A história do Cine Ópera remonta ao ano de 1949 –quando o icônico espaço projetado pelo arquiteto Félix T. Nuncio, com interiores do cenógrafo Manuel Fontanals– realizou sua primeira projeção, posicionando-se como um dos cinemas mais populares da Cidade do México. Este edifício, localizado no número 9 da Calle Serapio Rendón, no bairro de San Rafael, foi erguido em estilo art déco, com uma fachada emoldurada por uma grande janela com duas esculturas de pedra entalhada que representam as máscaras da comédia e da tragédia.
SKALAR é uma instalação artística em grande escala idealizada pelo light artist Christopher Bauder e pelo músico Kangding Ray, que chega pela primeira vez à Cidade do México após o enorme sucesso em Berlim, como parte de uma colaboração entre o MUTEK MX, a Noiselab e o estúdio alemão WHITEvoid. A instalação tem duração aproximada de 45 minutos e pode ser visitada de segunda a domingo. Além disso, contará com apresentações especiais com performances ao vivo de seus criadores, nas quais o público poderá vivenciar uma experiência artística e audiovisual diferente do ciclo permanente.
A história dos espaços construídos ao longo do tempo apresenta uma diversidade significativa em todo o mundo, refletindo diferentes momentos e condições geográficas, econômicas e culturais. Nesse contexto, a tecnologia desempenha um papel fundamental, uma vez que as construções que resistiram ao tempo funcionam também como uma espécie de mostruário que revela os avanços e as ambições vigentes em sua época, deixando reflexões cruciais para os dias de hoje.
ALL Arquitectura é um escritório mexicano que se concentra no desenvolvimento de projetos em escala urbana e arquitetônica por meio de dinâmicas que adotam o design participativo. Um deles é o projeto intitulado Quadra “LA DOCE”, uma iniciativa colaborativa que parte de uma rede e de uma proposta de mudança fundamentada na necessidade de desenvolver espaços públicos de qualidade em áreas vulneráveis de diversas cidades do mundo. A partir de uma atividade extremamente comum entre os habitantes, a ALL Arquitectura recorreu ao futebol como um elemento catalisador de design que convida a participar, observar e conviver.
Por ocasião de uma das celebrações mais importantes do México, o arquiteto Miguel de la Torre projeta anualmente uma instalação que ocorre nos dias 1 e 2 de novembro. Durante essa celebração, utilizam-se flores de cempasúchil, uma planta originária do México que floresce no outono. Segundo a tradição que remonta à época pré-hispânica, são utilizadas pétalas de cempasúchil de cor amarela/laranja para marcar o caminho que os mortos devem percorrer durante a visita, pois acredita-se que elas guardam a luz e o calor dos raios solares.
No âmbito da Design Week México 2019, a Diez Company abriu ao público o projeto Maison Diez Company, um espaço dirigido por Rodrigo Fernández dedicado ao design e à iluminação, onde diversos elementos se unem para dar vida a um ambiente focado na luz. Este projeto único no México retorna com um conceito renovado, apresentando novas propostas em um casarão do bairro Colonia Juárez, voltado para todas as pessoas que apreciam arquitetura, design, hotelaria e construção.
Como parte das comemorações do Bicentenário da Independência do Peru, o Ministério da Cultura, a Municipalidade de Lima e o Grupo Centenario anunciaram o lançamento de um concurso internacional de arquitetura e paisagismo para o desenho de um parque metropolitano no perímetro do Santuário de Pachacamac, no distrito de Lurín, Lima. O concurso foi realizado com o objetivo de convidar à reflexão sobre a relação que Lima deve estabelecer com seu patrimônio histórico e paisagístico, uma vez que o Santuário abriga algumas das estruturas mais importantes do patrimônio arqueológico nacional ao longo de mais de quinze séculos de ocupação humana.
O Vale de Guadalupe é uma região localizada no estado da Baja California, no México, cujo clima varia de árido a mediterrâneo, o que lhe permitiu consolidar-se como uma das regiões vinícolas mais importantes do país. No entanto, nos últimos anos, a região tem sido afetada pelo turismo desmedido e pela especulação imobiliária.
Mariam Kamara é fundadora e diretora do Atelier Masōmī em Niamey, Níger, um escritório de arquitetura cujo foco está em projetar soluções relevantes para problemas espaciais inerentes ao mundo em desenvolvimento, a partir de perspectivas culturais, históricas e climáticas. É membro fundadora do escritório colaborativo united4design em Seattle, onde trabalhou em dois grandes projetos no oeste da África. Na primavera de 2017, iniciou sua atuação como professora associada adjunta de Estudos Urbanos na Universidade de Brown.
