Às vezes conhecida como a "Ilha dos Deuses", a Ilha de Jeju na Coréia do Sul é caracterizada por suas rochas vulcânicas, cachoeiras deslumbrantes e clima quente e tropical. Aqui, a vida é conectada à natureza e a arquitetura está em harmonia com a paisagem. Dissolving Arch, uma instalação específica para o tempo feita por stpmj, responde ao ambiente tropical da ilha. A estrutura começou a vida como uma abóbada de tijolos sólidos, que depois se dissolveu lentamente nos períodos quentes e chuvosos de Jeju para tornar-se um esqueleto leve e poroso feito da argamassa que conecta as pessoas com a natureza.
Projetar uma casa sempre será um verdadeiro desafio para o arquiteto. Além da necessidade de satisfazer os desejos do usuário, existe a oportunidade de inventar novas formas de viver o dia-a-dia. Portanto, não surpreende que obras residenciais sejam a categoria de projeto mais popular no ArchDaily.
Já passamos da metade de 2019 e durante esse período publicamos mais de 1000 casas. Uma imensa diversidade de escalas, contextos e tipologias que demonstram a criatividade dos arquitetos e servem como uma grande fonte de inspiração para aqueles que buscam referências para seu próprio projeto residencial.
Na lista abaixo você encontrará as casas que mais despertaram interesse no nosso público, estão aqui reunidas as 50 residências mais vistas em toda a rede do ArchDaily durante o primeiro semestre deste ano.
https://www.archdaily.com.br/pt/921580/as-50-melhores-casas-de-2019-ate-agoraArchDaily Team
O artista visual Leonardo Portus projetou uma instalação artística sensorial inspirada no icônico Edifício COPELEC, em Chillán. Em 'Soplos de Luz', a arquitetura moderna do monumento histórico adquire uma nova qualidade, na qual as formas curvas e orgânicas rompem o paradigma ortogonal da arquitetura por meio do movimento gerado por uma projeção de luz em maquetes.
A percepção do espaço e a forma como um edifício se faz presente em seu entorno sempre são preocupações primordiais no momento de conceber um projeto arquitetônico. Para uma melhor resolução destes interesses, um projeto gráfico pode se tornar um grande aliado do arquiteto, tornando o volume concebido num marco que pode ser ainda mais legível pelos transeuntes.
Esta instalação é uma tentativa feita sob medida para simplificar e reinterpretar o conceito de ar condicionado, entendendo que as soluções padronizadas podem não ser universalmente aplicáveis, dadas as restrições de custo e entorno. Usando tecnologias computacionais, a equipe do Ant Studio reinterpretou as técnicas tradicionais de refrigeração evaporativa para construir um protótipo de cones de argila cilíndrica, cada um com um design e tamanho personalizados.
A apresentação visual de um projeto, pela qual os arquitetos são responsáveis, deve efetivamente comunicar a organização dos elementos materiais do projeto. Este processo criativo essencial permite aos envolvidos identificar e mesmo modificar aspectos e componentes chave do edifício durante todas as fases da sua concepção.
Devido aos desafios inerentes à seleção de materiais e outras questões práticas, o desenvolvimento do que exatamente será construído tende a ser relegado até o final do processo de projeto. Mas uma compreensão profunda dos pequenos detalhes é um dos aspectos mais interessantes e importantes dos melhores projetos arquitetônicos.
Em nossa busca pelos exemplos recentes mais notáveis de representações de detalhes construtivos, compilamos uma série de dez desenhos que mostram diferentes estilos e abordagens.
Todos que gostam de arquitetura e Netflix com certeza já assistiram alguns episódios da série "As casas mais extraordinárias do mundo", na qual o arquiteto Piers Taylor e a atriz Caroline Quentin rodam o mundo visitando residências que se destacam de alguma forma. Para a audiência de arquitetos, muitas vezes ao assistir o programa surgem algumas questões e a vontade de olhar com calma os desenhos realizados em cada projeto, por isso, reunimos uma seleção de algumas casas que aparecem no programa para que você possa saber ainda mais sobre o a concepção de cada uma, trazendo um panorama que torna possível compreender um pouco mais sobre como a arquitetura residencial pode ser pensada em distintos lugares do planeta.
Ao integrar a tecnologia de RA ao espaço físico, a Fologram tem explorado maneiras de utilizar ferramentas digitais durante o processo de construção para simplificar a execução de projetos complexos — como as medições, verificações e manutenções precisas exigidas pelo design paramétrico —, orientando o/a profissional de alvenaria em cada etapa do trabalho.
