O vidro tornou-se um elemento central na arquitetura moderna com a introdução de novas estratégias para projetar e vivenciar os edifícios. Sua transparência e composição material permitem a entrada de luz natural, ao mesmo tempo que criam conexões contínuas entre os espaços internos e externos. No entanto, a onipresença deste material faz com que, a cada ano, bilhões de aves colidam contra estruturas de vidro.

Essas colisões tendem a ocorrer durante as rotas migratórias das aves, quando estas sobrevoam as cidades e são atraídas pelas luzes internas dos edifícios ou interpretam mal os reflexos externos de árvores e vegetações, resultando em um grande número de mortes e ferimentos desses animais. Em resposta a esse desafio, um número crescente de cidades está implementando legislações que exigem que novas construções utilizem vidros amigáveis para aves (bird-friendly). Sem comprometer o apelo estético do vidro, a Eastman desenvolveu as Saflex™ interlayers de PVB FlySafe™ 3D. Essa camada adicional apresenta um padrão tridimensional refletor que é altamente visível para os olhos das aves pelo lado de fora, enquanto permanece sutil para o olho humano a partir do interior. Investigando a aplicação dessa solução no projeto arquitetônico, mostramos como a Helios School adotou essa estratégia.

As envoltórias dos edifícios criam um limite físico ou uma casca integrada à pele externa de uma estrutura, separando os ambientes interno e externo. Ao reunir componentes arquitetônicos como paredes, coberturas, janelas e portas, o edifício é fechado para fornecer proteção e isolamento, desempenhando um papel determinante na eficiência energética, no conforto, na estrutura e na durabilidade do projeto. Com múltiplos estilos e formas, elas são fundamentais para conferir caráter ao edifício, definindo sua aparência visual e sua integração com o entorno.

Mantendo as funções fundamentais de uma envoltória e, ao mesmo tempo, explorando possibilidades estéticas, as soluções personalizadas de revestimento metálico da Euramax criam envoltórias coloridas e não convencionais que permitem projetar com geometrias, padrões e configurações inovadoras.

Hoje, o trabalho fora do escritório tornou-se a norma em diversos setores, transformando nossa dinâmica de trabalho e a interação com membros da equipe e clientes. Diante dos possíveis desafios do trabalho remoto (como conexão e estabilidade de internet), as organizações precisam desenvolver sistemas adequados para manter a produtividade e promover o mesmo senso de equipe e cultura encontrado nos escritórios tradicionais. Como sabem as equipes de arquitetura, engenharia e construção (AEC), a colaboração é a chave para impulsionar a criatividade e é essencial para a conclusão bem-sucedida de qualquer projeto de design.

Com sua variedade de cores, padrões, texturas e materiais, a integração de papéis de parede pode enriquecer a estratégia de design de um espaço. O recurso destaca as paredes, adicionando profundidade aos ambientes, ao mesmo tempo em que eleva sua estética e personalidade.

Diante disso, a Inkiostro Bianco pesquisa e desenvolve novas e versáteis soluções em papel de parede, adequadas para áreas internas e externas. Com estampas que vão de inspirações naturais a formas geométricas contemporâneas, esses papéis de parede traduzem ideias abstratas em realidade, adaptando-se tanto a projetos de interiores modernos quanto clássicos. Desafiando os limites dos materiais tradicionais, os papéis de parede de fibra de vidro EQ Dekor combinam durabilidade, resistência à umidade e apelo estético para estabelecer novos padrões em revestimentos de parede. Mas como incorporar essa solução ao projeto de cozinhas, banheiros e pisos?

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A materialidade é um fator determinante para moldar o caráter e a experiência de um edifício. Brincando com as qualidades estéticas e táteis dos materiais, o processo de design abrange sua análise, seleção e arranjo para criar espaços com propósito e ricos sensorialmente. Juntamente com texturas e padrões, explorar a materialidade também envolve o estudo das possibilidades de cores. O papel versátil da cor nos materiais arquitetônicos se estende além da mera estética, pois pode ampliar oportunidades de design e influenciar respostas emocionais, funcionalidade, relevância cultural e desempenho ambiental.

Embora cada material tenha sua cor inerente distinta, a adição de pigmentos artificiais ou naturais pode modificá-los em favor da identidade do projeto. Mergulhando no debate sobre a manutenção da estética crua ou a alteração dos tons naturais de um material, mostramos vários projetos para estudar as diferenças entre o uso de pigmentação natural versus artificial de vidro, concreto, tijolo, pedra e madeira.

