A relação entre arquitetura e estrutura já foi amplamente discutida e é repetidamente revisitada por arquitetos a cada novo projeto iniciado. Assim como os sistemas hidráulico e elétrico, o sistema estrutural é uma das disciplinas que compõem uma construção. É ele, porém, um dos mais impactantes no resultado arquitetônico, pois tem relação direta com os espaços criados e a materialidade escolhida. Ter o domínio do projeto de estruturas e entender como melhor incorporá-lo ao projeto de arquitetura traz mais autonomia ao arquiteto e maiores possibilidades de soluções de projeto.
A escolha do sistema estrutural, e de que forma ele irá ser incorporado ao projeto de arquitetura é um dos fatores mais impactantes nos projetos. Por um lado, pode-se optar por absorver os elementos estruturais, deixando-os camuflados na arquitetura e tornando-os imperceptíveis no projeto. Por outro, é possível que o sistema estrutural seja posto em evidência, tornando-se um elemento de destaque no projeto, seja por sua lógica estrutural, seja por sua materialidade, ou ainda sendo elevado a um elemento quase que escultórico.
Quando a cidade de St. Paul, Minnesota, propôs o desenvolvimento de prédios de apartamentos e espaços comerciais em uma região industrial vazia, um artigo de opinião na Growler Magazine comparou o desenvolvimento proposto a uma trituradora de metal. “Em vez de conservar e melhorar as qualidades e caráter do bairro,” escreve Charles Hathaway, “a requalificação endossada pelo projeto da cidade desconsidera as características únicas do bairro e diminui sua qualidade.”
https://www.archdaily.com.br/pt/960029/como-discussoes-sobre-carater-de-bairro-reforcam-o-racismo-estruturalGretchen Brown
O The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e a vida cotidiana. Apresentado pelos arquitetos David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais criativos em conversas espontâneas que abrem espaço para reflexões profundas e debates pessoais.
Uma variedade de temas é abordada com honestidade e bom humor: alguns episódios são entrevistas, enquanto outros trazem dicas para colegas designers, análises de edifícios e projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina conversam com a arquiteta Toshiko Mori sobre sua mudança do Japão para Nova York ainda jovem, sua formação em arte e arquitetura na The Cooper Union, a fundação de seu próprio escritório e do VisionArc, a experiência de testemunhar os ataques de 11 de setembro, seu processo de projeto, a criação de uma sala de concertos temporária e muito mais.
https://www.archdaily.com.br/pt/1130222/the-second-studio-podcast-entrevista-com-toshiko-moriThe Second Studio Podcast
Este artigo tem como objetivo explorar um termo que é amplamente utilizado para descrever a prática de trabalho coletivo auto organizada, mas que, ao mesmo tempo, carrega um significado de luta anti-hegemônica ao ser empregado como sinônimo de projetos autogestionários. Os mutirões remetem à uma reflexão da importância do trabalho coletivo, e da luta popular, e de como a prática arquitetônica, e a construção civil se relaciona com esses temas.
Em sua essência, a arquitetura é uma profissão interdisciplinar. Desde engenheiros estruturais a agrimensores, um projeto de arquitetura desenvolve-se com a colaboração de indivíduos de diversas áreas de trabalho. Uma conexão muitas vezes esquecida é o elo entre os campos da arquitetura e da arqueologia, que, de várias maneiras, têm muito em comum. Numa época de maior consciência sobre as questões de sustentabilidade e patrimônio, a expertise presente no campo da arqueologia desempenha um papel vital na preservação de marcos arquitetônicos de importância histórica. Essa experiência também pode desempenhar um papel significativo na criação de intervenções arquitetônicas sensíveis, adequadas ao seu contexto, contemporâneas em seu projeto, ao mesmo tempo, em que respondem a precedentes históricos.
Desde 2015, o Ateliê Vertical Projetos de Incidência, do Departamento de Arquitetura da Universidade Ibero-Americana, no México, coordenado pelo Mestre Juan M. Casillas em colaboração com as mestras Daniela Luján e Karen Poulain, atua como um espaço acadêmico de reflexão e ação em torno do papel de arquitetos e arquitetas no contexto atual. Esta iniciativa fará parte dos projetos que serão apresentados no Pavilhão do México na 17ª Mostra Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza 2021.