No dia 31 de maio, a galeria de arte The Chimney apresentou 'Twilight Chorus', uma mostra coletiva co-curada com a guadalajara90210, uma organização mexicana dirigida por Alma Saladin. A exposição inclui obras dos artistas mexicanos Héctor Jiménez Castillo, Mariana Garibay Raeke, Ilana Harris-Babou, Circe Irasema, Mario Navarro e Marco Rountree.
No dia 5 de junho de 2019, o Colégio de Arquitetos do Estado de Oaxaca A.C., membro da Federação de Arquitetos da República Mexicana (FCARM), lançou a convocatória oficial para a Primeira Bienal de Arquitetura Oaxaqueña 2019, com o objetivo de mostrar e potencializar a arquitetura desenvolvida no estado, dando uma projeção nacional à produção local. Nesta primeira edição, o júri foi composto por Aldo Paul Ortega Molina, Victor Sánchez Ruz, Prometeo Alejandro Sánchez Islas, Miquel Adrià e Andrea Griborio.
A ZONAMACO é conhecida por ser a feira de arte mais importante da América Latina. Para a edição de 2019, realizada de 6 a 10 de fevereiro no Centro Citibanamex, na Cidade do México, foram apresentadas desde peças históricas de arte moderna até obras contemporâneas de artistas globais, além de peças de coleção e edições especiais de design.
Hoje foram apresentados os prêmios da Academia Francesa de Arquitetura, realizados na Casa da Arquitetura, em Paris Xº. Durante a cerimônia, cerca de quarenta premiados/as, representantes do mundo da arquitetura, receberam diversas distinções. A cada ano, os prêmios concedidos homenageiam profissionais das áreas de arquitetura, educação e pesquisa, a geração mais jovem de arquitetos/as recém-formados/as e o vasto mundo da construção. Esta é uma oportunidade para a Academia reconhecer quem se destaca na arquitetura.
O Festival Provincia tem como finalidade criar um espaço aberto ao diálogo e à exposição de temas de interesse cívico, enfatizando a participação responsável para o desenvolvimento arquitetônico na província. Tuxtla Gutiérrez é um local que carece de qualidade no espaço urbano. Há uma escassez de planejamento e visão sobre o impacto dos projetos. Além disso, a fuga de talentos locais é constante, motivada por uma série de fatores que levam a crer que o sucesso só é alcançado em grandes cidades com projetos de grande escala.
O prêmio AR Emerging Architecture Awards revelou a lista de finalistas, entre os quais estão dois escritórios com sede no México: o Estudio MMX e o Comunal Taller de Arquitectura. Juntamente com outros 14 escritórios, eles terão a oportunidade de apresentar seus projetos aos jurados: Anna Heringer, da Anna Heringer Architecture, vencedora do AR Emerging Architecture em 2006 e 2008; o arquiteto irlandês radicado em Londres Níall McLaughlin, da Níall McLaughlin Architects, que foi finalista em 2002; e Sou Fujimoto, diretor fundador da Sou Fujimoto Architects, vencedor em 2006 com um centro de tratamento infantil em Hokkaido, no Japão.
É fato que designers, arquitetos/as e o público em geral compartilham uma fascinação infinita pela arquitetura abandonada. Ao longo da história, oscilações econômicas, desastres, mudanças de regime e a mais completa incompetência provocaram o abandono de impressionantes estruturas arquitetônicas que, hoje, servem como monumentos curiosos — e até mesmo inquietantes — de épocas passadas.
Essa fascinação motivou a publicação de diversos artigos em nosso site que exploram os mistérios de algumas das edificações mais famosas por meio de textos e fotografias. No entanto, essa mesma curiosidade também levou várias pessoas a se aventurarem para documentar suas experiências. É o caso de Mikey Corey, um youtuber que, em seu canal Fearless & Far, se dedica (entre outras coisas) a explorar alguns dos edifícios abandonados mais famosos do México.
Como parte de uma iniciativa para criar um espaço dedicado ao estudo do design mexicano, surge a galeria 'Clásicos Mexicanos', um projeto sediado na Cidade do México liderado pelo historiador da arte Aldo Solano Rojas — especialista em mobiliário moderno mexicano, curador das exposições e encarregado da pesquisa histórica — e por Mónica Landa, comunicóloga interessada na difusão da cultura mexicana que dirige cuidadosamente a galeria.
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