A busca por inovações tecnológicas que promovam o uso de estratégias passivas tornou-se fundamental para o desenvolvimento da eficiência energética na arquitetura. A tecnologia Low-E surge como um novo conceito em vidros, conferindo ao material capacidade de controle térmico. Em que consiste essa nova tecnologia? O conceito Low-E refere-se a um vidro de baixa emissividade, ou seja, um vidro cuja superfície emite uma menor proporção de radiação térmica a uma determinada temperatura. Essa característica permite aumentar sua capacidade de isolamento, o que diminui a quantidade de calor perdida através dele.

Lessons Learned é um podcast da Dutch Design Week e do ArchDaily. Em cada episódio, reunimos jovens talentos do design com profissionais consagrados da área para impulsionar suas práticas e ajudar no aprendizado com os erros do passado. O/A jovem talento faz uma pergunta crucial, e os/as designers compartilham seus aprendizados e maiores fiascos.

A Spitzer School of Architecture do City College de Nova York vem desafiando as convenções do ensino tradicional de projeto há décadas. Agora, o reformulado programa de Mestrado em Desenho Urbano (Master of Urban Design) da prestigiada instituição dá continuidade a essa tendência de educação inovadora, reconfigurando o ambiente urbano como um laboratório no qual os/as estudantes desempenham um papel ativo de pesquisa.

Uma das coisas que mais admirei em Fernando González Gortázar é sua irreverência, que ele cultivou com verdadeiro empenho, como uma das formas mais aguçadas da inteligência, como uma forma de rebeldia, como um bastião de liberdade. Isso porque a irreverência de Fernando nasce da conjunção entre seu admirável talento para tudo o que lhe interessava e seu acentuado senso de humor e cinismo. Outra singularidade do personagem foi que ele levou essa irreverência para a sua produção artística, às vezes de maneira sutil e subterrânea, às vezes de maneira evidente. E algumas de suas célebres irreverências resultaram em projetos extremamente bem-sucedidos; mais do que isso, acredito que todos os seus trabalhos foram, em grande medida, motivados pela irreverência como uma de suas forças motrizes — a outra, sem dúvida, sendo o amor e a paixão que dela emanam.

Na maioria das casas de família, é comum que as crianças fiquem com os menores quartos. Afinal de contas, elas são as menores pessoas da casa. No entanto, enquanto os adultos têm o restante do lar para preencher com seus bens acumulados, a única liberdade que as crianças possuem para decidir o que fazer e onde colocar suas coisas restringe-se àquele único cômodo pequeno.

Aprender sobre o mundo pode ser frustrante e levar rapidamente a um comportamento considerado "ruim" de forma equivocada. Portanto, criar um espaço seguro, acolhedor e confortável — onde as crianças possam se sentir calmas, amadas e protegidas enquanto desfrutam de sua independência e individualidade — é essencial para uma infância feliz e saudável. Assim, o design de quartos infantis tem mais em comum com o conceito de ambientes integrados do que com simples dormitórios.

Federico Correa Ruiz, coautor de emblemáticas obras de arquitetura na Catalunha, professor lendário da ETSAB e um dos profissionais mais reconhecidos no meio arquitetônico barcelonês, partiu em um 19 de outubro, aos 96 anos de idade, completando-se este ano o primeiro aniversário de seu falecimento.

No dia 13 de outubro, foi inaugurada na Cidade do México a Design House que, como acontece todos os anos, apresenta uma série de intervenções que integram disciplinas como design, arquitetura e design de interiores. Ao longo de dez anos, o evento tem apresentado, em diferentes imóveis, propostas de vanguarda de mais de cem escritórios participantes em colaboração com os showrooms que integram a Rota do Design, os quais disponibilizam aos escritórios as peças e acessórios que compõem as diversas propostas.

A nossa busca atual pelo natural, pelo artesanal e pelo original em nossos ambientes construídos está corrigindo alguns dos erros que infligimos às nossas terras e mares com a produção em massa de produtos feitos de materiais sintéticos. Esse movimento também revela um anseio contemporâneo por calor, conforto e poesia em nosso entorno, algo talvez não visto desde a crise dos anos 1970 — o último acontecimento econômico que abriu as portas do design para o bambu, o vime e o mobiliário "fofo" e acolhedor. 

O Low Hammond Rowe é um escritório de arquitetura de Victoria, no Canadá, que está descobrindo que a transição para um novo software de projeto pode trazer resultados surpreendentes. A seguir, você verá como o escritório mantém suas operações durante a transição, além de como tem alcançado uma eficiência inegável que gera economia de tempo e dinheiro.

Como parte dos esforços conjuntos realizados anualmente pela equipe da Design Week na Cidade do México, no dia 14 de outubro foi inaugurada a exposição "Inédito" na galeria Espacio CDMX Arquitectura y Diseño. A mostra faz parte da sétima edição consecutiva desta convocatória aberta, que busca apoiar, difundir e promover projetos de design utilitário nas categorias de: impacto social, impacto ambiental, inovação, função, estética, conceito, experiência do usuário, materiais e processos. Longe de propor uma competição, a exibição — dividida em três categorias: profissional, universitária e edição limitada — abre um panorama de oportunidades no mercado nacional e internacional para o bom design com viabilidade comercial e produtiva.