O bambu apresenta infinitas possibilidades e, quando usado com criatividade, pode proporcionar volumes inusitados. Em sua forma natural, é um tronco reto e ligeiramente pontiagudo. O bambu é naturalmente flexível e pode ser dobrado em uma ligeira curvatura e estruturas simples emolduradas podem ser construídas usando a forma reta natural do bambu. Como o dobramos para criar espaços fluidos e dinâmicos?
No entanto, requer técnicas específicas para atingir formas curvilíneas extensas. Nas estruturas construídas em Bali, há 3 técnicas para criar estruturas curvas usando bambu. Estas são:
Este vídeo utiliza o personagem do arquiteto no filme Proposta Indecente — chamado David Murphy e interpretado por Woody Harrelson — para oferecer dicas de prática profissional. David Murphy se envolve em uma série de práticas de negócios arriscadas e toma repetidamente decisões que levam a falhas gritantes na gestão de seu escritório. No entanto, seu descuido mais grave — e a verdadeira “proposta indecente” — é reunir-se com um bilionário sem antes cultivá-lo como cliente. Esse erro de julgamento faz com que o empresário abastado, interpretado por Robert Redford, adquira o projeto de Murphy bem debaixo de seu nariz. Além das lições práticas para evitar essas armadilhas, o vídeo também oferece uma análise de personagem que destrincha os princípios fundamentais da arquitetura desconstrutivista e outras referências arquitetônicas do filme.
A exposição Anything Goes? Da Berlinische Galerie relata como um pós-modernismo global e contraditório se enraizou em ambos os lados do Muro de Berlim na década de 1980. Florian Heilmeyer, em seu texto originalmente publicado na Metropolis, discute a ambiciosa exposição que consegue olhar simultaneamente para os dois lados da cidade alemã da época.
Mesmo sem querer, às vezes você acaba conhecendo a vida do seu vizinho ao lado, por ouvir todas as suas conversas através das paredes. Ou perde o sono quando o cachorro que vive no apartamento acima resolve fazer um passeio no meio da madrugada. Possivelmente você mora em um local com um isolamento acústico inadequado das paredes e/ou lajes. Com cidades cada vez mais densas e construtores buscando maiores margens de lucro, não é raro que o conforto acústico seja deixado de lado em diversos projetos de arquitetura. Quando o som é excessivo ou indesejado, ele passa a ser denominado ruído e impacta o corpo, a mente e as atividades humanas. Ainda que nem todos os espaços precisem selar quaisquer tipos de sons, como câmaras herméticas, criar espaços com um grau adequado de isolamento acústico melhora a qualidade de vida de todos usuários.
Explorando a questão da escravidão na arquitetura, nos materiais de construção e na indústria da construção, Michael J. Crosbie entrevista Sharon Prince, a mulher por trás da iniciativa Design for Freedom, discutindo o relatório da organização "sobre o uso generalizado de escravidão na indústria de projeto e construção, e como profissionais da área podem responder".
https://www.archdaily.com.br/pt/1131197/a-arquitetura-e-a-mancha-da-escravidao-modernaMichael J. Crosbie
Tendência, estilo e movimento são algumas das categorizações mais recorrentes utilizadas nas tentativas de definir o conceito do brutalismo, termo utilizado para delinear um recorte de produções arquitetônicas situadas entre as décadas de 1950 e 1970 que guardam algumas semelhanças entre si, sobretudo no uso aparente dos materiais construtivos. Estabelecer uma definição precisa para o brutalismo, no entanto, mostra-se uma tarefa árdua, ainda que (ou, sobretudo porque) o termo tenha atingido grande alcance e, com isso, muitas tentativas de conceituação.
