Estados Unidos

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Dando continuidade ao sucesso das duas edições virtuais anteriores da Conferência de Primavera, os temas da AIAISC'23 serão Detalhe e Narrativa. Os/as palestrantes se concentrarão em descrever projetos por meio da evolução de detalhes fundamentais, ou da narrativa como parte do processo de projeto.

Desde que o Japão e o Ocidente começaram a trocar ideias em meados do século XIX, as sensibilidades do design japonês — desde as elaboradas vestimentas de quimono e os jardins meticulosamente rastelados até as luxuosas composições das xilogravuras ukiyo-e — têm sido amplamente apreciadas em toda a Europa e nos Estados Unidos. Frequentemente ornamentado, porém minimalista, o design japonês incorpora inúmeras abordagens visuais que sustentam a noção de “na medida certa” ou “o suficiente”, conhecida como hodo-hodo. Embora nenhum elemento único caracterize a totalidade da cultura do design japonês, muitos estudiosos atribuem o espectro do design japonês a práticas culturais, sociais e espirituais profundamente enraizadas na história do Japão, que continuam a ser observadas nas práticas de design atuais. Com uma discussão com Taku Satoh, um dos designers contemporâneos mais aclamados pela crítica no Japão, ao lado de duas autoridades reconhecidas internacionalmente em sensibilidades do design japonês, Linda Hoaglund (cineasta bilíngue e produtora cultural) e Sarah Teasley (professora de Design, RMIT University), este webinar ao vivo explorará as raízes estéticas e culturais subjacentes, essenciais para compreender a essência do design japonês.

A Linvisibile tem o prazer de anunciar a inauguração de seu primeiro showroom americano, no exclusivo Miami Design District.

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Karel Klein é uma arquiteta e educadora que trabalha com diversas tecnologias de IA desde 2016. Seu projeto atual é uma investigação sobre objetos-imagem híbridos produzidos por meio de GANs (redes adversárias generativas) treinadas de forma atípica e sua capacidade de criar mitos contemporâneos na arquitetura. Da mesma forma que o vocabulário imaginativo e o estilo metafórico eram instrumentos primários, ainda que literários, para a invenção de novas mitologias pelos surrealistas, as qualidades estranhas e idiossincráticas das imagens produzidas por IA são, de maneira semelhante, uma espécie de matéria metaforizada e tornada visível pela imaginação ciborgue. Com essas ferramentas, Karel se interessa pelo reencantamento do corpo arquitetônico — um corpo que tanto fomenta quanto sucumbe a percepções sensoriais, e que descobre relações novas e inesperadas com o mundo para além do reino do racional. Seu trabalho nesta área foi exibido na Bienal de Veneza de 2021; no FRAC Institute, em Orleans, França; na Des Lee Gallery, em St. Louis; e na SCI-Arc Gallery, em Los Angeles. Ensaios recentes que dão continuidade a este trabalho incluem “Verto Pellis” na Offramp, edição 17; “Machines are Braver than Art” em “Rendering Fiction”, Paprika!, volume 7, edição 8; e “Machines À Rechercher”, na Log 55, verão de 2022. Atualmente, Karel leciona na Washington University, na University of Pennsylvania, na UCLA e no Southern California Institute of Architecture (SCI-Arc).

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