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Apresentar possíveis carreiras futuras a estudantes do ensino médio é fundamental para que vislumbrem seus próximos anos de vida. Por meio de um programa de verão imersivo de quatro semanas, o Design Immersion Days (DID) oferece a jovens estudantes uma imersão profunda em experimentações de design e arquitetura, com o objetivo de despertar sua curiosidade pela área. O programa combina uma introdução ao conhecimento básico de design e habilidades de pensamento crítico, além de familiarizá-los/as com a ampla cultura de arquitetura e design de Los Angeles.

O SCI-Arc é conhecido por sua abordagem inovadora, caracterizada por incentivar os/as estudantes a liderarem a reimaginação dos limites da arquitetura. Por meio de seus programas juvenis e de verão, a instituição conecta-se, tanto local quanto internacionalmente, com pessoas interessadas no futuro da disciplina, oferecendo-lhes ferramentas de design e pensamento arquitetônico.

O concreto pigmentado surge a partir da adição de pigmentos que proporcionam uma cor específica ao concreto tradicional. De toques sutis a cores mais intensas, essa estratégia permite que a arquitetura brinque com superfícies e estruturas em uma ampla gama de tonalidades e acabamentos. Diferentemente dos revestimentos superficiais, o concreto pigmentado integra-se diretamente na composição da mistura, o que evita o desbotamento ou o desgaste ao longo do tempo. Graças às suas múltiplas possibilidades estéticas, o concreto pigmentado é uma alternativa versátil e atraente para agregar cor à arquitetura e ao design. 

Como aplicar esse material na arquitetura? Para obter condições ideais e duradouras com o concreto pigmentado da Melón Hormigones, é fundamental seguir corretamente seu processo de aplicação, seja em paredes, pisos internos, pavimentos externos, esculturas ou mobiliário urbano. A seguir, compartilhamos uma série de recomendações fundamentais para o uso correto do concreto pigmentado, desde a seleção do produto até os cuidados pós-aplicação.

O sal-gema é uma rocha sedimentar química que se forma pela evaporação da água, à medida que os minerais se dissolvem e se depositam. Quando extraído diretamente da terra, mantém uma forma cristalina cúbica. Com suas diversas texturas, composições e estruturas, este elemento natural desperta o interesse humano há séculos. Dependendo da região e das condições ambientais, o sal-gema encontra diversas aplicações na arquitetura, servindo como material de construção na forma de blocos para erguer estruturas, tijolos ou placas. Frequentemente translúcidos, esses tijolos permitem a entrada de luz difusa nos espaços internos, criando uma atmosfera única e um forte apelo estético.

Ao conferir um toque contemporâneo a este material milenar, a Casalgrande Padana inspira-se no sal-gema para sua nova coleção de porcelanato Supreme. Ao replicar as cores, a textura e o brilho da rocha sedimentar natureza, essa coleção apresenta-se como uma jornada fascinante de descoberta das características únicas do centro da Terra.

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A arquitetura engloba um processo de projeto abrangente que incorpora diversas etapas e considerações para transformar ideias abstratas em projetos funcionais e bem delineados. Embora as abordagens específicas possam variar, esse processo dinâmico e iterativo envolve a compreensão dos requisitos, objetivos e restrições de cada caso, seguida por uma etapa de concepção e pelo desenvolvimento detalhado da organização espacial, de suas relações e dos aspectos estéticos. O ciclo se encerra com a construção e a avaliação pós-ocupação. Criatividade, colaboração, resolução de problemas e uma análise prévia do terreno orientam a criação de desenhos funcionais e esteticamente qualificados.

Sendo a parte de maior impacto no processo, a etapa do projeto conceitual é o momento em que a forma de uma obra ganha vida. Utilizando tecnologias para revolucionar a natureza dos processos de projeto, o Codesign surge como uma ferramenta pioneira que aproveita o poder do iPad e a flexibilidade do desenho à mão livre para subsidiar e incentivar arquitetos e arquitetas a explorar todos os ângulos e potencialidades de suas ideias. Ao transformar esboços em modelos tridimensionais, o Codesign facilita um processo iterativo, permitindo que os/as profissionais explorem, façam alterações e compreendam de imediato os desdobramentos de suas decisões projetuais nas etapas seguintes. A seguir, apresentamos cinco maneiras pelas quais a ferramenta tem ajudado grandes escritórios e lideranças a projetar mais e melhor hoje.

