Em sua quarta edição consecutiva no Chile, Casa FOA 2019 — a mostra internacional que reúne design, design de interiores, arquitetura, paisajismo e arte — revelou talentos consagrados e emergentes que revitalizaram o esquecido Paseo San Damián, em Las Condes.
La mostra busca apresentar ao público as novas tendências do setor de design, sob a premissa de criar, transformar e repensar a maneira como vivemos e trabalhamos. Esta edição foi guiada pelo conceito de Coliving, a expressão atual da evolução social e geracional voltada para a vida colaborativa e a construção de inteligência coletiva, compartilhando espaços de trabalho e áreas de convivência doméstica.
Localizada no bairro histórico de San Ignacio, na cidade de Bilbao, na Espanha, a Plaza Levante representa um ponto de interesse e de encontro para moradores/as e visitantes. Diante da falta de espaços cobertos que protejam da chuva intensa, o escritório de arquitetura espanhol CANOBARDIN projetou uma solução para o público, criando uma estrutura concêntrica intitulada "Um pedaço de céu na Plaza Levante". O projeto permite habitar a praça e abrigar as pessoas sem deixar de testemunhar o que acontece ao redor, funcionando de dia como um pedaço de céu e, à noite, como um reflexo da praça.
No início deste ano, revelamos quais serão as tendências que influenciarão as discussões urbanas e arquitetônicas em 2019, e descobrimos um amplo interesse por parte de nossos/as leitores/as em temas vinculados à Gestão de Recursos Naturais, como a água, conceito que registrou um aumento de 84% nas buscas em nosso site durante 2018.
Em estreita sintonia com isso, a Superintendência de Serviços Sanitários realizará, ainda este mês, um seminário para refletir sobre temas relacionados ao tratamento de águas no Chile para o ano de 2030.
Com o objetivo de ativar espaços públicos em desuso, o BASE Studio desenvolveu um sistema que explora as propriedades de materiais estruturais como o bambu e o colihue, gerando uma estrutura que permite produzir geometrias complexas de dupla curvatura. A partir desta exploração, estudantes de arquitetura criaram o 'ÍCARO', obra instalada em uma "praça de bolso" na comuna de Ñuñoa, em Santiago, Chile.
O artista visual Leonardo Portus projetou uma instalação artística sensorial inspirada no icônico Edifício COPELEC, em Chillán. Em 'Soplos de Luz', a arquitetura moderna do monumento histórico adquire uma nova qualidade, na qual as formas curvas e orgânicas rompem o paradigma ortogonal da arquitetura por meio do movimento gerado por uma projeção de luz em maquetes.
O escritório de arquitetura e design espanhol Arquitectura a Contrapelo volta a ser notícia com a segunda edição de SCALA, um baralho de cartas com motivos arquitetônicos. Desta vez, além de oferecer algumas atualizações e melhorias em relação à versão anterior, a série conta com a presença de arquitetos/as emergentes internacionais, tais como Nicolás Campodonico, Bjarke Ingels, O'Donnell+Tuomey e Johnston Marklee. As obras retratadas nas cartas refletem edifícios icônicos de diferentes escalas através de um minucioso processo de design.
'Gaudí em Valparaíso', o projeto que permite à cidade portuária posicionar-se como um polo cultural com foco em arquitetura e design, deu início a uma exposição temporária que reúne obras emblemáticas de Antoni Gaudí. Com uma intervenção artística, o muralista catalão 'Uriginal' deu início ao lançamento oficial das atividades desta grande exposição internacional, que pode ser visitada de 12 de março a 10 de maio no Parque Cultural de Valparaíso.
O/A arquiteto/a Juan Agustín Soza, que também atua como professor/a titular de Arquitetura em diferentes universidades chilenas, compilou e documentou o trabalho realizado por seu escritório no livro "Anacronía". O exemplar reúne projetos, obras construídas e mobiliário sob um conceito baseado em uma "condição do que é independente da passagem do tempo ou dos limites temporais".
No contexto da Casa FOA, a mostra de arquitetura, design de interiores, paisagismo e indústria mais importante da América Latina, a equipe de arquitetura da SUMATORIA foi selecionada para a edição de 2018 no Chile como representante do design emergente para desenvolver uma habitação mínima, ou Tiny House, em 15 metros quadrados — o equivalente a um módulo de contêiner.
Com 15 anos de experiência, Cristián Pérez Navarro, arquiteto e urbanista formado pela Universidad de Chile, pautou sua atuação no Projeto Arquitetônico e no Planejamento Urbano Sustentável em países da América Central, na França, nos Estados Unidos e no Chile. No âmbito da docência, atuou como professor na Universidad Finis Terrae no programa de Gestão Imobiliária, incorporando o Projeto Sustentável como uma variável de negócio.