Amplamente reconhecido como responsável por 8% das emissões globais de CO2, o concreto deveria ser um material banido, relegado aos vergonhosos anais da história da arquitetura. No entanto, a rápida urbanização global garante que sua inigualável simplicidade de produção e resistência estrutural mantenham a forte influência do concreto na indústria da construção.

"Se não pode vencê-lo, melhore-o": este é o mantra de inovação do setor, que atualmente desenvolve diversas alternativas ao concreto ou aos seus componentes e aditivos. Assim, com o concreto rumando em direção à lista verde de preservação ambiental, a revolução do material — que abrange seu uso em fachadas estéticas, decoração e acabamentos internos, mobiliário, iluminação e, claro, como estrutura de suporte — está livre para continuar.

A Faculdade de Arquitetura da Universidade Nacional Autônoma do México convida para a exposição “20 años. Trazos en diálogo. Archivo de Arquitectos Mexicanos” (20 anos. Traços em diálogo. Arquivo de Arquitetos Mexicanos), que celebra o aniversário deste espaço e seu compromisso com a preservação da memória arquitetônica do México. Desde sua fundação, em janeiro de 2002, com a chegada do fundo de Augusto H. Álvarez, deu-se início ao projeto do Arquivo de Arquitetos Mexicanos (AAM). Esse acontecimento propiciou outras doações que foram recebidas ao longo de duas décadas, totalizando hoje 31 acervos.

Nos dias 19, 21 e 22 de outubro, aconteceu na Laguna, Cidade do México, a segunda edição do primeiro festival de design criado pela Coolhuntermx, pensado por e para projetos liderados por mulheres cis, trans e comunidades dissidentes. O festival foi concebido com uma abordagem inclusiva, diversa e coletiva, com curadoria das designers Andrea Soler e Taina Campos. Após uma primeira edição repleta de aprendizados e saberes compartilhados, o objetivo continua o mesmo: ser uma plataforma integradora para propostas de design e outras representações criativas que buscam estabelecer diálogos alternativos ao que acontece durante o mês do design.

Por ocasião de uma das celebrações mais importantes do México, o arquiteto Miguel de la Torre projeta anualmente uma instalação que acontece nos dias 1 e 2 de novembro. Durante essa celebração, utilizam-se flores de cempasúchil, uma planta nativa do México que floresce no outono. Segundo a tradição que remonta à época pré-hispânica, são utilizadas pétalas de cempasúchil de cor amarela/laranja para marcar o caminho que os mortos devem percorrer durante a visita, pois se acredita que elas guardam a luz e o calor dos raios solares.

Os/as arquitetos/as desempenham um papel fundamental na criação de ambientes saudáveis, funcionais e esteticamente agradáveis. O design de interiores representa uma continuação natural dessa mesma prerrogativa, e sua importância se acentuou nos últimos anos — desde o isolamento social, que forçou muitas pessoas a permanecerem em ambientes internos por longos períodos, até a ascensão do trabalho remoto. A tarefa do/a designer de interiores não é decorar ambientes, mas planejar o uso eficaz do espaço, compreendendo as necessidades do/a usuário/a e destacando suas qualidades intrínsecas. Acústica, iluminação, propriedades dos materiais e proporções: tudo isso desempenha um papel fundamental na obtenção de um espaço interno coerente e agradável.

A seleção com curadoria desta semana de Melhor Arquitetura Não Construída destaca projetos de design de interiores enviados pela comunidade do ArchDaily. De uma biblioteca em tons pastéis na Turquia a uma sala de concertos reformada em San Diego, nos EUA, esta seleção de projetos não construídos mostra como arquitetos/as projetam espaços internos integrando texturas, materiais, luz e cores em ambientes bem proporcionados. O artigo inclui projetos da Turquia, EUA, Suíça, Indonésia, Reino Unido e Dinamarca.

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Em meio a uma montanha-russa política, econômica, social e ecológica que parece fora de controle, estamos descobrindo algo que alguns considerariam óbvio, mas que desafia grande parte do mundo corporativo, habituado a categorizar o público consumidor: nós, seres humanos, somos multifacetados e mutáveis. Para Baiju Shah, da Accenture Song — braço criativo do conglomerado de consultoria —, o conceito de “foco na vida” (life-centric) está substituindo o de “foco no cliente” (customer-centric), à medida que as pessoas se esforçam para priorizar a si mesmas, sua saúde, felicidade e sobrevivência, enquanto planejam, sob forte ansiedade, o futuro do planeta.

No complexo campo da arquitetura e da construção, nunca se trabalha de forma isolada. Por trás de cada grande edifício, há sempre uma equipe sólida de profissionais que unem suas especialidades. 

