"Desde muito pequeno eu me lembro da lareira que tínhamos em casa, de como nos reuníamos ao redor dela. O calor do fogo é uma necessidade básica para as pessoas que vivem no extremo sul do Chile. Aqui, na zona tropical, é o frescor da sombra que reune as pessoas, e ao contrário da lareira, ela está por toda parte".

Atualmente na Costa Rica, o arquiteto Bruno Stagno reflete sobre a sua prática profissional e os projetos que tem desenvolvido ao longo dos últimos anos. Ele reflete sobre como o contexto pode servir como principal fonte de inspiração para um projeto de arquitetura, sobre como as condições climáticas podem ajudar a construir a identidade da arquitetura, e mais do que isso, como para cada latitude do planeta há uma solução específica de projeto.

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A entrevista de Per Kirkeby: "construímos sobre ruínas", publicada no Louisiana Channel, não apenas apresenta as telas coloridas do pintor, escultor, cineasta e escritor dinamarquês, mas também, como o título sugere, reflete sobre a importância de observar o ambiente e o contexto. Pensamento que parece consolidado em seus pavilhões públicos de tijolo, onde algo simples e, às vezes, útil, deixa de lado conceitos inacessíveis para render homenagem ao lugar onde se inserem.

Em Barranquilla, conversamos com Manuel Moreno, decano da Escola de Arquitetura, Urbanismo e Design da Universidad del Norte, por ocasião do VIII Seminário Internacional de Representação do Projeto, organizado em conjunto com a Universidad del Valle e a Universidad Nacional — campus Medellín.

A temática do evento, que debatia a web 2.0 na arquitetura, nos levou a questionar se os/as estudantes hoje em dia estão aprendendo o que deveriam aprender ou se existe uma certa lacuna entre o meio acadêmico e o futuro profissional.

O Museu do Clima da cidade de Lérida, projetado por Toni Gironés e o Conjunto Habitacional Life Reusing Posidonia em Formentera, desenvolvido pelo Instituto Balear de la Vivienda (IBAVI), receberam conjuntamente -ex aequo- o Prêmio de Arquitetura Espanhola de 2019, outorgado pelo Conselho Superior do Colégio de Arquitetos da Espanha (CSCAE).

Frequentemente imperceptível para os habitantes, a planta arquitetônica na representação do paisagismo emerge como uma das principais peças gráficas que permitem evidenciar certas relações, não somente de organização estratégica, mas imprescindíveis para um bom projeto de arquitetura.

A distribuição e tipo de espécies vegetais, os níveis topográficos, as relações com as pré-existências do contexto urbano ou natural, os possíveis trajetos e atividades incorporadas, a materialidade e as dimensões precisas para sua construção são algumas das considerações que geralmente reiteram neste tipo de representação.

O resultado permite comunicar de forma sintética as intenções, preocupações e atenções dos autores; Por esse motivo, convidamos você a rever uma série de exemplos diferentes de plantas arquitetônicas de espaços públicos para abordar o papel dessa projeção.

O Prêmio de Arquitetura Espanhola é concedido pelo Conselho Superior dos Colégios de Arquitetos da Espanha (CSCAE) desde 1993, bienalmente, com o objetivo de divulgar a qualidade das obras de arquitetura realizadas na Espanha.

O prêmio já reconheceu obras construídas de arquitetos e arquitetas como Enric Miralles, Mansilla y Tuñón, Sara de Giles, Francisco Mangado Beloqui, entre outros, tais como o Museu das Coleções Reais e o Palácio de Congressos e Hotel de Palma. Conheça todos os projetos premiados a seguir.

As características do aço corten são respeitadas por todos os arquitetos, tanto por sua resistência como por sua cor particular. Corresponde a um tipo de aço manufaturado com uma composição química que proporciona uma oxidação que protege a peça, praticamente sem alterar suas características mecânicas. Os detalhes construtivos de arquitetura em aço corten apresentam uma diversidade de situações e junções, que não apenas evidenciam um fator construtivo, como também concede um valor estético à arquitetura.

Veja uma seleção de detalhes construtivos que se destacam pelo uso do aço corten.

“Flying Panels: How Concrete Panels Changed the World” (Painéis Voadores: Como os Painéis de Concreto Mudaram o Mundo) é a mais recente exposição do ArkDes, com expografia projetada pelo escritório sueco Note Design Studio. A curadoria é assinada conjuntamente por Pedro Ignacio Alonso e Hugo Palmarola, autores da exposição Monolith Controversies, premiada com o Leão de Prata na 14ª Bienal de Arquitetura de Veneza, em 2014.

A mostra reúne um conjunto de maquetes e materiais — como cartazes, pinturas, filmes, brinquedos, desenhos animados e cenários de ópera — para refletir sobre como os painéis de concreto influenciaram a cultura e ajudaram a construir uma nova sociedade.

A nova edição da Bienal Ibero-Americana de Arquitetura e Urbanismo (XI BIAU) propõe um desafio diferente. Desta vez, às margens do tranquilo Rio Paraguai, o bairro Ricardo Brugada, conhecido como La Chacarita — um dos mais antigos no centro histórico de Assunção — é o principal protagonista.

