A busca pelos(as) arquitetos(as) que competirão pelo 2014 Young Architect of the Year Awards (YAYA), organizado pelo BDOnline, já começou. Em sua 16ª edição, o YAYA "reconhece os novos escritórios mais promissores da União Europeia". Aberto para profissionais que atuem a 12 anos ou menos, o vencedor do YAYA desse ano será anunciado no jantar de gala do Architect of the Year Awards, que acontecerá no dia 2 de dezembro no The Brewery, em Londres.
Ochoalcubo é um projeto pioneiro no Chile que busca unir influentes arquitetos e escritórios chilenos e japoneses. A iniciativa colaborativa foi iniciada por Eduardo Godoy, um empresário que começou a trabalhar no Chile nos anos 80 e que sempre apoiou a inovação no design e arquitetura do país. Para um país que conta com mais de quarenta escolas de arquitetura, o número crescente de profissionais parece ter um impacto relativamente pequeno nas cidades chilenas. Cansado das "mesmice" que se constrói nos subúrbios, Godoy implementou o projeto Ochoalcubo visando proporcionar oportunidades para jovens profissionais, além de fomentar um novo tipo de apreciação da própria profissão.
Veja, a seguir, imagens de todas as dezesseis propostas das etapas 3 e 4 do Ochoalcubo, incluindo os projetos do SANAA, Sou Fujimoto, Kengo Kuma, Alejandro Aravena e Atelier Bow Wow.
Sefaira, uma companhia especializada em softwares para construção civil, anunciou recentemente uma nova ferramenta de visualização e análise de iluminação em tempo real que funciona juntamente com o Revit, um dos programas BIM mais utilizados atualmente. Sefaira para Revit permite uma análise ainda em estágio inicial, levando a "decisões de projeto mais bem informadas, baseadas em várias medições de iluminação natural."
A competição Ateliê do Futuro convidou os participantes a projetarem uma "visão artística e criativa de um ateliê". Organizada pela FAKRO, em parceria com a revista A10 New European Architecture, as propostas deveriam apresentar pelo menos três produtos da FAKRO (claraboias e janelas) como parte de um espaço funcional, tecnologicamente inteligente e capaz de "criar a atmosfera apropriada para estimular visões criativas."
Com 62 inscritos no total, sendo um terço da Polônia e 90% da Europa, o juri selecionou participantes que "estimularam [suas] imaginações e provocaram uma série de reflexões sobre possíveis futuros da arquitetura e seus campos de ação." Dividido entre temas que vão de projetos associados à Indústria, a propostas ligadas à Natureza e à Água, os inscritos propuseram soluções para "resorts subaquáticos, skylofts, espaços subterrâneos, áreas abandonadas, rodas da fortuna e torres metabolistas."
Veja as propostas vencedores a seguir.
Frequentemente citada como uma das melhores ferramentas digitais disponíveis para arquitetos e designers, a equipe por trás do Morpholio Project acaba de lançar o Board 2.0., a segunda versão de seu aplicativo para iOS. A realização do aplicativo foi possível graças a diversas colaborações com grandes nomes do design para desenvolver uma "galeria" de "objetos de design significantes", e contou com a contribuição de Dyson, Herman Miller, e Knoll. Durante o último ano a Morpholio "montou grupos de pesquisa e reuniu líderes de design de todo o mundo" para melhor compreender o poder e potencial de sua ferramenta. O consenso geral foi de que reunir estilo, produtos e ferramentas de desenho em uma única plataforma pode "mudar o modo como designers acessam, desenvolvem e compartilham ideias."
O Cineroleum, um projeto iniciado e construído em 2010 pelo escritório londrino Assemble Studio, transformou um posto de gasolina abandonado, localizado numa das vias mais movimentadas da cidade, em um cinema. Buscando sensibilizar as pessoas do potencial de reutilização dos 4 mil postos de gasolina desativados no Reino Unido para usos públicos, a estrutura adaptada em Clerkenwell Road foi fechada por uma pesada cortina presa no forro do antigo posto, remetendo às cortinas das antigas salas de espetáculo. Descrito como uma improvisação da época de ouro do cinema, o projeto foi construído apenas com materiais extremamente baratos, recuperados ou doados.