Hanif Kara OBE é engenheiro estrutural e um dos fundadores da AKT II, uma das principais empresas de engenharia do mundo. Baseado em Londres, ele tem colaborado estreitamente com algumas das mentes mais inovadoras da arquitetura mundial, incluindo Grafton Architects, David Chipperfield, Norman Foster, BIG, Zaha Hadid, Thomas Heatherwick, entre outros.

Seus projetos mais notáveis incluem o Kingston University Town House, do Grafton Architects, a sede da Bloomberg, do Foster + Partners, e a Biblioteca de Peckham, de Will Alsop — todos laureados com o prestigiado RIBA Stirling Prize —, além dos recém-concluídos Twist Museum, do BIG, o LSE Marshall Building, do Grafton Architects, e o edifício 404 One Park Drive, de Herzog & de Meuron.

Um provérbio húngaro diz "Aki tagadja a múltat, az nem talál jövőt", lembrando-nos da importância de usar nossas experiências passadas para escrever o futuro. No entanto, equilibrar esses dois mundos infinitos — a tradição e a cultura de um lado, e a tecnologia e a inovação do outro — costuma ser a chave para a criação de um design atemporal.

No evento anual 360 Design Budapest — a principal vitrine cultural da Hungria para talentos locais, tanto emergentes quanto já consagrados —, a interconexão entre tempo e arte inspirou três eixos temáticos: narrativa (história e tradição), educação (novos talentos e sustentabilidade) e digitalização (tecnologia e inovação).

A seguir, apresentamos alguns dos destaques entre profissionais do design, fabricantes e produtos que marcaram a semana:

A opulência tem um preço, e não se trata apenas daquele que pesa no bolso. Madeiras exóticas sofrem ranhuras, o ouro perde o brilho, o mármore mancha e lasca. No entanto, isso não nos impede de desejar materiais que consideramos naturalmente elegantes e repletos de personalidade. É verdade que hoje também buscamos certo refinamento e precisão em nossos materiais de construção, além de durabilidade, fabricação ética, facilidade de instalação e manutenção, e superfícies higiênicas. Contudo, o que muitas vezes falta aos materiais industrializados modernos é aquele calor acolhedor e a poesia de outrora. Será que é pedir demais querer ambos?

No dia de hoje, 10 de novembro deste ano, a Academia Nacional de Arquitetura, por meio de um comunicado emitido pelo Arq. José F. Reygadas Valdéz (Presidente) e pelo Arq. Antonio Gallardo E. (Secretário-Geral), divulgou o sensível falecimento do arquiteto mexicano Agustín Hernández Navarro, Acadêmico Emérito da instituição.

Las Vegas, às vezes conhecida como a Cidade do Pecado, é talvez a mais famosa metrópole no deserto onde as pessoas se dedicam aos jogos de azar, ao entretenimento e a outros vícios. A cada ano, a cidade é visitada por centenas de milhões de turistas que vêm para ver suas luzes brilhantes e sua vida noturna ininterrupta. Las Vegas atraiu tanta atenção que até mesmo Robert Venturi e Denise Scott Brown buscaram estudar seu urbanismo, o que resultou em suas teorias sobre o "pato" e o "galpão decorado" no início dos anos 1970. No entanto, 50 anos depois, Vegas continua sendo uma cidade que reinventa constantemente sua identidade arquitetônica.

A Organização Mundial da Saúde define a saúde como “um estado de completo bem-estar físico, mental e social”. Se um ou mais desses aspectos forem comprometidos, a qualidade de vida e a felicidade podem ser severamente afetadas. Nos últimos anos, e particularmente durante a pandemia da COVID-19, isso se mostrou especialmente desafiador. As restrições de deslocamento forçaram muitas pessoas a permanecerem em casa e os estabelecimentos a suspenderem as atividades presenciais, visando conter a propagação do vírus, mas inevitavelmente sacrificando a saúde psicológica, emocional e até física no processo. Diante disso, o estilo de vida das pessoas mudou para encontrar novas formas de cuidar do bem-estar, o que incluiu a adaptação de seus espaços residenciais. As academias em casa, por exemplo, tornaram-se uma alternativa popular.

No dia 10 de novembro deste ano, a Diez Company apresentará ao público mexicano e internacional a quarta edição do projeto Maison Diez Company, um espaço dedicado ao design de iluminação que reúne designers, criativos/as, arquitetos/as, designers de interiores, parceiros/as comerciais, especialistas em iluminação e representantes de marcas internacionais para celebrar a luz.

O designer e acadêmico Brook Muller é autor do livro Blue Architecture: Water, Design, and Environmental Futures , que apresenta abordagens inovadoras para o desenho urbano focado na água. Perguntamos a ele como uma abordagem "hidro-lógica" da arquitetura poderia nos permitir projetar cidades que melhorem a sustentabilidade hídrica, além de promover uma distribuição mais equitativa de nosso recurso mais vital.