O conjunto de habilidades que Pérez Navarro desenvolveu ao longo de sua carreira, projetando edifícios de alto desempenho e sistemas e ambientes sustentáveis em três continentes, permitiu-lhe compreender o valor de conceber soluções sistêmicas e multidisciplinares, fundamentadas nas melhores práticas e na inovação contínua rumo a visões coletivas integrais em desenvolvimento sustentável.
Santiago, Chile. Imagem via usuário do Flickr: alobos Life. Usada sob CC BY 2.0
A primeira Conferência do Comitê de Design do Instituto Americano de Arquitetos (AIA COD) na América do Sul acontecerá nas cidades de Santiago e Valparaíso, no Chile, entre os dias 20 e 27 de outubro de 2018, organizada pela Copperbridge Foundation em colaboração com as entidades chilenas Constructo e Massantiago.
A arquitetura de Santiago do Chile, herdada do período colonial, mas conectada à visão do design contemporâneo, será protagonista da Conferência, oferecendo uma perspectiva global sobre "Blueprint for Better Cities", tema do ano do AIA escolhido por seu presidente, Carl Elefante.
Modernos e surrealistas, mas sem deixar de lado a funcionalidade e o conforto. Os banheiros projetados por arquitetos/as e designers emergentes na atual mostra de design e arquitetura de interiores Casa FOA, em Santiago do Chile, buscam repensar um espaço tradicional em um contexto inovador, com o objetivo de provocar uma experiência diferente em seus usuários e espectadores.
A Gran Vía de Madri é iluminada por lâmpadas LED ao longo de 1.300 metros graças à intervenção luminosa do Brut Deluxe. A instalação foi encomendada pela prefeitura da cidade e se inspira em nebulosas e galáxias. A mostra, instalada para o Natal deste ano, foi fotografada pelas lentes do Imagen Subliminal
Bar en la biblioteca. Image Cortesía de Hugo Grisanti y Kana Kusen
Em sua terceira edição no Chile, a Casa FOA convida arquitetos/as e designers do mundo da decoração e do design de interiores para criar espaços inovadores associados ao lar. Nesta edição, reunimos espaços com um foco em comum: a cozinha e o bar. Embora ambos os locais tenham sido pensados para um uso funcional e cotidiano, neste caso eles combinam diferentes usos com o objetivo de reunir as pessoas.
No âmbito da terceira edição da Casa FOA, as arquitetas Giulia Carboni e Macarena Canales se uniram para dar forma ao "Genderless Bathroom", um espaço que potencializa o caráter misto dos banheiros públicos. Com esse princípio norteando o conceito e a inspiração do projeto, as diretrizes de design são marcadas pela criação de banheiros de gênero neutro construídos a partir de planos de cores e luz.
Além disso, o espaço propõe um percurso que destaca um mural realizado por Santiago Ascui, cujas figuras humanas, posicionadas em frente a espelhos, desfragmentam tanto as silhuetas do mural quanto as de quem transita pelo local.
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Detalle prototipo. Image Cortesía de BASE studio
BASE Studio, estúdio de design e pesquisa de sistemas arquitetônicos inovadores, projetou o "Flocking Tejas", um pavilhão composto por telhas artesanais de argila que surge como um sistema arquitetônico, potencializando as possibilidades de materiais feitos à mão e sistemas adaptativos, gerando, em essência, uma experiência que alimenta a curiosidade de seus usuários e usuárias.
O projeto foi finalista no concurso YAP_Constructo 8, dirigido pelo arquiteto Marcelo Sarovic e pela arquiteta Jeannette Plaut.
As obras são apresentadas por meio de intervenções em locais de uso comum, como bares, cafés e centros comunitários, situados em diferentes cidades do Chile, com o objetivo de aproximar a disciplina de um público mais amplo.
Os/as artistas convidados/as a participar deste primeiro ciclo de itinerância são arquitetos/as provenientes de Concepción, Castro, Valdivia e Santiago. Cada um/a enfrentou o desafio de intervir em um espaço em uma cidade que não é a de sua residência, tomando como base para sua obra algum tema próprio da cidade visitada, sob o olhar de um/a estrangeiro/a.
O projeto define-se como um espaço para a Arquitetura e a Escultura contemporânea, aberto à investigação e à prática crítica destas disciplinas na cidade. Localiza-se em um conjunto de galpões que somam 4.500 metros quadrados, construídos originalmente para oficinas de manufatura de tecidos e fabricação de móveis de madeira.
Trata-se de uma construção de paredes de alvenaria reforçada com solução de coberturas curvas em estrutura metálica — pilares e vigas treliçadas — em um bloco, e coberturas de duas águas em estrutura de madeira — pilares e treliças de carvalho — no outro bloco.
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