O escritório Ghisellini Arquitetos, em colaboração com Lucrezia Alemanno e Paolo Beniamino De Vizzi, divulgaram o projeto de reurbanização da nova Piazza Francesca Cabrini em Livraga, Itália. Localizada a cerca de 45 quilômetros a sudeste de Milão, a prefeitura de Livraga se propôs a transformar o espaço público atualmente degradado e transformá-lo em um local de encontro atraente, com características ambientais e paisagísticas específicas do lugar. A construção está prevista para começar em agosto de 2023 deve ser concluída em 2024.
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Lennar, ICON / Impresso em 3D, Community Wolf Ranch com 100 casas, casa modelo Rune. Cortesia de imagem de ICON, Lennar
A primeira casa modelo impressa em 3D pela ICON e Lennar, desenvolvida em parceria com o BIG (Bjarke Ingels Group) está aberta para visitação em Wolf Ranch, perto de Austin, Texas. A casa faz parte do maior empreendimento de casas impressas em 3D do mundo, atualmente em processo de construção. Várias delas já foram venvidas e outras 80 estão quase concluídas; os primeiros proprietários devem se mudar para o bairro em setembro deste ano.
Os antigos laboratórios da Charité em Lichterfelde, Alemanha, também conhecidos como edifício Mäusebunker, foram incluídos na lista de patrimôinio de Berlim, salvando-os da ameaça de demolição, prevista desde 2010. A estrutura brutalista foi projetada pelos arquitetos Gerd e Magdalena Hänska e construída a partir de 1971, e entrou em operação em 1982. Embora sua imagem forte, combinada com sua função de laboratório para testes em animais, tenha resultado no desgosto do público em geral, o edifício brutalista lentamente ganhou aceitação e até mesmo um status de cult entre os fãs do brutalismo.
O escritório Ennead Architects foi contratado para redefinir o campus da American School in Japan (ASIJ), alinhando a missão acadêmica da escola internacional ao seu entorno. Atualmente caracterizado por uma infraestrutura envelhecida e fragmentada, o campus se tornará um espaço dinâmico e inovador, incentivando o aprendizado integrado, a coesão e a colaboração entre diferentes faixas etárias. Princípios de sustentabilidade, juntamente com a valorização do patrimônio cultural japonês, também desempenham um papel importante no plano diretor, que propõe um conjunto de soluções para ajudar a criar um campus unificado, sustentável e resiliente.
Capela de Notre Dame du Haut em Ronchamp. Imagem via Maxpixel
Há 100 anos, em 1923, o livro Vers une Architecture de Le Corbusier foi publicado na revista L'Esprit Nouveau. A coleção controversa de ensaios do mestre modernista serviu como manifesto para o desenvolvimento da arquitetura moderna, influenciando gerações de arquitetos e gerando polêmicas sobre os princípios de design arquitetônico propostos. O livro defende a beleza de projetos industriais, como os de aviões, automóveis ou transatlânticos; propõe uma maneira completamente diferente de construir cidades, favorecendo torres altas e esbeltas cercadas por vegetação exuberante, e apresenta os cinco princípios de Le Corbusier para o desenho moderno.
Agora, um século depois, essas teorias se tornaram parte da educação de todos os arquitetos, mas também são altamente contestadas. Alguns críticos argumentam que a abordagem rígida, especialmente em relação aos princípios de planejamento urbano, não consegue envolver as nuances culturais e contextuais de diferentes comunidades, levando a ambientes urbanos alienantes. Ainda assim, o legado de Le Corbusier é significativo, servindo como um ponto de referência constante para os arquitetos ao explorar o equilíbrio entre funcionalidade, estética, simbolismo e impacto social em seus projetos.
