A simples atividade de dar uma caminhada à noite pode facilmente se transformar de um passatempo relaxante em uma empreitada perigosa se retirarmos apenas um elemento da paisagem urbana: a iluminação pública. Embora nem sempre reconhecida como um aspecto fundamental dos ambientes urbanos, a iluminação artificial tem desempenhado um papel essencial nas cidades modernas. O controle do crime, o apelo da vida noturna, o surgimento da vitrine, movimentos revolucionários, utopias e ideais de equidade social são todos conceitos cujo desenvolvimento está estreitamente ligado à história da iluminação pública. Avanços tecnológicos ao longo dos últimos séculos vem moldando a aparência e o simbolismo dos postes de luz. Ainda assim, esse elemento permaneceu ao longo da história.
MVRDV juntou-se à Van Gogh Homeland Foundation para desenvolver a primeira Bienal Van Gogh Homeland, com o objetivo de conscientizar sobre os desafios enfrentados pela região de Brabante. Por iniciativa da Midpoint Brabant, a experiência busca combinar conhecimentos de arquitetura, paisagismo e sustentabilidade para reacender o entusiasmo pela paisagem de Brabante, a província holandesa natal de Vincent van Gogh. De acordo com a organização, a região enfrenta diversas ameaças, como o aumento das inundações e a disponibilidade limitada de espaço. No entanto, por meio de um esforço coordenado, a paisagem que inspirou Van Gogh há 150 anos pode se tornar mais sustentável e verde no futuro.
O arquiteto William (Bill) Hellmuth, presidente do conselho e CEO da HOK, faleceu em 6 de abril de 2023, após uma longa enfermidade. Hellmuth foi eleito presidente da HOK em 2005 e, posteriormente, assumiu o cargo de CEO em 2016. Ele aceitou a nova função sob a condição de permanecer como diretor de design do escritório da HOK em Washington, D.C., pois gostava de manter uma abordagem prática e de trabalhar diretamente com os clientes e as equipes de projeto da HOK. Um ano depois, ele também foi nomeado presidente do conselho da empresa, ajudando o escritório a elevar seu perfil como uma companhia inovadora e influente na comunidade do design.
Projetado pelo escritório Skidmore, Owings & Merrill (SOM), o novo Templo da Sociedade Cultural Budista Americana, também conhecido como Templo San Bao, teve suas obras iniciadas em São Francisco, Califórnia. Localizado na Van Ness Avenue, o novo edifício de seis andares contará com um centro comunitário, um santuário budista e uma sala de meditação nos andares superiores, além de três níveis de dormitórios privados para membros da comunidade monástica e voluntários/as visitantes. No centro do edifício, um átrio repleto de luz natural oferece comodidades adicionais, como uma galeria de arte pública, livraria, casa de chá e um salão de convivência comunitária. A previsão é que o templo seja inaugurado até o final de 2024.
Shigeru Ban Architects, em colaboração com a ONG Voluntary Architects’ Network, desenvolveu uma versão aprimorada da habitação temporária projetada para ajudar as pessoas afetadas pelo recente terremoto na Turquia e Síria. O novo protótipo representa uma atualização do sistema de tubos de papelão implantado no noroeste da Turquia após o terremoto de 1999. Esta nova versão leva em consideração questões de eficiência e a necessidade de minimizar o tempo de construção no local.
Larnaca Masterplan. Image Courtesy of Foster + Partners
O escritório Foster + Partners, em colaboração com o grupo Petrolina, anunciou o projeto de um novo masterplan para transformar a orla de Larnaca, no Chipre, em uma área sustentável e agradável para os residentes da cidade, bem como para as futuras gerações e novos visitantes. A estância turística de Larnaca busca redesenhar uma de suas principais artérias, a estrada Larnaca-Dhekelia, fazendo-a acompanhar sua orla e se tornar mais agradável para pedestres. A proposta da Foster visa aprimorar o valor ecológico da terra e duplicar o comprimento da orla acessível ao público.