A Secretaria de Cultura federal e o Instituto Nacional de Belas Artes e Literatura (INBAL) apresentarão o pavilhão intitulado Desplazamientos, que representará o país na 17ª Mostra Internacional de Arquitetura – La Biennale di Venezia, de 22 de maio a 21 de novembro de 2021, no Antigo Complexo do Arsenal de Veneza. A proposta reformula a maneira como o México costumava participar deste destacado espaço, onde o mundo se reúne para discutir arquitetura, um campo fundamental do patrimônio e da vida das pessoas nas cidades e nos países.
https://www.archdaily.com.br/pt/1131470/deslocamentos-o-pavilhao-do-mexico-para-a-17a-mostra-internacional-de-arquitetura-da-bienal-de-veneza-2021ArchDaily Team
A arquitetura da aviação passou por uma transformação radical. Embora os próprios aeroportos tenham crescido para acomodar inúmeros programas e volumes de tráfego cada vez maiores a cada ano, os projetos contemporâneos vão além dessa tipologia familiar para explorar o caráter dos hangares, a taxonomia dos aeródromos e a reutilização de estruturas. Se, por um lado, os aeroportos surgiram de fato apenas no último século, por outro, o voar captura a imaginação de designers há séculos. Hoje, os projetos contemporâneos de aviação são concebidos como obras de caráter exploratório e criativo.
Open Village Cinema / Shimu Wang. Imagem cortesia de A' Design Award & Competition
O A' Design Award & Competition é o maior prêmio anual de design com júri do mundo, homenageando os/as melhores designers, arquitetos/as e empresas voltadas ao design em escala global, proporcionando-lhes visibilidade e reconhecimento. As distinções do A' Design Award são organizadas e concedidas internacionalmente em diversas categorias, que vão do design industrial à arquitetura. Anualmente, projetos focados em inovação, tecnologia, design e criatividade são premiados com o A' Award, impulsionando-os rumo ao sucesso.
Oito organizações que atuam pelo desenvolvimento sustentável do Brasil somam esforços para estimular Soluções Baseadas na Natureza (SBN) como estratégia para mitigar os efeitos da mudança do clima nas cidades, enfrentar desafios urbanos e tornar as cidades mais resilientes.
O termo é relativamente recente e ainda pouco conhecido do grande público no país. Contudo, o conceito, estabelecido pela União Internacional para a Conservação da Natureza (UICN), é simples: promover intervenções inspiradas em ecossistemas saudáveis para enfrentar desafios urgentes da sociedade, especialmente nas grandes metrópoles. Escassez hídrica, enchentes, desaparecimento da biodiversidade, problemas de saúde e avanço do nível do mar são algumas das questões que podem ser enfrentadas considerando a natureza como parte da solução, gerando benefícios ambientais, sociais e econômicos.
O MENG ARCHITECTS (Meng Jianmin Original Design) é uma equipe multidisciplinar dedicada à pesquisa prospectiva, consultoria de projeto, gestão de obras e desenvolvimento de produtos nos campos da arquitetura e do urbanismo. O escritório foi fundado em Shenzhen, em 2002, por Meng Jianmin — acadêmico da Academia Chinesa de Engenharia e mestre nacional de projeto arquitetônico — tendo como origem o Meng Jianmin Studio.
https://www.archdaily.com.br/pt/1131217/vagas-em-shenzhen-meng-architects-arquitetos-as-de-todos-os-niveis-arquiteto-a-senior-de-planejamento-medico-hospitalar-planejador-a-chefe-e-estagiarios-as-de-arquiteturaMilly Mo
Moscone Center Expansion / Skidmore, Owings & Merrill + Mark Cavagnero Associates. Imagem cortesia de BOK Modern
Como qualquer arquiteto/a ou profissional da construção sabe, edificar é um processo que consome muito tempo e mão de obra. Atrasos imprevistos devido a falhas mecânicas, questões político-econômicas ou mesmo intempéries climáticas podem agravar as dificuldades habituais de construção e instalação. Diante disso, os melhores produtos de construção do mercado buscam minimizar ao máximo o tempo de instalação e o esforço de trabalho. Por exemplo, o sistema de painéis metálicos estruturais integrados da BŌK Modern reduz o tempo de montagem no canteiro e minimiza a necessidade de suportes estruturais redundantes, gerando economia de material e de custos de mão de obra. Além disso, a excelente capacidade de personalização desses painéis os torna ideais para as mais diversas demandas arquitetônicas e construtivas.