"Instituições de pesquisa e grandes empresas estão tentando automatizar essas tarefas de construção altamente desafiadoras por meio de robôs industriais. No entanto, os robôs não conseguem se adaptar totalmente a todos os ambientes imprevisíveis de construção, e mesmo os algoritmos de visão computacional mais sofisticados não se comparam à intuição e à habilidade de um pedreiro experiente", afirmam os criadores.
Se vens buscando como apresentar o seu último projeto e este caracteriza-se pelo peso de seus elementos, seu caráter monolítico ou por sua textura expressiva, é provável que um modelo de gesso ou cimento seja muito adequado para mostrar suas qualidades.
O título do artigo diz tudo: se você passa horas navegando na internet em busca de ícones concisos para seus diagramas e representações arquitetônicas — ferramentas essenciais para organizar layouts, analisar e comunicar ideias —, esta biblioteca online universal, o The Noun Project, será de grande ajuda.
¿Como reativar a Plaza de la Vaguada dentro de um ambiente onde possamos nos vincular de uma forma distinta? ¿Como enfatizar o caráter da convivência para gerar outros campos de cumplicidade e empatia entre os/as habitantes e o entorno que os/as rodeia? ‘Acciones Extra←Ordinarias’ é um projeto de arte pública desenvolvido no Parque de La Vaguada desde junho de 2018, no âmbito do programa ‘Imagina Madrid’. Nele, a equipe artística formada por Estelle Julian, Paula Valero e C+Arquitectos, com a colaboração de Leonor Martín, pretende preencher a praça com ações; estas variam do performativo à intervenção espacial, articulando novos vínculos entre as múltiplas comunidades do distrito e devolvendo a convivialidade, o desejo e a alegria a este lugar anteriormente abandonado.
FINSA, pioneira na fabricação de painéis de madeira aglomerada e MDF na Península Ibérica, decidiu apostar em dois estúdios espanhóis de referência em suas áreas, o ENORME Studio e a Vitamin-arte, para a realização de uma nova instalação recentemente exposta na Milan Design Week 2019. Ambos podem ser considerados precursores da valorização do efêmero; das novas tendências que surgem neste momento de incerteza social e identitária. Dois estúdios que buscam, acima de tudo, o desenvolvimento de estratégias inovadoras capazes de se manifestar em experiências de uma espacialidade interativa quase única.
'Gaudí em Valparaíso', o projeto que permite à cidade portuária posicionar-se como um polo cultural com foco em arquitetura e design, deu início a uma exposição temporária que reúne obras emblemáticas de Antoni Gaudí. Com uma intervenção artística, o muralista catalão 'Uriginal' deu início ao lançamento oficial das atividades desta grande exposição internacional, que pode ser visitada de 12 de março a 10 de maio no Parque Cultural de Valparaíso.
Com o objetivo de ativar espaços públicos em desuso, o BASE Studio desenvolveu um sistema que explora as propriedades de materiais estruturais como o bambu e o colihue, gerando uma estrutura que permite produzir geometrias complexas de dupla curvatura. A partir desta exploração, estudantes de arquitetura criaram o 'ÍCARO', obra instalada em uma "praça de bolso" na comuna de Ñuñoa, em Santiago, Chile.
Talvez as palavras ‘Arquitetura Ficção’ não signifiquem nada se ouvidas sem um contexto que as enquadre. Esse contexto, essas palavras, são um dos desafios que a equipe do ENORME Studio se propôs a definir. Sua maneira de abordar a arquitetura, de tatear seus limites, nasce de uma atitude radical e inovadora. Seu objetivo? Muito simples: fazer ‘arquitetura sem arquitetura’. Em outras palavras, despir as modas e tendências com as quais a arquitetura de hoje se veste e mostrá-la, sem pudor algum, como o que é: uma grande mentira.
Os desenhos à mão livre são muitas vezes a primeira representação de uma ideia, uma maneira de levantar questões sobre o desenvolvimento do projeto ou até mesmo representar soluções para este. De qualquer forma, através do traço dos arquitetos, é possível fazer uma reflexão sobre como esse ato se espelha em seu trabalho e conhecer um pouco mais do processo de cada um. Aqui, compilamos alguns croquis realizados por vencedores do Prêmio Pritzker, ou seja, arquitetos que já foram laureados com a maior premiação do campo da Arquitetura, brindando as mais diversas técnicas que certamente podem te inspirar para novas experimentações à mão livre.
A maioria dos materiais que usamos na construção de nossos projetos tem formas e dimensões que visam facilitar seu armazenamento, transporte e instalação, sendo constituídos, em sua maioria, por modulações ortogonais. Esses ângulos retos nem sempre se encaixam na irregularidade de nossos projetos, nem coincidem exatamente quando encontram materiais de formas orgânicas ou outros elementos específicos, como dutos, pilares ou móveis.
