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Há exatamente um ano, um terremoto de magnitude 7,1 sacudiu pelo menos nove estados do México, deixando diversas áreas gravemente afetadas na Cidade do México, Puebla, Morelos, Oaxaca, Veracruz, Tlaxcala, Guerrero e no Estado do México. Passaram-se doze meses de luta constante para reparar os vestígios daquele pesadelo que inundou as ruas onde, a cada dia, renascia a esperança de um fenômeno social que impulsionou comunidades efervescentes, mobilizadas para reerguer as construções que nos constituíam.

Sem dúvida, o 19S representou um momento fundamental para nos lembrar de quão frágeis somos, mas também de quão fortes podemos ser quando trabalhamos coletivamente. Lembrou-nos da importância de colocar o corpo no local e de dialogar para encontrar as soluções adequadas para as comunidades, fazendo-nos repensar o funcionamento das cidades e de suas periferias — mas, acima de tudo, nossa prática como arquitetas e arquitetos. Compreendemos de forma crua como funcionam a política e o poder no país, gerando uma crítica real que expôs as fraturas deixadas pela corrupção e nossa escassa preparação para esse tipo de desastre natural. O 19S foi, entre tantas outras coisas, um lembrete de onde estamos pisando e do nosso dever como habitantes deste território.

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O projeto 'Casa para Axel' do PALMA surge como resposta aos acontecimentos do último dia 19S (19 de setembro), quando um terremoto com epicentro em Morelos sacudiu diferentes regiões do México. Diante disso, diversas organizações como Reconstruir México, Pienza Sostenible e Échale a tu Casa entraram em cena para atender as famílias afetadas, propondo soluções sustentáveis de longo prazo. Uma das principais diretrizes dessas ações era a premissa de que demolir para reconstruir do zero não era a solução. Assim, os esforços se concentraram em promover a reutilização de materiais e estruturas existentes, permitindo diagnosticar as causas dos colapsos para evitar novas catástrofes.

O que a dança e a arquitetura têm em comum? É difícil explicar como nossa experiência da dança é armazenada em nossa memória corporal, mas a lembrança central que guardamos de uma performance costuma ser o espaço arquitetônico onde ela ocorreu. Embora a dança seja o foco, o lugar também é parte indissociável da experiência. Ao explorarmos as formas de criar cidades e espaços urbanos, tanto a dança quanto a arquitetura se mostram fundamentais.

Não surpreende que a coreografia explore com frequência estas duas disciplinas: a dança e a arquitetura. Essas obras investigam como nossos corpos transitam pelo ambiente construído. Contudo, longe de ser um mero exercício teórico, trata-se de um diálogo, por meio de uma dança corporificada, com públicos e grupos culturais específicos. Nas palavras da filósofa Marina Garcés: “O corpo deixa de nos limitar a um lugar para se integrar e fazer parte do ambiente de cada espaço. É o ponto zero a partir do qual podemos vivenciar todos os espaços, enriquecendo-nos física e espiritualmente ao mesmo tempo”.

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O que há de comum entre dança e arquitetura? Ainda que pareça evidente que estas duas disciplinas andam lado a lado, é difícil explicar como as vivências que experimentamos nos espaços arquitetônicos pela "dança do comum" são guardadas em nossa memória corporal e esta memória não divide as experiências por disciplinas, o que resulta em algo integrado e único. Isso foi experimentado por diversos autores em diferentes décadas e cada vez mais é evidente a inquietude de nossos corpos em explorar de diversas maneiras as edificações que formam as cidades.

Mesmo assim, não deixa de ser surpreendente o resultado da pesquisa dança-arquitetura realizada em diversas ocasiões por trabalhos que exploram as cidades através de suas danças. No entanto, é importante dizer que não se trata de uma atividade meramente contemplativa, pelo contrário, a forma como nos movemos pelas cidades nos fala de uma cultura específica em diversas situações urbanas. Nas palavras da filósofa Marina Garcés: O corpo já não é aquilo que nos amarra ao lugar, mas é a condição para todo lugar. É o ponto zero de todas as espacialidades que podemos experienciar e, ao mesmo tempo, de todos os vínculos que nos constróem, material e psiquicamente.

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Architecture, form and energy é uma série de documentários filmados no início de 2018 em Londres e na Cidade do México, com a participação de seis arquitetos do Reino Unido, Estados Unidos, Malásia e México. A ideia vem da criação de um documento eletrônico para disseminar temas que inspiram a evolução da arquitetura contemporânea a partir da influência da natureza, clima, relação entre forma e energia, escolha eficiente de materiais e tecnologias adequadas. 

