissen.

Título da palestra:
Sobre o não-lugar: Rumo à proximidade

O Center for Architecture and Design tem o prazer de apresentar o 36º Prêmio Louis I. Kahn ao Herzog & de Meuron. Vencedor do Prêmio Pritzker em 2001, o Herzog & de Meuron é conhecido por trabalhar em projetos de todas as escalas — desde mobiliário até estudos territoriais — e por abordar cada projeto sem preconceitos. Exemplos notáveis de seu trabalho incluem a galeria Tate Modern em Londres, a Elbphilharmonie em Hamburgo, o Estádio Nacional em Pequim, China — estádio principal das Olimpíadas de 2008 — e o Prada Aoyama em Tóquio. Em novembro de 2022, o escritório iniciou as obras do aguardado Calder Gardens, dedicado às obras de Alexander Calder, na Benjamin Franklin Parkway, na Filadélfia.

‘Palimpsesto Barragán’ apresenta uma oportunidade única de se relacionar de perto com uma obra-prima da arquitetura modernista do século XX, do arquiteto Luis Barragán. Como uma joia escondida e ainda não reconhecida, localizada em meio à selva paradisíaca na costa do Pacífico, as ruínas do edifício nunca terminado caíram no esquecimento, semelhante às pirâmides pré-hispânicas no México. Atualmente, encontra-se em decadência progressiva. O workshop não apenas ‘desenterrará’ o projeto e o colocará, enfim, no mapa do discurso arquitetônico, mas terá, talvez, um impacto maior ao iniciar um debate em torno da preservação da ruína em desintegração.

Chamada para profissionais de AEC – junte-se ao programa Architect Insider e ajude a criar as ferramentas de arquitetura do futuro!

O We Design Beirut é uma experiência de design de quatro dias em Beirute, no Líbano, realizada de 23 a 26 de maio de 2024. O evento anual multidisciplinar visa celebrar e promover o design e a criatividade por meio de um programa rico que oferece mostras de designers, instalações, palestras e workshops nas áreas de design de interiores, arquitetura, mobiliário, design de produto, arte funcional, cerâmica, acessórios para casa e tapetes.

A humanidade está se tornando rapidamente uma espécie urbana, com a projeção de que a população urbana quadruplique, passando de 2,3 bilhões para 9,3 bilhões entre 1980 e 2080. Apesar desse crescimento, os governos têm sido lentos em responder com políticas urbanas que reflitam as mudanças demográficas.