Os três escritórios de arquitetura que estão contratando esta semana são equipes de design que aliam pequena escala a uma atuação marcante. Trata-se do PRAXiS d’ARCHITECTURE e do AFFD Design Studio, ambos de Pequim, e do Jane Z Studio, sediado no sul da China. Com estilos singulares, eles atuam em diversos campos da arquitetura e buscam arquitetos/as talentosos/as para integrar suas equipes.
https://www.archdaily.com.br/pt/1130732/vagas-da-semana-praxis-darchitecture-jane-zhang-architects-affd-design-firmMilly Mo
Apartamento Doehler / SABO project. Cortesia de SABO project
Ainda que possam assumir diferentes funções em muitos projetos, as escadas são, antes de tudo, elementos de circulação vertical, utilizadas para conectar dois ou mais níveis. Devido a relativa inconstância com que são utilizadas, muitos projetos para espaços com áreas reduzidas valem-se dessa característica para explorar soluções que vão além das configurações mais tradicionais e das medidas padrão dos espelhos.
O concreto é ainda hoje um dos sistemas construtivos mais utilizados pela industria da construção civil ao redor do mundo. Além disso, o desenvolvimento de novas tecnologias aplicas ao uso do concreto – incluíndo uma enorme variedade de sistemas de cofragem, controles mais precisos dos processos de cura e uma mão de obra cada dia mais capacitada – permitem obter ótimos resultados e acabamentos de altíssima qualidade. Desta maneira, está se tornando cada dia mais comum a utilização do concreto aparente em suas mais variadas formas, permitindo aos arquitetos explorar uma enorme gama de diferentes tonalidades e texturas, adaptando-se melhor às decisões específicas de cada projeto.
Fundado em 2010 por He Zhe, James Shen e Zang Feng, o escritório conta com sedes em Pequim e Boston. Sob a premissa de "design para o público", a empresa atua em áreas como educação, escritórios, habitação e renovação urbana, gerando impacto social por meio de uma abordagem de design inovadora e multidisciplinar que integra urbanismo, arquitetura e produto. O People's Architecture Office (PAO) é o primeiro escritório de arquitetura da Ásia a receber a certificação B Corp, consolidando-se como um modelo de inovação social. Além disso, desde 2017, colabora intensamente com a Fundação de Bem-Estar Público Leping no campo da inovação social.
https://www.archdaily.com.br/pt/1131026/vagas-em-pequim-peoples-architecture-office-arquiteto-a-de-projetos-arquiteto-a-assistente-designer-de-interiores-estagiario-aMilly Mo
Ao longo das últimas décadas, a arquitetura descobriu no cinema uma importante ferramenta para explorar novas formas de apresentar e representar o espaço. Construindo narrativas visuais capazes de emocionar os espectadores, os filmes de arquitetura adicionam mais profundidade à nossa forma de experimentar o espaço. Neste contexto, explorando uma série de filmes realizados pela 9sekunden, este artigo procura analisar de que forma o cinema está enriquecendo a experiência do espaço na arquitetura.
Muitos enquadram o trabalho de Alvar Aalto no conceito de Gesamtkunstwerk (uma obra de arte total), onde arquitetura, design e arte se fundem em um só. A obra do arquiteto finlandês é pioneira na chamada vertente orgânica da arquitetura moderna do início do século XX, influenciando fortemente o que conhecemos hoje como arquitetura escandinava. Segundo sua descrição no site do MoMA: “seu trabalho refletiu um desejo profundo de humanizar a arquitetura por meio de um manuseio não ortodoxo de formas e materiais que fosse racional e intuitivo”. Suas soluções para trazer luz natural aos edifícios são exaltadas e estudadas repetidamente até hoje. Mas em toda a sua carreira, um material que sempre esteve presente e de diversas formas foi a madeira. De estruturas, forros a banquetas, Alvar Aalto trouxe protagonismo a este material natural.