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O Studio davidpompa é um projeto que nasceu em 2013 e se dedica a criar objetos contemporâneos com um forte compromisso com la identidade e o artesanato mexicano, utilizando materiais específicos que se transformam em formas inovadoras para criar peças simples e elegantes.

Estabelecido no coração da Cidade do México, com um showroom localizado em Roma Norte — um bairro construído principalmente no início do século XX com edifícios de estilo francês —, o estúdio se reinventou para criar um novo espaço.

Um novo projeto foi anunciado para reformar por completo uma quadra na região cultural de teatros e museus do Grand Centre de St. Louis no estado de Misouri, EUA. Liderado por Emily Rauh Pilitzer, curadora do Museu de Arte de St Louis e Steve Trampe de Owen Development, este projeto representa - segundo uma notícia publicada em um site local de St. Louis - "uma folha em branco e uma oportunidade de renová-lo completamente".

Tal projeto será liderado pelo escritório local Axi: Ome e a arquiteta mexicana Tatiana Bilbao confirmou sua participação que, sem dúvida, terá resultados interessantes, já que, como comentou em uma entrevista com Vladimir Belogolovsky relacionada à sua prática, ela considera que o legado da arquitetura mexicana deve ser expandido para outros lugares:

Este mês continuamos comemorando o 6º aniversário do ArchDaily no México, uma conquista que só foi possível graças ao trabalho de nossa grande equipe, além da relação que, ao longo destes anos, estabelecemos com a comunidade de arquitetura local e nossos(as) leitores(as).

Pensando nisso, este ano decidimos comemorar com um concurso que envolveu todo o nosso público leitor. Queríamos conhecer suas obras favoritas no México, sejam clássicas ou contemporâneas. Pedimos aos(às) nossos(as) leitores(as) que seguissem a conta @ArchDailyMx no Instagram e compartilhassem conosco sua obra favorita utilizando as hashtags #ConcursoArchDailyMx e #6AñosArchDailyMx.

O Arch Days CDMX surge como uma iniciativa da Design Week Mexico para criar uma plataforma de vanguarda voltada para a arquitetura baseada na Cidade do México, mas que busca se expandir para outros territórios. O objetivo deste projeto é integrar disciplinas relacionadas ao projeto arquitetônico, tais como urbanismo e engenharia, por meio de um amplo espectro de campos de aplicação como habitação, espaço público, mobilidade e transporte, preservação do patrimônio, resgate de bairros, ativação de comunidades, infraestrutura urbana, entre outros, com base em uma visão de design integral, sustentável e socialmente responsável. O Arch Days CDMX celebrará sua primeira edição de 10 a 14 de outubro, paralelamente à Design Week México 2018.

Este mês, continuamos celebrando o 6º aniversário do ArchDaily no México, uma conquista que foi possível graças ao trabalho da nossa grande equipe, além da relação que, ao longo destes anos, estabelecemos com a comunidade arquitetônica local e com nossos leitores.

Com isso em mente, este ano decidimos celebrar com um concurso que envolverá nossa comunidade. Queremos conhecer suas obras favoritas no México, sejam elas clássicas ou contemporâneas, e que melhor meio do que o Instagram para vê-las através dos seus olhos?

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Você já imaginou se, na madrugada, ao sair de uma festa, do trabalho ou dos estudos, você chegasse a um ponto de ônibus sabendo o minuto exato em que seu transporte público passaria? Cidades como Londres, Nova York, Madri ou Melbourne implementaram com sucesso sistemas de transporte noturno com horários fixos. Essa medida resultou em diversos benefícios econômicos e de segurança para a população, além de aumentar o fluxo turístico e incentivar a mobilidade sustentável. O que aconteceria se esse sistema fosse aplicado na segunda maior via da América, atrás apenas da Avenida 9 de Julio, em Buenos Aires? 

A Cidade do México conta com um serviço de transporte público noturno: o Nochebús. Com 11 rotas que operam entre a meia-noite e as 5h, o sistema atende pessoas que trabalham no período noturno, saem para se divertir ou precisam de transporte na madrugada por outros motivos. No entanto, o serviço enfrenta vários desafios, muitos deles decorrentes da incerteza sobre o horário de chegada dos veículos, devido, em grande parte, a uma frequência muito menor do que a do transporte público diurno. 

No dia 31 de março deste ano, o escritório sediado no México LANZA Atelier exibiu três projetos no Museu de Arte Moderna de San Francisco; os projetos consistiam em 'Mesa Nómada', 'Shared Structures' e 'S/N (sin número)'. Esta última peça – realizada com o apoio do FONCA – resgata os "Módulos de Segurança e Participação Cidadã" da cidade e os converte em instalações urbanas úteis. O sucesso da exibição foi tamanho que hoje, finalmente, foi anunciado que o projeto intitulado 'S/N (sin número)' passará a integrar permanentemente o acervo do Museu de Arte Moderna de San Francisco. Continue lendo para saber mais detalhes sobre a obra.

