Grimshaw e Little Diversified Architectural Consulting (Little) foram selecionados para projetar um novo Complexo de Artes para o Santa Monica College (SMC), na Califórnia. Com o objetivo de criar um marco arquitetônico icônico ao longo da Pico Boulevard, o complexo será projetado para celebrar o Departamento de Arte da instituição de forma integrada à comunidade de Santa Monica.
Uma nova série de webcasts e podcasts, Design Disruption, foi lançada pelo escritor de arquitetura Sam Lubell e pela empreendedora social Prathima Manohar. Em parceria com o ArchDaily, o primeiro episódio será transmitido hoje, às 11h (EST), no ArchDaily, no YouTube e no Facebook. Este episódio explora a habitação de alta densidade com os convidados Moshe Safdie, fundador da Safdie Architects, e Ma Yansong, fundador da MAD Architects. O objetivo da série é oferecer uma perspectiva internacional sobre temas disruptivos, contando com participantes de diferentes continentes.
Onde e como trabalhamos se transformou para muitos(as) designers após o surto de COVID-19. Com uma estimativa de 900 milhões de pessoas em todo o mundo em isolamento domiciliar, cada vez mais pessoas passaram a trabalhar remotamente para evitar a propagação do vírus. Como uma das maiores empresas de design, engenharia e planejamento do mundo, a SOM opera em diversos fusos horários e localidades. Nesta entrevista, a sócia-diretora Carrie Byles apresenta a abordagem da SOM e explica como outros(as) designers e escritórios podem aprimorar o trabalho remoto.
A incrível trajetória de Paul Revere Williams na arquitetura acompanhou o crescimento de Hollywood. O/A artista Ibrahim Rayintakath ilustrou 43 das residências mais notáveis de Williams na Califórnia para a HomeAdvisor, incluindo os endereços e um mapa ilustrado para que entusiastas da arquitetura possam visitar essas obras históricas pessoalmente. Entre a década de 1920 e sua aposentadoria em 1973, Williams projetou mais de 2.000 casas particulares — muitas delas para personalidades de Hollywood, como Frank Sinatra, Lucille Ball e Johnny Weissmuller.
A Rastegar Property Company anunciou planos para desenvolver a parede verde viva mais alta da América do Norte como parte de uma torre de 26 andares em Dallas. O edifício visa melhorar a qualidade do ar local com mais de 40.000 plantas, com estimativa de capturar mais de 725 kg (1.600 libras) de dióxido de carbono e produzir 544 kg (1.200 libras) de oxigênio anualmente. O empreendimento ficará localizado do outro lado da rua do complexo de uso misto Union.
O National Council of Architectural Registration Boards (NCARB) divulgou sua pesquisa anual de conselhos de registro de arquitetura, que oferece uma perspectiva exclusiva sobre os dados coletados pelos conselhos de licenciamento profissional em todos os Estados Unidos. Com base nos novos dados, o número de arquitetos/as licenciados/as nos Estados Unidos aumentou nos últimos dois anos.
COSA Colboc Sachet architectures projetou uma escola pública de arte em "cimento descarbonizado e madeira" em Poitiers, na França. Desenvolvido para a École Européenne Supérieure de l'Image - EESI, o projeto apresenta uma variedade de espaços para colaboração, produção e formação digital. A escola de arte conta com um interior arejado e repleto de luz natural, além de uma série de espaços ao ar livre e áreas comuns que se abrem para o bairro de Couronneries.
NYC Green Relief & Recovery Fund selecionou 62 beneficiários/as de subsídios para apoiar o financiamento de parques e espaços abertos em toda a cidade de Nova York. A iniciativa foi realizada para apoiar uma coalizão de fundações nacionais, familiares e comunitárias. Nesta primeira rodada de financiamento, os subsídios variam de US$ 5.000 a US$ 120.000 para apoiar a manutenção essencial, a conservação, a programação pública e a gestão de parques e espaços abertos nos cinco distritos da cidade.
Concebida há mais de vinte anos por um pequeno grupo de moradores de Houston, uma ilha no vasto sistema de bayous da cidade foi cultivada com maestria e reimaginada como o primeiro jardim botânico de Houston. A primeira fase do que virá a ser um projeto de 132 acres, o Jardim Botânico de Houston transformou a ilha e os jardins ao sul adjacentes, no lado oposto do Canal Sims, em um oásis de aprendizado, descoberta e beleza botânica. Espaços de galeria ao ar livre exibem uma coleção de plantas tropicais, subtropicais e áridas de todo o mundo para revelar a biodiversidade que prospera ao longo da Costa do Golfo do Texas.