Na 18ª Exposição Internacional de Arquitetura da La Biennale di Venezia, o Pavilhão da Eslovênia explorou o tema da ecologia e as formas paradoxais pelas quais a arquitetura se relaciona com ela. Em vez de entendê-la estritamente por meio de adaptações energeticamente eficientes, como bombas de calor ou ventilação de recuperação, a exposição intitulada +/- 1 °C: Em busca de uma arquitetura bem temperada tem como objetivo abordar o tema holisticamente. Os curadores do Pavilhão, Jure Grohar, Eva Gusel, Maša Mertelj, Jure Grohar, Eva Gusel, Maša Mertelj, juntamente com cinquenta arquitetos e criadores, pesquisaram e analisaram edifícios vernaculares da Europa buscando exemplos vivos de adaptações intuitivas.
Saint Laurent Verão Masculino 24 na Neue Nationalgalerie de Mies van der Rohe. Imagem cortesia de Saint Laurent
Arquitetura e moda compartilham uma interação interessante na formação de expressões e identidades culturais. Ambas as disciplinas podem se tornar veículos para a criatividade em diferentes níveis. A arquitetura é frequentemente descrita como a "terceira pele" dos seres humanos, enquanto as roupas representam a segunda pele, destacando uma funcionalidade semelhante de proteção do corpo, ao mesmo tempo que permite a expressão da individualidade.
A relação entre arquitetura e moda também pode ser vista nos princípios de design compartilhados, como forma, proporção, escala humana e materialidade. Mais do que um simples cenário para desfiles de moda, a arquitetura pode contribuir para a ambientação, tornando-se uma fonte de inspiração e orientando o movimento no espaço. Colaborações entre arquitetos e empresas de moda, como a renomada parceria entre OMA/AMO e Prada, diluem ainda mais os limites entre as duas disciplinas, demonstrando a infinidade de interconexões entre os dois campos criativos.
A equipe composta por KCAP e V2S foi anunciada como vencedora do concurso internacional para o projeto do Altiplano, um novo complexo residencial e comercial no novo bairro de ZAC Aerospace em Toulouse, França. A proposta inclui um edifício alto com apartamentos de co-living e um volume mais baixo com escritórios e espaços de co-working. Entre os dois volumes, um arco de 25 metros de largura conecta visualmente o conjunto à antiga pista de pouso, a Piste des Géants, que será transformada em uma floresta urbana linear, como parte do plano diretor para o novo bairro projetado por David Mangin, da Agence Seura.
O parlamento da Indonésia aprovou um projeto de lei para transferir a capital, Jacarta para uma cidade completamente nova a ser construída na ilha de Bornéu, a 1.300 quilômetros da capital atual. A decisão, anunciada pela primeira vez em 2019, surge como uma reação aos inúmeros desafios enfrentados por Jacarta, incluindo poluição, congestionamento de tráfego e, talvez o mais ameaçador, o aumento do nível do mar. Como consequência da extração excessiva de água subterrânea, urbanização rápida e aumento do nível do mar, 40% da cidade está atualmente abaixo do nível da água. O presidente Joko Widodo propôs uma alternativa: realocar o centro administrativo do país para uma nova metrópole, chamada de Nunsantara, que significa "arquipélago" em javanês antigo.
As instalações esportivas desempenham um papel vital na vida das cidades ao oferecer espaços públicos multifuncionais onde a população pode participar de grandes eventos voltados ao entretenimento e ao espetáculo, ao mesmo tempo em que promovem o bem-estar e fortalecem o engajamento comunitário. Além disso, arenas esportivas bem projetadas podem se tornar ícones urbanos, gerando um sentimento de orgulho e identidade, além de atrair tanto visitantes quanto moradores. Um exemplo disso são os torneios de tênis do Grand Slam, que mobilizam cidades como Paris, Londres e Nova York, atraindo torcedores do mundo todo. A quadra Philippe Chatrier e a estufa transformada na Quadra Simonne-Mathieu, em Paris, tornaram-se marcos arquitetônicos que atuam como catalisadores do desenvolvimento urbano e do intercâmbio cultural.
