Foram divulgados os resultados do Concurso Nacional de Anteprojetos "Novo centro administrativo provincial na cidade de Rawson". Organizada pelo Colégio de Arquitetos da província de Chubut (CACH), promovida pelo Ministério de Infraestrutura, Energia e Planejamento da província e patrocinada pela Federação Argentina de Entidades de Arquitetos (FADEA), a convocatória convidou os/as arquitetos/as do país a desenharem propostas urbanas e arquitetônicas para o desenvolvimento de uma infraestrutura de escritórios públicos (edifícios institucionais para os diversos órgãos da administração provincial) que revitalizem a área do Antigo Zoológico, um vazio urbano da cidade de Rawson com alto potencial de desenvolvimento.
O escritório de arquitetura peruano leonmarcial arquitectos foi convidado a fazer parte da 17ª edição da Bienal de Veneza com uma instalação no espaço do Arsenale dedicado a “Os Novos Lares”. Interwoven fomenta o compartilhamento e celebra o intercâmbio entre os lares e seus entornos por meio da arquitetura.
À primeira vista, construir uma piscina na orla costeira pode parecer uma decisão pouco coerente. Afinal, por que alguém escolheria se banhar ali com a imensidão do mar ou do rio a poucos passos de distância? No entanto, apesar da nossa primeira impressão, em muitos casos essas obras acabam se tornando infraestruturas realmente significativas para pessoas com mobilidade reduzida, crianças ou outras pessoas para as quais o mar ou o rio pode trazer algum tipo de insegurança. Nesta perspetiva, as piscinas costeiras apresentam-se como dispositivos de conexão entre as pessoas e a paisagem, possibilitando a utilização dos territórios marítimos e fluviais para que mais pessoas possam desfrutar da água com segurança.
Conhecida antigamente como “ciclópica”, essa técnica se baseia na utilização de grandes blocos de pedra que, sobrepostos e ligados entre si, sem qualquer tipo de argamassa, permitiam materializar várias estruturas. As civilizações às quais se atribui o uso desta técnica são muito diversas e é possível vê-la aplicada a diferentes funções que vão desde a construção de muralhas defensivas até templos e tumbas. Em geral, esse tipo de sistema costuma estar associado a qualquer construção antiga que utilize grandes elementos de pedra, cujo aparelhamento é mais ou menos poligonal.
Como o pensamento sistêmico e os métodos de design generativo contribuem para novas formas de convivência? Poderiam se tornar ferramentas para vincular a tradição e a identidade de maneira contemporânea? Poderiam ajudar a projetar estratégias arquitetônicas personalizáveis que permitam oferecer soluções acessíveis e locais? Poderiam contribuir para a criação de experiências espaciais dignas e massivamente transferíveis?
Serie retrospectiva Pezo Von Ellrichshausen. Image Cortesía de Supra Order
Supra Order é uma pesquisa em andamento voltada ao estudo de suas possibilidades operativas e performativas da ordem. O projeto se apresenta como uma coleção de plantas sob a forma de um arquivo acumulativo que intensifica e reivindica a existência de uma linguagem arquitetônica comum, atemporal e universal. Com curadoria de Iñaki Harosteguy, o Supra Order faz da comparação um mecanismo crítico para relacionar, vincular e estabelecer nexos entre diversos projetos arquitetônicos que operam por meio de suportes arquitetônicos neutros e radicais, baseados em grelhas isotrópicas. De certo modo, as ferramentas metodológicas levantadas e expostas pelo Supra Order conformam uma espécie de manifesto que busca recuperar a autonomia disciplinar como referência fundamental da prática contemporânea.
“Playground: Artefactos para Interactuar”, do curador Felipe Ferrer, convida a transformar as grades dos espaços públicos do Peru em dispositivos de integração social. O projeto propõe remover as grades dos espaços públicos de diversos distritos da capital e de todo o país para transformá-las em artefatos que convidem as pessoas a interagir entre si. No pavilhão, os presumidos "elementos de segurança" urbana, convertidos em dispositivos de segregação, foram extraídos de seus contextos originais para serem transformados em bancos, brinquedos infantis, traves de futebol e outros elementos a serviço da comunidade. Com isso, busca-se canalizar as energias e os recursos para dar uma nova vida e significado às grades urbanas.
Será que a arquitetura pode promover melhores relações entre as pessoas, favorecendo, por exemplo, um uso mais equitativo e respeitoso do espaço? É possível projetar dispositivos que incentivem e potencializem os vínculos entre o humano e o não-humano? Por meio de cinco maquetes e uma instalação materializada em ferro e madeira, o escritório BAAG (Buenos Aires Arquitectura Grupal) explora e revisa os elementos arquitetônicos que mediam a relação entre as pessoas e as coisas, entre o natural e o artificial, entre o público e o privado, entre o individual e o coletivo, e entre o ser humano e os demais seres que habitan o planeta.
Como aponta Francis D. K. Ching em seu Manual de desenho arquitetônico, em comparação com os desenhos ortogonais convencionais — plantas, cortes e vistas —, que permitem representar os projetos arquitetônicos de maneira bidimensional e apenas “por meio de uma série fragmentada de vistas relacionadas”, os desenhos de vista única, entre os quais estão as axonometrias — também conhecidas como perspectivas ou projeções axonométricas —, permitem ilustrar as três dimensões de forma simultânea, incorporando noções de profundidade e espacialidade aos desenhos técnicos.