Junto aos moradores e moradoras — que inclusive expuseram em suas próprias casas os projetos premiados da bienal — os/as curadores/as nacionais lideraram 13 grupos de trabalho para desenvolver propostas de melhoria e transformação de um setor negligenciado pela cidade, associado a problemas de criminalidade e desemprego. Algumas dessas propostas já foram colocadas em prática.

A história a seguir se passa durante a vigésima sétima edição do Encontro Latino-Americano de Estudantes de Arquitetura em Ciudad del Este, Paraguai, onde cerca de 800 estudantes da América Latina participaram de um cenário de mobilização coletiva, integração e aprendizado. Entre diversas atividades, estava a construção de duas estruturas de madeira em dois locais específicos: o "Pavilhão do Lago", no pátio dos fundos da escola Virgen de Fátima — separada de uma escola particular por um córrego poluído — e "A Nuvem", em uma praça pública sem manutenção no Bairro Don Bosco, na periferia da cidade.

Inaugurada no último dia 10 de outubro, a Bienal Internacional de Arquitetura do País Basco estará aberta aos visitantes até o próximo dia 12 de dezembro em uma série de espaços espalhados pelo território da comunidade autônoma do norte da Espanha. Conhecida como MUGAK, a Bienal Basca é um evento que não apenas busca explorar novas relações entre arte e arquitetura, mas que sobretudo tem o objetivo de aproximar a arquitetura das pessoas, promovendo a cidadania e promovendo a interdisciplinaridade da arquitetura. MUGAK tem se firmado no cenário arquitetônico internacional com um importante lugar de encontro e diálogo, uma bienal de arquitetura voltada à construção de cidades melhores, mais equilibradas e igualitárias.

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Flying Panels – How Concrete Panels Changed the World é a nova exposição do ArkDes projetada pelo Note Design Studio e com curadoria de Pedro Ignacio Alonso e Hugo Palmarola — autores da exposição Monolith Controversies, vencedora do prêmio Leão de Prata na 14ª Bienal de Arquitetura de Veneza em 2014.

A mostra reúne uma série de maquetes e materiais originais, como cartazes, pinturas e filmes, para refletir sobre como os painéis de concreto influenciaram a construção de uma nova sociedade.

De 29 de abril a 3 de maio de 2020, ocorrerá o Concéntrico 06, o Festival Internacional de Arquitetura e Design de Logroño, que propõe uma reflexão sobre o âmbito urbano e a cidade por meio de propostas de arquitetura e design em diferentes formatos.

Nesse sentido, o festival convoca três concursos internacionais para a participação em três de suas localizações. O objetivo é a criação de um Pavilhão na Plaza de Escuelas Trevijano e duas intervenções: uma no Paseo del Espolón e outra na Viña Lanciano da Bodegas LAN.

O que vai acontecer aquí? é o novo documentário produzido pela Left Hand Rotation em colaboração com Stop Despejos e Habita sobre a luta por mordia em Lisboa, onde o preço dos aluguéis aumentou 50% nos últimos três anos e principal cidade europeia em inversão de fundos imobiliários.

A construção de uma expressão gráfica para organizar e comunicar as ideias essenciais é tarefa inerente ao contexto criativo; é um processo de síntese de informação que - na busca por representar e transmitir uma mensagem clara ao receptor - permite identificar e modificar certos aspectos e componentes centrais do desenho. 

Os esquemas e diagramas, por suas características, ficam relegados às últimas instâncias do processo de projeto, porém, durante o caminho podem ser uma importante ferramenta de análise e organização. O tempo necessário para conceber e produzir estes elementos gráficos pode resultar na compreensão e avanço do projeto, que por vezes pode tomar direções totalmente novas.

Buscando uma aproximação com os esquemas e diagramas, apresentamos, a seguir, uma série de diferentes casos que podem servir como inspiração:

Luis Rojo de Castro e Begoña Fernández-Shaw Zuleta receberam o Primeiro Prêmio COAM e o Prêmio Luís M. Mansilla 2019 pela reabilitação do Aulário B Founder’s Hall, localizado no Runnymede College Campus, em Alcobendas, Madri.

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O Mares é um projeto de transformação urbana e economia social realizado pelo estúdio SIC, VIC (Vivero de iniciativas ciudadanas) e TXP (Todo por praxis) em Madri, Espanha. O projeto recupera quatro antigos edifícios distribuídos em quatro distritos diferentes da cidade, transformando-os em hubs de inovação. Cada um deles está vinculado aos desafios enfrentados pela cidade: Mobilidade, Alimentação, Reciclagem, Energia e Cuidados.

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Ecosistema Urbano, após vencer um concurso público, desenvolveu o Projeto de Paisagismo do Boulevard Louis Pasteur e dos principais espaços públicos do Campus Universitário de Teatinos em Málaga, Espanha.

O projeto apresenta um novo campus que é tanto aberto ao cenário natural quanto conectado digitalmente, permitiendo que os/as usuários/as interajam, visualizem informações em tempo real e adaptem diferentes elementos do espaço público às suas necessidades, inclusive a configuração dos sistemas de condicionamento bioclimático.