Em um artigo escrito para a Royal Academy of Arts Magazine, Zaha Hadid discute a influência do pintor suprematista russo Kazimir Malevich em sua obra. Nos primeiros trabalhos de Hadid, como o The Peak Blue Slabs (1982/83), a conexão visual com as formas e linhas rígidas e regulares de Malevich é evidente.
A contribuição alemã para a Bienal de Arquitetura de Veneza 2014 analisa a arquitetura da representação, sua crise e potencial supressão. Além da ambição universal do modernismo de romper com o passado, a Alemanha passou por inúmeras e decisivas rupturas políticas e sociais nos últimos cem anos. Por meio da questão de como uma nação "se (re)constrói e representa através da arquitetura, podemos discutir o atrito entre a identidade nacional e a expressão arquitetônica - contudo, arquitetura não é apenas uma ideologia menor, mas uma realidade constituinte e um contexto social."
Re-Creation é uma instalação em duas partes baseada num conceito de Anssi Lassila. Uma parte da instalação foi construída por um mestre carpinteiro finlandês e seus assistentes, a outra parte por uma equipe chinesa. Juntas elas estabelecem um diálogo sutil e complexo entre os arquitetos e os construtores locais.
Apresentada pelo pavilhão projetado por Alvar Aalto em 1956, a instalação "se posiciona quanto à nossa relação com o legado moderno e sua tradição enquanto diálogo internacional; ela representa, por excelência, um produto do diálogo internacional atual e, ao mesmo tempo, oferece sua própria interpretação da dinâmica entre tradição e modernidade." Veja algumas imagens do pavilhão e leia a declaração dos curadores a seguir.
O tão aguardado evento Time Space Existence, que aconteceu no Palazzo Bembo e no Palazzo Mora como parte da Bienal de Arquitetura de Veneza 2014, reuniu um grupo diverso composto por 100 arquitetos e escritórios oriundos dos 6 continentes. Convocados pela fundação holandesa sem fins lucrativos Global Arts Affairs, os arquitetos foram convidados levantar questões sobre a arquitetura, enfatizando a discussão dos conceitos filosóficos de Tempo, Espaço e Existência. Reunindo tanto arquitetos bem estabelecidos como escritórios menos conhecidos, o que todos os participantes têm em comum é uma "dedicação à arquitetura no sentido mais amplo da profissão."
O escritório russo Project Meganom venceu a competição para redesenhar o Museu Pushkin de Belas Artes de Moscou. A proposta vencedora procura transformar o complexo do museu numa colmeia de atividades culturais, preservando a importante coleção de obras de arte da instituição e "se envolvendo ativamente com o território circundante, transformando-o num espaço potencial de exposição, diálogo e comunicação." O projeto se concentra menos em criar novos espaços e mais em estruturar uma única plataforma integrada para uma série de partes discordantes, unindo todos os elementos do ambiente através de um projeto coeso - "de edifícios e monumentos a bancos e sinalização"
Matthew Simmonds, um historiador de arte e escultor que mora na Itália, criou uma coleção de miniaturas excepcionalmente belas escavadas em pedra. Tendo trabalho em diversas obras de restauro no Reino Unido - da Westminster Abbey à Ely Cathedral - suas habilidades passaram a ser aplicadas a uma escala muito menor e intricada. Talhadas a partir de grandes blocos de pedra (ou mármore, dependendo do caso), o nível de complexidade que Simmonds alcançou em termos de detalhamento arquitetônico é quase inacreditável. Capitéis, abóbadas e superfícies conformam belíssimas miniaturas de composições espaciais.
