Abrahamic Family House, vista geral. Imagem cortesia de Adjaye Associates
Projetada pela Adjaye Associates, a Abrahamic Family House é um projeto histórico localizado no Saadiyat Cultural District, em Abu Dhabi, capital dos Emirados Árabes Unidos. O centro abrange três casas de culto separadas: uma mesquita, uma igreja e uma sinagoga, juntamente com espaços de encontro e diálogo. Anunciado pela primeira vez em 2019 após um concurso internacional, o complexo inter-religioso foi oficialmente inaugurado e aberto aos fiéis em 16 de fevereiro de 2023. O acesso ao fórum e as visitas guiadas estão disponíveis para visitantes desde 1 de março de 2023.
Em 31 de janeiro, andaimes e barreiras de construção foram desmontados na 56 Leonard Street, revelando a primeira obra de arte permanente de Anish Kapoor na cidade de Nova York. A escultura de 15 metros de comprimento, 6 metros de altura e 40 toneladas é parcialmente coberta por um edifício residencial projetado por Herzog & de Meuron. A escultura espelhada lembra outra obra de Kapoor, a Cloud Gate, também conhecida como The Bean, localizada em Chicago.
Perto do centro de Helsinque, na Finlândia, no bairro de Töölö, encontra-se a Igreja Temppeliaukio, um templo luterano de aparência incomum, aninhado entre rochas de granito. Aproximando-se da praça pela rua Fredrikinkatu, a igreja surge sutilmente: uma cúpula plana que se eleva pouco acima da paisagem circundante. Uma entrada despretensiosa, flanqueada por paredes de concreto, conduz os visitantes por um corredor escuro até o santuário iluminado esculpido na rocha. As paredes de pedra exposta renderam-lhe o nome alternativo de “A Igreja da Rocha”. Para contrastar com o peso dos materiais, claraboias ao redor da cúpula criam um jogo de luz e sombras e uma sensação de leveza.
A igreja é resultado de um concurso de arquitetura vencido pelos irmãos arquitetos Timo e Tuomo Suomalainen em 1961. Foram reconhecidos não apenas pela criatividade, mas também pelo respeito que demonstraram ao objetivo do concurso: “incluir o plano de organização para toda a Praça Temppeliaukio, tendo em mente que a maior parte possível do afloramento rochoso da praça deve ser preservada.” A proposta vencedora consegue isso incorporando a igreja dentro da rocha e colocando as instalações paroquiais nas bordas da colina. Este artigo explora a história por trás da Igreja Temppeliaukio, narrativamente e visualmente, através das lentes de Aleksandra Kostadinovska, uma fotógrafa profissional de Skopje.
O Studio KO foi escolhido para assumir a curadoria do Pavilhão Nacional do Uzbequistão na 18ª Bienal de Arquitetura de Veneza. A resposta do país ao tema geral deste ano —O Laboratório do Futuro— é uma exposição intitulada Desconstruir Juntos. O objetivo é colocar em foco o rico patrimônio arquitetônico do país como uma ferramenta potencial e inspiradora para o desenvolvimento de um futuro mais sustentável. A equipe curatorial incluirá Karl Fournier, Olivier Marty, Jean-Baptiste Carisé e Sophia Bengebara.
O escritório de arquitetura norte-americano Populous revelou o projeto de um novo estádio multiuso em Indianápolis, nos Estados Unidos, planejado para servir como a nova casa do time profissional de futebol Indy Eleven. A arena de 20 mil lugares fica no centro do Eleven Park, um empreendimento de uso misto projetado para transformar o quadrante sudoeste da cidade com a introdução de escritórios, unidades residenciais, comércio, estacionamentos e comodidades como restaurantes, um hotel e áreas verdes.
O projeto Down to Earth de Francelle Cane e Marija Marić foi escolhido por unanimidade para ocupar o Pavilhão de Luxemburgo para a 18ª Bienal de Arquitetura de Veneza. O júri elogiou a análise detalhada do território nacional e dos seus habitantes, dando ao projeto uma inflexão universal. A equipe vencedora é composta por duas curadoras, Francelle Cane e Marija Marić, apoiadas por um Conselho Consultivo e uma equipe de colaboradores nas áreas de cenografia, produção de conteúdo e mídia. A equipe também contará com uma rede de parceiros nacionais e internacionais.