O Salone del Mobile.Milano 2023 confiou ao escritório de arquitetura e engenharia milanês Lombardini22 a curadoria do espaço expositivo e a redefinição de seu layout e fluxos de circulação, visando garantir uma plataforma de negócios cada vez mais envolvente e contemporânea. Paralelamente, o estúdio Formafantasma foi encarregado de projetar a grande Arena e os Cameos, pequenas instalações expositivas distribuídas pelo pavilhão da feira. Na edição deste ano, sete exposições acontecerão simultaneamente no centro de exposições Fiera Milano, em Rho. Os eventos estarão abertos a profissionais de terça-feira, 18o, a domingo, 23o de abril, e ao público geral no sábado e no domingo.
Na 18ª Exposição Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza, o Pavilhão da Bulgária apresentará a exposição Educação é o movimento da escuridão para a luz. Os curadores Boris Tikvarski, Bojidara Valkova e Mariya Gyaurova, juntamente com o fotógrafo belga Alexander Dumarey, escolheram explorar os temas da despovoação, declínio urbano e êxodo rural, representados através de imagem de escolas abandonadas no país. O projeto foi selecionado após uma competição nacional organizada pelo Ministério da Cultura, a Câmara de Arquitetos da Bulgária e o Sindicato de Arquitetos do país.
Sir David Chipperfield recebeu o Prêmio Pritzker 2023, a mais alta distinção no campo da arquitetura. Conhecido por sua resposta bem trabalhada, precisa e sensível a ambientes complexos, o arquiteto tornou-se reconhecido pela habilidade na restauração e reforma de edifícios, sobretudo instituições culturais, antes de expandir o leque de projetos para incluir novas estruturas. Enquanto as obras já construídas demonstram muitos dos princípios fundamentais da boa arquitetura, os projetos em andamento revelam uma narrativa igualmente relevante: seguir em frente na evolução de sua abordagem a esses princípios.
Muitos dos projetos em andamento mantêm o interesse de Chipperfield em instituições museológicas e culturais, mas ele continua trabalhando com vários tipos de construção. Seu último grande projeto aborda uma das instituições mais notáveis da Grécia, o Museu Arqueológico Nacional. Isso representa mais uma oportunidade para o arquiteto apresentar os museus como instituições que proporcionam uma transformação na vida das cidades onde estão localizados, ao mesmo tempo em que evidenciam as camadas históricas que definem sua arquitetura. Outros projetos, como a Santa Giulia Arena em Milão ou a Elbtower em Hamburgo, ampliam o leque de programas e tipologias abordadas por Chipperfield.
O Heatherwick Studio revelou o projeto de sua primeira biblioteca pública, planejada para a rede de bibliotecas do Condado de Howard (Howard County Libraries), em Maryland, nos Estados Unidos. O edifício funcionará como um centro comunitário e foi projetado para refletir o papel complexo e em constante mudança das bibliotecas nas cidades. O programa vai além do tradicional empréstimo de livros, oferecendo espaços para eventos culturais, aprendizagem coletiva, oficinas e empréstimo de objetos utilitários. A previsão é de que as obras comecem em 2024, com a inauguração da biblioteca prevista para 2027.
O projeto "Salão de Festas" foi escolhido para representar o Pavilhão da França na 18ª Exposição Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza. Como resposta ao tema proposto por Lesley Lokko — O Laboratório do Futuro — a equipe francesa pretende criar um lugar de celebração e de experiência coletiva, transformando o pavilhão em uma sala de espetáculos. A equipe curatorial é composta por Muoto, um escritório liderado por Gilles Delalex e Yves Moreau, em parceria com Georgi Stanishev e o curador associado Jos Auzende. A expografia ficará a cargo de Clémence La Sagna e a programação é de Anna Tardivel. O pavilhão estará aberto de 20 de maio a 26 de novembro de 2023.
O Heatherwick Studio divulgou um novo projeto que pretende transformar uma antiga usina de dessalinização em um distrito cultural na orla de Jeddah, na Arábia Saudita. A estrutura industrial será reconfigurada para se tornar The Museum, um grande complexo que oferece espaços de produção, estúdios e ateliês para artistas, além de grandes áreas de exposição.
Meta City Hall / CAA LAB. Imagem Cortesia de CAA LAB
O metaverso está se mostrando um terreno fértil para pesquisa e experimentação, especialmente para os arquitetos. Este novo reino é atualmente indefinido e reúne muitas narrativas, explorações e oportunidades para arquitetos e designers moldarem um novo tipo de ambiente. Ferramentas como geradores de imagens por Inteligência Artificial estão contribuindo para a compreensão das suas inúmeras possibilidades. Embora eles ainda não façam parte da prática padrão, trazem a promessa de uma mudança na produção da arquitetura. Projetos conceituais como os apresentados a seguir não têm propósito externo mas, ainda assim, são importantes para a consciência das novas tecnologias que provavelmente terão um efeito significativo no futuro de nossa profissão.