Espaços de menor escala também desempenham uma função importante na vida das comunidades, funcionando como pontos de encontro para pessoas com interesses comuns, promovendo o sentimento de pertencimento e contribuindo para a saúde geral dos bairros. A seleção desta semana de Melhores Projetos Não Construídos destaca propostas enviadas pela comunidade do ArchDaily que apresentam arenas esportivas de grande e pequena escala. Desde um pavilhão de basquete em formato de "caixa dentro de outra caixa" na Grécia, passando por uma arena multiesportiva translúcida em El Salvador, até um estádio que evoca dunas no Marrocos, esta seleção apresenta projetos que incentivam e celebram o movimento, o atletismo e a competição justa.
Jingru (Cyan) Cheng . Imagem Cortesia de Wheelwright Prize
A Escola de Pós-Graduação em Design da Universidade Harvard (GSD) anunciou Jingru (Cyan) Cheng como a ganhadora do Prêmio Wheelwright 2023, uma bolsa de estudos criada para apoiar pesquisas e abordagens investigativas de arquitetura contemporânea com perspectiva global. O projeto de pesquisa vencedor, intitulado "Rastreando a Areia: Territórios Fantasma, Corpos à Deriva", explora os impactos multifacetados da mineração e recuperação de areia, compreendidos a partir de perspectivas culturais, econômicas e ecológicas. Esse material discreto tornou-se um elemento indispensável para o nosso ambiente construído e comunidades, servindo como componente vital na produção de vidro, concreto, estradas asfaltadas e aterros. No entanto, o processo de dragagem de sistemas subaquáticos e mineração de areia leva à perturbação de ecossistemas em um processo que simultaneamente cria um habitat enquanto destrói outro.
Resultado de uma colaboração entre OMA / Jason Long e o Y.A. studio, o empreendimento conjunto do 730 Stanyan, no bairro de Haight Ashbury, em São Francisco, teve suas obras iniciadas. Quando concluído, o edifício de 8 pavimentos abrigará 160 unidades de moradias altamente acessíveis e comodidades para pessoas de baixa renda, incluindo famílias que antes se encontravam em situação de rua, bem como habitações e serviços para a população de baixa renda de São Francisco, abrangendo famílias, pessoas anteriormente sem-teto e jovens em transição para a vida adulta (TAY, na sigla em inglês). A conclusão do projeto está prevista para o outono de 2025.
Saint Laurent Men’s Summer 24 na Neue Nationalgalerie de Mies van der Rohe. Imagem cortesia de Saint Laurent
A arquitetura e a moda compartilham uma interação interessante no processo de expressão cultural e na formação da identidade. Ambas as disciplinas funcionam, em diferentes níveis, como canais de criatividade. Enquanto a arquitetura é frequentemente descrita como a “terceira pele” humana, o vestuário é visto como a segunda pele; ambos protegem o corpo e, simultaneamente, desempenham funções semelhantes de autoexpressão e manifestação da individualidade.
A relação entre arquitetura e moda também se reflete em princípios de design compartilhados, como forma, proporção, escala humana e materialidade. Longe de ser um mero plano de fundo para desfiles de moda, a arquitetura pode criar atmosferas, servir de fonte de inspiração e orientar a circulação pelo espaço. Parcerias entre profissionais da arquitetura e marcas de moda, como a célebre colaboração entre o OMA/AMO e a Prada, diluem ainda mais os limites entre as duas disciplinas, revelando as inúmeras conexões entre esses campos criativos.
Unfolding Pavilion é um projeto expositivo e editorial encabeçado por Daniel Tudor Munteanu e Davide Tommaso Ferrando que tem como objetivo destacar espaços arquitetonicamente significativos, mas até então inacessíveis. Em sua quarta edição, a exposição se dedica aos Giardini della Biennale, os jardins que se tornaram o principal núcleo de uma das exposições de arquitetura mais importantes do mundo: a Bienal de Veneza. Através de uma série de intervenções site-specific e fotografias de Laurian Ghinițoiu, o Unfolding Pavilion #OPENGIARDINI busca explorar a natureza paradoxal deste espaço público que não é acessível ao público.