Esta ferramenta simples permite copiar, duplicar e medir contornos complexos para que os materiais se adaptem perfeitamente a outros elementos. Seus 'dentes' móveis devem ser pressionados contra o perfil para obter um modelo de sua forma, gerando moldes que permitirão cortar e ajustar o material original com precisão. Assim, a ferramenta pode até ser útil para replicar o reparar detalhes exclusivos em restaurações ou reformas.
via Laboratório de Arquitetura, Tecnologia e Processos LAT
Realizado pelo Laboratório de Arquitetura, Tecnologia e Processos (LAT) do Grupo de Pesquisa da Escola de Arquitetura da Universidade de Azuay, o "Catálogo de Madeira Estrutural do Equador" identifica, classifica e estabelece critérios para as madeiras de tipo estrutural mais utilizadas no país.
O casal Elin Petronella e Charles Henry, registram a arquitetura e paisagens urbanas de cidades europeias através de bordados vibrantes e coloridos ou simplesmente com o contorno de fios pretos. Edifícios clássicos dinamarqueses, ruas boêmias de Paris, bondinhos de Lisboa e até a icônica Casa Batlló de Gaudí, em Barcelona, são alguns dos lugares retratados de forma especial pela dupla. É possível acompanhar toda a jornada dos artistas têxteis no Instagram deles, @petronella.art e @_charleshenry_, que juntos somam quase 200 mil seguidores.
Desde o clássico exemplo da escada da Piazza di Spagna, em Roma - onde cidadãos locais se encontram, ocorre desfiles de moda e os turistas fazem uma pausa (quase) obrigatória -, entendemos que a possibilidade de estar em diferentes níveis contemplando o espaço é um grande atrativo para a sociabilidade humana. Na arquitetura contemporânea não faltam exemplos do uso de arquibancadas para criar estes lugares de encontro que são marcados pela versatilidade de seu uso.
A seguir, apresentamos 17 projetos que adotam a arquibancada como um de seus elementos protagonistas.
A inabitada Igreja do Monasterio del Carmen Bajo de San Rafael, um edifício declarado como Monumento Nacional, abriu suas portas à comunidade para receber o espetáculo Sonpendular, um show audiovisual que integra videomapping, iluminação e música ao vivo.
O projeto é uma investigação estética sobre o tempo e o espaço, que convida o espectador a um ritual sonoro-luminoso envolvente, rico em padrões geométricos e áudio generativo em tempo real. A obra remete à transformação e a não-permanência, criando um portal em constante movimento no qual o presente, o passado e o futuro dialogam como um único tempo.
Fundindo a realidade aumentada com o espaço físico, a empresa Fologram busca facilitar a construção de projetos complexos - por exemplo, projetos paramétricos que exigem uma série de medições, verificações e cuidados específicos - através de instruções digitais que se sobrepõem virtualmente ao espaço de trabalho, dirigindo os pedreiros passo a passo durante o processo de construção.
'Centros de pesquisa e grandes empresas vêm trabalhando com robôs industriais para automatizar essas difíceis tarefas de construção. No entanto, os robôs não se adaptam bem a ambientes imprevisíveis, e mesmo os algoritmos de visão mais sofisticados não conseguem igualar a intuição e a habilidade de um pedreiro treinado ", comentam seus criadores.
Criativas, expressivas e bastante visuais, tatuagens apresentam muitas das mesmas qualidades que nós arquitetos buscamos imprimir em nossos projetos. Seja um pequeno padrão geométrico ou uma reprodução realista, uma tatuagem pode ser uma declaração imediata de quem você é e quais são seus interesses.
Felizmente para os arquitetos, nossos temas de interesse também servem de fonte de inspiração para tatuagens, seja uma planta miesiana, o skyline de uma cidade ou uma elaborada fachada gótica.
A seguir, compilamos 118 das mais impressionantes tatuagens de arquitetura encontradas na internet e enviadas por nossos leitores. Cada tatuagem tem uma história específica - um de nossos leitores, inclusive, disse que suas tatuagens são inspiradas nas cicatrizes de cortes de estilete ao fazer maquetes.
Quer inspiração para sua próxima tatuagem? Veja os melhores exemplos a seguir.
https://www.archdaily.com.br/pt/875357/118-tatuagens-de-arquitetura-impressionantesAD Editorial Team
Longe dos bairros nobres que frequentemente possuem arquiteturas assinadas por grandes arquitetos, São Paulo possui casas em escalas mais modestas que permeiam a memória afetiva de seus cidadãos devido suas características e detalhes marcantes. Alberto Simon, artista baseado na capital paulista, fotografou alguns exemplares desta arquitetura sem autoria e os agrupou em seu trabalho intitulado "tamanho_M".
Saiba mais sobre o projeto nas palavras do artista e confira a galeria de fotos, a seguir.
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