As assinaturas estão rapidamente se tornando parte integrante da vida cotidiana. Por exemplo, as plataformas de streaming substituíram completamente a necessidade de possuir aparelhos de DVD, enquanto que os serviços de veículo por aplicativo suprem parcialmente a necessidade de possuir um carro particular. As assinaturas têm sido amplamente entendidas como serviços digitais, mas uma nova tendência sugere que o mesmo conceito pode ser transferido para objetos físicos em um futuro próximo. Em vez de ter uma geladeira, uma máquina de lavar ou mesmo lâmpadas, pode-se adquirir uma assinatura para garantir a durabilidade dos produtos, roupas limpas e uma casa bem iluminada.
O conceito é conhecido como “economia baseada em assinaturas”, uma variante da noção de “economia circular”. Ele postula que, em vez de possuir alguns dos objetos utilizados diariamente, é possível subscrever um serviço para ter acesso às mesmas vantagens, mas sem a necessidade de possuir, manter ou alienar o objeto em questão. Os consumidores não compram mais produtos; eles compram acesso a serviços. Às vezes, isso significaria simplesmente alugar o objeto em vez de comprá-lo, mas o modelo vai um passo além. Ele traz uma mudança de responsabilidade e mentalidade. Isso porque os consumidores já não são os proprietários dos objetos, a responsabilidade de reutilizar e reciclar recai sobre os produtores, que passam a ser responsáveis por todo o ciclo de vida dos objetos que criam.
ARCH+ e Summacumfemmer Büro Juliane Greb foram selecionados para a curadoria do pavilhão alemão na 18ª Exposição Internacional de Arquitetura - La Biennale di Venezia com o tema Aberto para Manutenção / Wegen Umbau geöffnet. Comissionado pelo Ministério Federal Alemão de Habitação, Desenvolvimento Urbano e Construção Civil, o pavilhão pretende demonstrar "as oportunidades e potenciais de futuras profissões para avançar na arquitetura e design urbano sustentável, social e inclusivo". A 18ª Exposição Internacional de Arquitetura acontecerá de 20 de maio a 26 de novembro de 2023.
Veneza, uma cidade normalmente preocupada com inundações, agora enfrenta o problema oposto: os canais começam a secar após semanas de inverno seco e marés baixas atípicas. Acredita-se que uma combinação de fatores tenha causado esta rara visão: falta de chuva, alta pressão atmosférica e o ciclo lunar ocasionando baixos níveis de água durante a maré baixa. Como os canais funcionam como ruas da cidade, o fenômeno tem implicações além da decepção dos turistas.
O escritório Snøhetta, em colaboração com a MQDC, divulgou o projeto do Cloud 11, um complexo de uso misto de grande escala no distrito de South Sukhumvit, em Bangkok, na Tailândia. O novo empreendimento responde à necessidade urgente de áreas verdes urbanas nesse bairro densamente construído. Com uma área total de 250.000 metros quadrados, o projeto também visa transformar a região de Sukhumvit em um polo de inovação e tecnologia na cidade, além de oferecer um grande espaço público verde e instalações para profissionais das artes, da criação e do empreendedorismo tecnológico. As obras já foram iniciadas, e a conclusão do projeto está prevista para o final de 2024.
Stefano Boeri recebeu o Prêmio pelo Conjunto da Obra (Lifetime Achievement Award) na sexta edição do Madrid Design Festival. De acordo com a organização, o reconhecimento homenageia uma “grande figura do design”. A premiação reconhece a importância de suas contribuições para as disciplinas de arquitetura e urbanismo, bem como para o mercado editorial e a academia. A cerimônia de premiação, realizada na Institución Libre de Enseñanza (ILE), foi conduzida pelo/a arquiteto/a Rafael Moneo, que entregou pessoalmente o prêmio a Stefano Boeri.
A co-fundadora do SANAA, Kazuyo Sejima, e a influente arquiteta canadense Phyllis Lambert receberam os prêmios Jane Drew e Ada Louise Huxtable, respectivamente, como reconhecimento por seu trabalho e compromisso com a excelência do projeto e por elevar o perfil das mulheres na arquitetura. O Prêmio Jane Drew de Arquitetura reconhece Kazuyo Sejima por suas realizações como arquiteta, enquanto o Prêmio Ada Louise Huxtable reconhece a contribuição de Phyllis Lamber na indústria arquitetônica em geral. Os dois prêmios são apresentados pelas publicações britânicas Architects’ Journal e The Architectural Review.