A Japan Art Association (JAA) premiou o arquiteto americano Steven Holl com o Praemium Imperiale 2014. Holl será homenageado numa cerimônia que acontecerá em Tóquio no dia 15 de outubro. A citação do júri afirma que suas "obras são muito conceituadas internacionalmente, sobretudo como resultado de sua filosofia em relação à unificação da 'experiência' do espaço, conforme representada pela cor e luz, com a história e cultura de cada local de construção."
Desde seu lançamento em 1989, o prêmio anual reconhece as "contribuições excepcionais ao desenvolvimento, promoção e progresso das artes" nos campos da arquitetura, pintura, escultura, música, teatro e cinema. Apenas um seleto grupo de arquitetos já recebeu este prêmio, dentre os quais James Stirling, Tadao Ando, Álvaro Siza,Richard Rogers, Jean Nouvel, Toyo Ito, Zaha Hadid, Peter Zumthor, Oscar Niemeyer, e Jacques Herzog & Pierre de Meuron.
O escritório holandês Bekkering Adams Architecten, em colaboração com ABT e BeersNielsen, inaugurou recentemente uma instalação no Palazzo Mora que faz parte dos eventos paralelos da Bienal de Veneza. Intitulada Form-ContraForm, a obra escultural reflete sobre a percepção humana e conceitual do espaço - algo que eles descrevem como "um espaço que rodeia e envolve". Refinando a essência da arquitetura até chegar a coordenadas no espaço, a experiência criada por Bekkering Adams se assemelha à noção de "massa versus vazio".
Alison Gill, posteriormente conhecida como Alison Smithson, foi uma das arquitetas brutalistas mais influentes da história. No ano em que completaria 86 anos, investigaremos como o impacto de sua arquitetura, produzida em parceria com Peter Smithson, ainda ressoa no século XXI, sobretudo no Pavilhão Britânico da Bienal de Veneza deste ano. Com o edifício Robin Hood Gardens, em Londres - um de seus mais famosos projetos de habitação social em grande escala - ameaçado de demolição, como pode seu estilo - aclamado por Reyner Banham em 1955 de "novo brutalismo", influenciar futuros projetos de habitação?
O escritório britânico Marks Barfield Architects, conhecido por projetar o London Eye, está um passo mais perto de realizar sua mais recente estrutura de observação: a i360 Brighton. Há poucas semanas a equipe internacional que criou o ícone de Londres se reuniu em Brighton, Reino Unido, para discutir a construção de uma torre de observação na orla da cidade. Um total de 40 milhões de libras esterlinas está garantido para o início da obra, que reunirá companhias do Reino Unido, França (Poma), EUA (Jacobs Enginneering) e Países Baixos (Hollandia).
A Galeria Mauritshuis, um palácio holandês do século XVII localizado em Haia, foi recentemente re-inaugurada após intensos trabalhos de renovação e extensão a cargo do escritório Hans van Heeswijk e da Arup, responsável pelos serviços de engenharia e proteção contra incêndios. Similar ao Rijksmuseum de Amsterdã, que reabriu após dez anos de restauros e remodelação, a Galeria Mauritshuis exibe uma das mais valiosas coleções de pinturas da Era de Ouro holandesa, incluindo o famoso quadro Rapariga ou Moça com o Brinco de Pérola, de Johannes Vermeer. Além do trabalho de renovação, o escritório Hans van Heeswijk Architects também ampliou as galerias, acrescentando novos espaços de exposição, um auditório e espaços educacionais.
A Summer Exhibition da Royal Academy of Arts, que acontece anualmente, é a maior exposição aberta a inscrições do mundo, oferecendo "uma plataforma única para artistas emergentes e já estabelecidos mostrarem seus trabalhos para um público internacional." Das 12 mil obras de arte inscritas foram selecionados 140 trabalhos de arquitetura. Os trabalhos eleitos este ano incluem um modelo de Thomas Heatherwick e impressões de Louisa Hutton do escritório Sauerbruch Hutton, além obras de Norman Foster, Zaha Hadid, Nicholas Grimshaw, Richard Rogers e Eva Jiřičná.