Em seu livro "O Brutalismo em arquitetura, ética ou estética?", Reyner Banham estabelece o que, segundo ele, foi um dos momentos-chave na definição da raiz semântica do termo Brutalismo "há um fato arquitetônico indiscutível: a obra de concreto de Le Corbusier: a Unidade de Habitação de Marselha. E se há uma fórmula verbal simples que tornou o conceito de Brutalismo admissível em muitas línguas do mundo ocidental, é que o próprio Le Corbusier descreveu este trabalho como "Béton brut" (concreto bruto). O termo e o edifício, portanto, surgem juntos". Em seu livro, Banham marca a construção da Unite d' Habitationcomo um marco histórico e enfatiza com especial destaque sua condição material. A partir daí, o concreto armado aparente é definido como o material preferido para este tipo de arquitetura. Embora exista também uma certa indefinição teórica quanto aos limites e ao alcance do termo "brutalista", existem certas constantes sobre seus parâmetros estéticos que nos permitem estabelecer uma linha de análise relativamente concreta. Nestes termos, os edifícios pertencentes ao brutalismo são caracterizados por sua verdade construtiva - mostrando e evidenciando o material que compõe a arquitetura, assim como sua lógica construtiva e estrutural - a geometria de suas formas e a rugosidade das superfícies.
Sejam produzidos com matérias primas orgânicas ou sintéticas, tecidos têm sido amplamente utilizados na arquitetura desde os tempos mais remotos. No entanto, sua aplicação em larga escala veio a acontecer apenas após a revolução industrial e a popularização de novas tecnologias—ou seja, a possibilidade de se produzir membranas têxteis de alta qualidade e em grandes dimensões, capazes de cobrir edifícios inteiros e vencer grandes vãos. Comumente utilizadas de forma tencionada, as membranas têxteis ajudaram a moldar o imaginário da arquitetura contemporânea, sendo utilizadas em pavilhões, estádios e edifícios dos mais variados tipos e tamanhos.
A entrada de luz natural, a melhoria das condições de ventilação e a possibilidade de potenciar a ligação com a natureza, sem que isso implique uma perda de privacidade, têm levado os pátios a se tornarem elementos frequentemente adotados e incorporados em muitos projetos arquitetônicos.
Os pátios caracterizam-se por serem áreas abertas ou semicobertas, localizadas no interior de edifícios e têm seus perímetros delimitados por paredes, galerias ou outros elementos. Estes espaços, externos mas contidos, em muitos casos desempenham um papel crucial na configuração e organização do projeto e, em alguns casos, representam a conexão entre os moradores e o exterior.
Oficios Asociados é um empreendimento argentino dedicado ao design e à produção de mobiliário e arquitetura. Ao assumir encomendas bastante diversas, que vão desde o desenvolvimento de peças artísticas até o projeto de sistemas industrializados de habitação, eles cruzam constantemente os limites da arquitetura para se nutrir dos saberes de outras disciplinas e ofícios, como a serralheria, a carpintaria e o design industrial. Tendo a técnica e a materialidad como pilares, realizam tanto projetos próprios quanto trabalhos para terceiros, colaborando no desenvolvimento de estruturas ou elementos específicos para obras como, por exemplo, a Casa Scout do BAAG (onde atuaram como construtores da malha metálica que cobre a fachada).
Nos próximos dias 24, 25 e 26 de setembro será realizada a sétima edição do Open House Madrid, um festival de arquitetura e urbanismo que aposta na difusão da arquitetura, abrindo as portas de diversas obras de grande valor cultural e patrimonial para visitação pública, com o objetivo de construir uma ponte entre as pessoas, profissionais, entusiastas e a cidade.
Em termos de urbanismo, a coleta e a gestão de dados deram início a uma nova era na análise da forma urbana, viabilizando novos recursos para compreender, avaliar, monitorar e gerenciar o desenvolvimento e a evolução das cidades. Muitos países oferecem acesso aberto a seus catálogos e conjuntos de dados (datasets) com informações atualizadas de suas cidades, permitindo que qualquer pessoa no mundo acesse registros com dados sobre o ambiente urbano construído. Como a cultura visual tem prevalecido como meio de interpretação e comunicação no planejamento urbano, traduzir esses dados em gráficos e sintetizar as informações em mapas visualizáveis tem sido um trabalho amplamente realizado por profissionais de cartografia, urbanismo e arquitetura.
O escritório de arquitetura mexicano gutarqs recebeu uma menção honrosa no Concurso Internacional de Arquitetura para o Desenvolvimento do “Coziness Valley” em Murmansk, a maior cidade da Rússia localizada acima do círculo polar ártico. O concurso, organizado em conjunto pelo Governo de Murmansk e pelo Centro de Desenvolvimento Urbano da Região ANO, convidou participantes de todo o mundo a desenvolver um ambicioso projeto para transformar a área em um importante espaço público (23 hectares) adaptado ao clima polar, potencializando o desenvolvimento integral e a melhoria urbana da região.
Desenvolvido pelo arquiteto Gerardo Caballero, com a colaboração de Paola Gallino, Sebastian Flosi, Franco Brachetta, Ana Babaya, Leonardo Rota, Emmanuel Leggeri, Sofia Rothman, Gerardo Bordi, Edgardo Torres e Alessandro De Paoli, La casa infinita, um projeto inspirado nas casas tradicionais argentinas, representará o país na próxima exposição internacional de arquitetura da Bienal de Veneza. O projeto refletirá sobre a identidade da casa popular argentina e sobre a história da habitação coletiva no país, explorando exemplos tanto públicos quanto privados. La casa infinita buscará estender os limites do doméstico e enfatizar a importância do coletivo sobre o individual, determinando que uma casa pode ser muito maior que a própria moradia: "pode ser a cidade, o campo e até mesmo o mundo".
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