NOW HERE THERE - Acelerador de Ideias, 100 Pedagogias Laterais. Imagem Cortesia de UAR
O Pavilhão da Romênia na 18ª Exposição Internacional de Arquitetura – La Biennale di Venezia apresentará inovações tecnológicas do passado como fonte de inspiração para criar ambientes urbanos mais agradáveis e resilientes no futuro. Intitulado Now, Here, There, o projeto foi escolhido através de um concurso nacional. A equipe de curadoria composta por Emil Ivănescu, Simina Filat, Cătălin Berescu e Anca Păsărin sugere recorrer a invenções esquecidas do início do século XX para abrir o campo de possibilidades para projetos futuros. A equipe também colabora com diversas instituições e especialistas, incluindo o Museu Técnico Nacional de Bucareste, que disponibilizará uma série de artefatos originais que serão exibidos na mostra, de 20 de maio a 26 de novembro de 2023.
Os conselhos de registro de arquitetura no Reino Unido e nos Estados Unidos chegaram a um acordo que permite a arquitetos e arquitetas se beneficiarem de um processo mais simplificado para obter o registro profissional em ambos os países. O Acordo de Reconhecimento Mútuo é fruto de uma negociação entre o National Council of Architectural Registration Boards (NCARB), nos Estados Unidos, e seu equivalente no Reino Unido, o Architects Registration Board (ARB). Esta semana, as duas organizações anunciaram a assinatura do acordo por ambas as partes. A medida entrará em vigor em 25 de abril de 2023, permitindo que profissionais de arquitetura solicitem o registro recíproco nos EUA e no Reino Unido.
O acordo é resultado de quase quatro anos de pesquisa e negociação entre o NCARB e o ARB. Em 2018, o NCARB iniciou um processo de avaliação dos requisitos de registro no Reino Unido, comparando-os com o processo de licenciamento nos EUA. A análise constatou uma equivalência substancial entre as normas de ambos os países. Essas semelhanças servem de base para o acordo mútuo, que oferecerá um caminho simplificado para arquitetos e arquitetas que buscam o registro recíproco nos dois países, além das consequentes oportunidades profissionais que a medida pode trazer.
Baia di Ieranto. Imagem Cortesia de Fosbury Architecture
O projeto para o Pavilhão da Itália na 18ª Exposição Internacional de Arquitetura – La Biennale di Venezia terá curadoria de Fosbury Architecture, um coletivo composto por Giacomo Ardesio, Alessandro Bonizzoni, Nicola Campri, Veronica Caprino e Claudia Mainardi. A proposta da equipe para a exposição é baseada em uma prática de pesquisa que vê a arquitetura como resultado de um trabalho coletivo e colaborativo. De janeiro a abril, período que antecede a abertura da Bienal, nove intervenções site-specific intituladas Spaziale presenta ativarão diferentes lugares em toda a Itália.
O Teatro Nacional Sámi Beaivváš e a Escola Secundária e de Criação de Renas Sámi são duas das mais importantes instituições culturais do Sápmi, uma região no norte da Noruega, Suécia e Finlândia tradicionalmente habitada pelo povo Sámi. Para fortalecer a posição das duas instituições, foi iniciado em junho de 2021 um projeto para criar um equipamento cultural e educacional compartilhado. A proposta de projeto de Snøhetta, em colaboração com a Econor, 70°N arkitektur, e o artista Joar Nango, foi escolhida após um concurso. O edifício, também conhecido como Čoarvemátta, está atualmente em construção e deve ser concluído até 2024.
Em uma conversa com o Louisiana Channel, a dupla fundadora do escritório internacional Helen & Hard Architects reafirma sua insistência na comunidade e na sustentabilidade. O uso da madeira, em sua prática, tornou-se mais do que uma técnica construtiva; transformou-se em uma filosofia. “As árvores têm vida própria, e sentimos um profundo respeito pelo tempo que levam para crescer. Trabalhamos com algo vivo, um material orgânico. Não podemos fazer o que bem entendermos com ele. Devemos interagir com o material.”
Em agosto de 2022, Siv Helene Stangeland e Reinhard Kropf, que lideram o Helen & Hard, foram entrevistados por Marc-Christoph Wagner em vários locais em Stavanger e arredores, na Noruega. A região tem uma importância especial para a dupla, cuja abordagem foi influenciada pela cultura que permeia Stavanger e a costa oeste do país.
Após uma competição internacional, a MAD Architects, em colaboração com o China Airport Planning & Design Institute e o Beijing Institute of Architectural Design, divulgou o projeto do Terminal 3 do Aeroporto Internacional Changchun "Longjia" na China. O novo edifício deverá receber 22 milhões de passageiros por ano. Após a conclusão, o terminal de 270 mil metros quadrados se tornará o maior nodal de transporte na cidade de Changchun e na província de Jilin.