Ao projetar soluções contemporâneas para banheiros, tanto residenciais quanto para diversos contextos comerciais — como corporativos, comerciais, públicos e de hospitalidade —, diferentes abordagens podem moldar a estratégia de projeto. Alinhado às mais recentes tendências e descobertas, o uso de estratégias materiais disruptivas e a presença de linhas minimalistas e sóbrias, além de paletas de cores neutras, parecem predominar na criação de banheiros de vanguarda. O design disruptivo busca aprimorar a funcionalidade, a sustentabilidade e a estética por meio da integração de diferentes recursos, como tecnologias inteligentes ou unidades modulares, ao passo que as estratégias minimalistas enfatizam a simplicidade, as linhas limpas e um esquema de cores luminoso para criar ambientes relaxantes e sofisticados.

Transformando a nossa maneira de pensar os espaços de banheiros, a The Splash Lab reinterpreta essa experiência ao incorporar quatro princípios fundamentais: inclusão, inovação, sustentabilidade e uma abordagem holística. Combinando designs disruptivos com estratégias minimalistas, a empresa desenvolveu o The Aerofoil, um lavatório suspenso de plano único que se caracteriza por seus elementos inteligentes, mantendo um estilo de design refinado.

Ainda que os experimentos e observações de Isaac Newton tenham levado ao desenvolvimento da roda de cores durante o século 17, sua revolução na compreensão e aplicação das cores continua a influenciar a criação de projetos de arquitetura e design até hoje. Arranjando-as em um formato circular, Newton mapeou o espectro de cores, que é uma representação visual de como cada uma se relaciona com as outras. A roda de cores tornou-se uma ferramenta fundamental para artistas, arquitetos e designers entenderem as relações e, portanto, criarem paletas atraentes para os projetos. Além de apenas "observar" as combinações de cores, aplicar a teoria da cor com base nas relações geométricas na roda de cores ajuda os designers a determinar quais cores são adequadas juntas. Cores têm a capacidade de brincar com a percepção espacial, criar um senso de atmosfera e evocar respostas emocionais, tornando-se essencial para o design.

Ao explorar as múltiplas possibilidades da roda de cores, criamos um guia para melhorar o design arquitetônico por meio de três combinações de cores: monocromáticos, análogos e complementares.

Ao projetar obras de arquitetura, a proteção das paredes de uma edificação é fundamental para garantir sua longevidade, durabilidade e resistência às intempéries, preservando, assim, seu apelo estético. Entre as medidas de proteção disponíveis, os sistemas de revestimento são coberturas externas que integram diferentes texturas, cores e acabamentos, permitindo a personalização e a expressão criativa, ao mesmo tempo em que proporcionam resistência às intempéries e desempenho térmico. 

Ao explorar materiais que vão além do revestimento tradicional de alvenaria ou dos sistemas comerciais de fachada-cortina, a Cupa Pizarras desenvolveu fachadas ventiladas de ardósia natural. De padrões lineares a colmeias, essas paginações geométricas de fachada atendem às exigências das tendências arquitetônicas atuais, que demandam edifícios mais sustentáveis e energeticamente eficientes. A combinação de ardósia tectônica de alta durabilidade com técnicas inovadoras de fixação, além da eficiência da fachada ventilada, torna o CUPACLAD uma alternativa sustentável e esteticamente atraente para potencializar a certificação LEED dos projetos.

Como um dos grandes desafios atuais e futuros, a crise climática está definindo a maneira como a arquitetura se adapta e projeta o ambiente construído. As ações do presente são fundamentais para o desenvolvimento de um futuro sustentável e habitável, no qual precisamos ajustar nossos comportamentos enquanto respondemos às mudanças ambientais. As duas transformações mais críticas são a crise hídrica e as emissões de CO2, que têm gerado apelos pela conservação da água na tentativa de salvaguardar os recursos que ainda restam e reduzir o consumo de energia necessário para o seu aquecimento. No que diz respeito à arquitetura, o uso racional dos recursos naturais é parte essencial de uma estratégia de projeto verdadeiramente eficiente, podendo ser incorporado à criação de novos espaços e produtos inovadores em projetos de arquitetura.

Trabalhando no desenvolvimento de uma gestão sustentável da água para um futuro mais verde, o Grupo Hansgrohe desenvolveu diversas torneiras, chuveiros e acessórios que economizam recursos naturais no design de banheiros. Como os banheiros são uma das áreas de maior consumo de água em residências e hotéis, é fundamental encará-los como espaços estratégicos para os esforços de sustentabilidade.

Criado por uma série de linhas paralelas anguladas que formam um ziguezague hipnotizante, o padrão espinha de peixe resistiu ao teste do tempo e permanece presente em diversos estilos de design. Nomeado em homenagem à semelhança com os ossos de um peixe - como o arenque, por exemplo -, este padrão clássico em forma de V arranja blocos retangulares em diferentes proporções. Com proporções de comprimento de borda de bloco variando, como 2:1 ou às vezes 3:1, o design versátil se adapta a uma ampla gama de usos, dimensões e materiais.