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A Art Omi é uma organização sem fins lucrativos localizada em Ghent, Nova York, que trabalha para criar um espaço para a comunidade artística. A instituição tem como foco oferecer aos/às arquitetos/as um espaço para experimentar sob outras perspectivas enquanto habitam suas instalações. Essa visão nasce da ausência de programas de residência em arquitetura nos Estados Unidos, configurando-se como um espaço projetado por arquitetos/as para arquitetos/as.

O programa de arquitetura da Art Omi busca interagir com outros programas e disciplinas de forma integrada e se estrutura em quatro pilares: os campos de arquitetura, com 60 acres onde são implantados e testados pavilhões e instalações projetados por arquitetos/as; o segundo é uma série curada de exposições internas no Benenson Center; em seguida, um evento anual programado fora do campus, em Manhattan, que busca vincular teoria e prática; e, finalmente, a nova e mais recente incorporação, que é a residência.

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O prêmio IHA é considerado o prêmio de arquitetura mais importante do mundo em relação a arranha-céus. É destinado a arquitetos/as e incorporadores/as cujos edifícios têm pelo menos 100 metros de altura e foram concluídos nos últimos dois anos. O júri é composto por arquitetos/as, engenheiros/as estruturais, especialistas do mercado imobiliário e críticos/as de arquitetura. Ele avalia os projetos indicados de acordo com os seguintes critérios: design voltado ao futuro, funcionalidade, tecnologia construtiva inovadora, integração ao contexto urbano, esquemas de desenvolvimento, sustentabilidade e viabilidade econômica. Este ano, foram finalmente anunciados os cinco finalistas, selecionados entre 36 indicados de 15 países; entre eles está a Torre Reforma, projetada por Benjamín Romano.

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Um dos festivais de arquitetura mais reconhecidos do mundo, o World Architecture Festival (WAF), anunciou os finalistas de sua 11ª edição, que será realizada em Amsterdã, Holanda, de 28 a 30 de novembro. O World Architecture Festival é dedicado a celebrar, compartilhar e inspirar a arquitetura excepcional. É o único evento de arquitetura que reúne palestras magnas das figuras mais influentes do setor com apresentações ao vivo de mais de 500 finalistas dos prêmios, além de redes globais de contatos e uma exposição internacional de produtos.

A recente participação da arquitetura mexicana no cenário global não ficou de fora desta vez. Por isso, trazemos a lista completa dos projetos no México indicados ao World Architecture Festival 2018, que abrangem desde projetos culturais, de saúde, de habitação e residenciais até usos mistos. Continue lendo para conhecer os projetos selecionados.

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Saber o que as jovens arquitetas e os jovens arquitetos estão produzindo em todo o território mexicano foi a pergunta inicial que se fizeram a arquiteta Lucia Zesati Farías e os arquitetos Gustavo López Padilla e Honorato Carrasco, curadores da mostra 21 jóvenes arquitectos mexicanos. Segunda edición que foi inaugurada no último dia 9 de agosto no Museu Nacional de Arquitetura do Palácio de Belas Artes e poderá ser visitada até o dia 23 de setembro de 2018.

Durante um ano e meio, os curadores se dedicaram a mapear as obras realizadas recentemente para selecionar 21 escritórios de arquitetura cujas equipes de trabalho não ultrapassassem os 45 anos de idade. A faixa etária foi estabelecida porque, entre os 20 e 30 anos, são muito raros os casos de jovens recém-formados com uma produção arquitetônica expressiva.

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Durante muitos anos, a Cidade do México tem sido o que muitos autores chamam de 'um organismo vivo', que se constrói dia após dia e se coreografa de diferentes formas. O trabalho de Santiago Arau retrata uma cidade onde o tempo passa, uma cidade que se constrói por seus/suas habitantes, passando de tomadas aéreas ao olhar cotidiano de um/a morador/a no transporte público. Não perca este time-lapse que permite imaginar (ou recordar) como é habitar a Cidade do México em um minuto.

Arquitetura é, para o ITESO, Universidade Jesuíta em Guadalajara, seu curso de referência, graças à transcendência das ações de seus alunos, professores e egressos em nossa cidade, em nosso país e no mundo, bem como às estatísticas registradas da população universitária. A responsabilidade implícita nesses dados não é apenas histórica, é vivencial. Nós, arquitetos e arquitetas da Universidade Jesuíta, somos pessoas comprometidas e apaixonadas por nossas causas, fruto de uma tradição transmitida desde o dia de sua fundação com o arquiteto Enrique Nafarrate.