Durante a visita ao Serpentine Pavilion deste ano, a equipe do ArchDaily teve a oportunidade de conversar com a arquiteta franco-libanesa Lina Ghotmeh, a designer por trás da estrutura temporária construída no Kensington Gardens, em Londres. A conversa abordou as motivações e os conceitos que guiaram a concepção do pavilhão, intitulado À table, idealizado como um convite para sentar-se à mesa, compartilhar uma refeição e participar de diálogos abertos. Aprofundando-se em suas raízes libanesas, a arquiteta também detalha sua metodologia e o desejo de criar espaços de conversa e tomada de decisões, incentivando a convivência entre pessoas de diferentes origens e experiências. A equipe do ArchDaily também conversou com Hans Ulrich Obrist, diretor artístico das Serpentine Galleries, sobre o pavilhão como uma plataforma para a arquitetura e as artes.
Cortesia do Aranya Theatre Festival, MAD Architects Qi Ziying
O arquiteto Ma Yansong, do escritório MAD, projetou A Cidade do Tempo, um espaço de performance e residência artística criado para o Festival de TeatroAranya na China. Inspirado na migração das aves, o Migratory Birds 300 é um programa de residência artística que reúne 300 criadores de diversos campos e origens. Durante o mês de junho, a proposta arquitetônica de Ma Yansong recebeu uma ampla variedade de expressões artísticas, incluindo espetáculos, instalações, esculturas, arte performática, pinturas e vídeos, sendo 131 trabalhos em grupo e 194 projetos individuais.
Após um concurso internacional, o escritório Dorte Mandrup foi selecionado para projetar o novo Centro do Patrimônio Inuit no território de Nunavut, no norte do Canadá. Projetado em parceria com o escritório local responsável Guy Architects, além de LEES+Associates, Adjeleian Allen Rubeli, EXP, Pageau Morel, Altus Group e os consultores indígenas Kirt Ejesiak e Alexander Flaherty, o novo centro busca se tornar um marco de reconciliação cultural e um símbolo da continuidade das práticas, tradições e valores inuítes. Ao oferecer um espaço onde o povo inuíte possa se reconectar com seu passado coletivo por meio de objetos, histórias e atividades, o centro promoverá uma maior conscientização sobre a cultura inuíte. A previsão é que o projeto seja concluído até 2027.
Quando se pensa em espaços públicos, a imagem de uma piscina raramente vem à mente. Espaços públicos são o centro da vida cívica, lugares onde a maioria das interações, atividades e comportamentos seguem normas sociais e culturais estritas para garantir a segurança e o conforto de todos os usuários. Em contraste, nadar e tomar banho representam algo mais íntimo e primordial, uma experiência sensorial distinta de qualquer outra. Além dos benefícios para a saúde, o ato de flutuar no espaço cria uma ruptura com a vida cotidiana e suas restrições.
Como espaços sociais, banhos públicos e piscinas oferecem uma experiência ainda mais incomum. Aqui, regras e normas de conduta usuais não se aplicam mais. A nudez social se torna a nova norma e, à medida que as pessoas se despem, elas também perdem seus marcos de status, transformando a piscina em um oásis igualitário. Ao longo da história, esses espaços muitas vezes desacreditados ofereceram uma experiência social intensificada, fomentando conexões e trazendo um novo elemento a ambientes urbanos densos. Como uma tipologia presente desde a antiguidade, banhos públicos e piscinas também foram um espaço disputado, como uma manifestação de tópicos difíceis, como a segregação de gênero e raça, gentrificação e vigilância em contraste com a liberdade que prometem.