Situada junto ao sopé das Montanhas Rochosas, a cidade de Boulder tornou-se um destino icônico no Colorado. Amplamente conhecida por suas formações rochosas, as Flatirons, Boulder possui uma conexão inata com as montanhas e a paisagem circundante. Acredita-se que seu nome derive de Boulder Creek; a cidade tem uma rica história que remonta aos mineradores de ouro e à introdução de novas ferrovias em 1873. Hoje, Boulder é um centro próspero de educação, arte e preservação ambiental.
O novo festival virtual de fotografia e arquitetura Zoomed In começou esta semana. Realizado de 21 a 24 de abril, o evento reúne uma seleção internacional diversificada de fotógrafos/as de arquitetura e profissionais de criação interdisciplinares em uma série de palestras e debates online, exibições de curtas-metragens, galerias de imagens e uma venda beneficente de impressões para arrecadar fundos para as pessoas mais necessitadas durante a atual crise da pandemia.
Imagem do Centro de Arquitetura da Estônia. Imagem cortesia da Bienal de Arquitetura de Tallinn
O Estonian Centre for Architecture anunciou a lista de finalistas para a sexta edição da Bienal Internacional de Arquitetura de Tallinn, a TAB 2022. O objetivo do Concurso Curatorial é encontrar um tema inovador e responsivo que esteja relacionado ao contexto da Estônia e seja relevante para o cenário contemporâneo da arquitetura. A 6ª edição foi adiada devido às incertezas enfrentadas pelos eventos culturais internacionais em razão do surto de coronavírus.
O Royal Institute of British Architects (RIBA) anunciou as três propostas co-vencedoras do concurso internacional de design "Rethink: 2025" (Repensar: 2025). Com o objetivo de identificar soluções de excelência para o mundo pós-pandemia, a competição convidou arquitetos/as e estudantes de todo o mundo a refletirem sobre como serão a vida e o ambiente construído em 2025. No total, foram recebidas 147 propostas de 18 países que repensam o nosso cotidiano.
O/A arquiteto/a francês/esa Marc Leschelier criou Black Mortar integrando o grupo de 10 artistas participantes da 7ª Bienal Artishok em Tallinn. Apresentado no EKKM, o Museu de Arte Contemporânea da Estônia, o projeto faz parte do tema COPY, no qual cada obra estreou em um local especificamente selecionado em Tallinn. Com curadoria de Laura Linsi e Roland Reemaa, a bienal reuniu uma variedade de trabalhos que, além do pavilhão interno, exploraram os conceitos de imitação, simulação e cópia.
O design solar na arquitetura contemporânea está enraizado na guinada sustentável da profissão. A relação entre arquitetura e energia está atrelada tanto a estratégias passivas quanto ao desempenho proporcionado por inovações tecnológicas mais recentes. Como uma das formas de começar a enfrentar a crise climática global e as emissões de gases de efeito estufa, o design solar está redesenhando cidades e a arquitetura em todo o mundo.
O escritório AaaM Architects projetou uma série de esculturas para a reabertura do Museu de Arte de Hong Kong (HKMoA). Convidada pelo museu juntamente com o artista e arquiteto principal Billy Tam, a equipe buscou criar uma obra de arte urbana para a reabertura da instituição após quatro anos de reforma. “Rediscovering Landscape” está localizada no Salisbury Garden, ao final da Nathan Road — uma importante via comercial no coração da Península de Kowloon —, e marca a praça de arte na entrada do HKMoA.
A designer gráfica e ilustradora armênia Nvard Yerkanian criou uma nova série que explora a arquitetura modernista na Armênia. A série de ilustrações busca revelar ao público a beleza e o valor do modernismo por meio do poder das cores, que acentuam as formas simples e fantásticas desses monumentos. O trabalho é uma ode ao patrimônio arquitetônico que foi perdido e desvalorizado.
O Comitê de Planejamento e Transporte da City of London Corporation aprovou os planos para a nova sede do Museu de Londres em West Smithfield. Projetado por Stanton Williams e Asif Khan, com o/a arquiteto/a de conservação Julian Harrap, o projeto é um dos maiores empreendimentos culturais em andamento na Europa. A proposta visa transformar o campus existente em um destino cultural de 24 horas que celebra suas estruturas históricas.