A disposição dos blocos, mesmo quando usados em cores únicas, cria uma textura sutil e adiciona interesse visual. Embora a disposição em espinha de peixe possa parecer simples à primeira vista, a forte qualidade direcional das linhas com ângulo típico de 45 graus requer um cuidadoso processo de design para um visual perfeito e consistente. O padrão pode ser encontrado em paredes e pisos, de tecidos a madeira e azulejos. Ao brincar com formas geométricas, ele continua sendo uma tendência que infunde estilo e estrutura no design de interiores, complementando a estética geral do espaço. Abaixo, mergulhamos no catálogo do Architonic para apresentar diferentes maneiras de aplicá-lo, explorando padrões de espinha de peixe em cerâmica, madeira e sintéticos.

Melhorar o desempenho energético de edifícios existentes por meio de processos de renovação oferece a oportunidade de criar ambientes mais confortáveis e sustentáveis, ao mesmo tempo em que aprimora sua funcionalidade, estética e segurança. As abordagens arquitetônicas para essas reformas abrangem vários aspectos de uma edificação, incluindo espaços internos, estrutura, sistemas prediais e fachadas.

Quando se trata de repensar a envoltória de um edifício, as soluções em painéis compostos da STACBOND se aprofundam no desenvolvimento de fachadas ventiladas. Esses sistemas de fachada funcionam como uma estratégia arquitetônica para renovações prediais energeticamente eficientes. Minimizando o consumo de energia para aquecimento e resfriamento, essa estratégia de reabilitação incorpora isolamento térmico, controle de umidade e otimização da inércia térmica.

Este ano, a Porcelanosa celebra 50 anos inspirando arquitetos e arquitetas, estimulando sua exploração criativa no design e dando vida a projetos que permanecem na memória. Desde sua fundação em 1973, em Vila-real (Espanha), a Porcelanosa tornou-se uma referência para a arquitetura, o design e o design de interiores, concentrando sua produção em pisos, revestimentos monoporosos, grés e porcelanato. Ao transformar a tradicional fabricação com argila vermelha, José Soriano e os irmãos Hector e Manuel Colonques introduziram o toque distintivo da cerâmica no design.

Além do desenvolvimento de soluções integrais para o design de espaços, ano após ano, a Porcelanosa lança tendências em materiais, texturas e decoração de interiores. Além disso, desde 2018 a marca organiza uma mostra internacional onde apresenta as tendências anuais no design de pisos, revestimentos, cozinhas, banheiros e outros elementos, como armários, mobiliário e iluminação.

À medida que as sociedades evoluem, as instalações educacionais também passam por processos de transformação contínua para acompanhar esse ritmo. Em relação às suas estratégias de projeto, elas devem adotar abordagens modernas que respondam às necessidades em constante mudança de estudantes e docentes. Ao incluir espaços flexíveis, inclusivos e estimulantes que integram perfeitamente os avanços tecnológicos, o projeto educacional contemporâneo visa aprimorar o aprendizado e o trabalho colaborativo, bem como o conforto e o bem-estar.

Kalwall concentra-se no desenvolvimento de soluções inovadoras para o design centrado no ser humano que atendem a essas necessidades em constante evolução, ao mesmo tempo em que respondem a orçamentos restritos. Por meio de uma estratégia colaborativa com projetos de arquitetura e engenharia, a empresa foca em quatro maneiras de projetar ambientes de aprendizagem ideais, incluindo o design de iluminação natural, eficiência energética, segurança e redução de custos por meio de reformas e instalações.

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Apresentar aos estudantes do ensino médio suas potenciais carreiras futuras é fundamental para ajudá-los a vislumbrar como podem ser os próximos anos de suas vidas. Com um programa de verão imersivo de quatro semanas, o Design Immersion Days (DID) oferece aos estudantes do ensino médio uma introdução à experimentação em design e arquitetura. Com o objetivo de despertar a curiosidade sobre a arquitetura, a proposta do programa integra a introdução de conhecimentos básicos de design e habilidades de pensamento crítico, além de familiarizá-los com a ampla cultura de arquitetura e design de Los Angeles.

Conhecido por sua abordagem inovadora, o SCI-Arc se caracteriza por incentivar seus estudantes a assumirem o protagonismo na reimaginação dos limites da arquitetura. Por meio de seus Programas de Verão e para Jovens, a instituição estabelece conexões — tanto locais quanto internacionais — com pessoas interessadas em um futuro na área, oferecendo ferramentas de design e pensamento arquitetônico.