A curadoria desta semana apresenta os melhores projetos de arquitetura não construída, destacando criações enviadas pela comunidade ArchDaily que experimentam um novo meio e integram novas tecnologias. De edifícios abstratos criados para serem experimentados por meio da realidade virtual no metaverso a investigações sobre a capacidade dos mecanismos geradores de imagens por IA de desenvolver expressões arquitetônicas inovadoras e até pesquisas em planimetria, os projetos a seguir estão ampliando os limites de como a arquitetura poderá ser na nova era dos desenvolvimentos tecnológicos.
Em 2018, o Bureau International des Expositions (BIE) anunciou que a cidade japonesa de Osaka sediaria a Exposição Mundial de 2025, um evento que deverá atrair milhões de visitantes entre 13 de abril e encerrado em 13 de outubro de 2025. Com o tema Projetando a sociedade do futuro para nossas vidas, esta será a segunda vez que o Japão recebe o evento, após a Expo Osaka 1970.
O arquiteto Sou Fujimoto está encarregado do projeto do plano diretor da Expo e também da direção dos escritórios de arquitetura dos países participantes. Até o momento, 153 países e regiões e 8 organizações internacionais confirmaram oficialmente sua participação na Expo Osaka 2025
A reforma e a reutilização adaptativa têm estado na vanguarda do discurso arquitetônico nos últimos anos. Isso demonstra que a profissão está cada vez mais consciente de seu impacto no meio ambiente e das oportunidades de reaproveitar o que já foi construído. A Architecture 2030 lançou recentemente o CARE, ou Carbon Avoided Retrofit Estimator, uma nova ferramenta digital que permite que arquitetos, proprietários e comunidades quantifiquem a reutilização adaptativa. Ao inserir um conjunto simplificado de informações do projeto, como metas de energia e possíveis intervenções na construção, os usuários podem estimar rapidamente as emissões operacionais de carbono geradas pelo uso do edifício e as emissões de carbono incorporadas que estão vinculadas aos materiais de construção empregados.
O artista, designer e arquiteto nigeriano Demas Nwoko foi reconhecido com o Leão de Ouro pelo conjunto de sua obra na 18ª Bienal de Arquitetura de Veneza, intitulada O Laboratório do Futuro. A decisão foi tomada com base na recomendação da curadora da exposição, Lesley Lokko, e aprovada pelo Conselho de Administração da La Biennale, presidido por Roberto Cicutto. A cerimônia de premiação ocorrerá na abertura do evento, em 20 de maio de 2023, na Ca'Giustinian, sede da La Biennale di Venezia.
Após um concurso internacional de projetos, o escritório de arquitetura londrino AL_A foi escolhido para projetar a nova Sala de Concertos da Filarmônica de Belgrado. O projeto se tornará um marco para a capital sérvia e representa o maior investimento cultural na região das últimas décadas. Localizado perto do histórico Palácio da Sérvia em Nova Belgrado, o projeto terá espaço para apresentações, ensaios e uma sala de concertos de 1.600 lugares. A equipe de projeto liderada por AL_A inclui a VDLA (paisagismo), a AFA Consult (engenharia) e o escritório local Zabriskie. Eles são acompanhados pela Arup, que coordena o projeto de acústica e teatral.
Uma fonte de pias. Imagem Cortesia de Arvi Anderson
O Centro de Arquitetura da Estônia escolheu a exposição "Home Stage", com curadoria de Aet Ader, Arvi Anderson e Mari Möldre da b210 Architects, para representar o Pavilhão da Estônia na 18ª Mostra Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza. Montada em um apartamento alugado perto da saída dos fundos do complexo Arsenale, a exposição explora a contradição entre o local de moradia como um lar e como um valor de troca. Artistas estonianos farão uma residência neste apartamento em Veneza, que se tornará tanto uma casa como um palco. A exposição estará aberta de 20 de maio a 26 de novembro de 2023.
