Recentemente, tem surgido uma tendência de monetizar escritórios de arquitetura e design online. Fora desse universo, o marketing digital cresce de forma exponencial e, a cada dia, mais empresas aproveitam os benefícios de consolidar uma presença online.

O modelo de negócios tradicional da arquitetura é amplamente dominado pelos honorários associados ao projeto e à construção. A estrutura real de cobrança talvez seja um debate à parte, mas depender desse tipo de receita tem sido (e provavelmente continuará sendo) um modelo eficiente e bem-sucedido para a maioria no setor. No entanto, e se houvesse outro mercado a ser explorado para gerar uma receita passiva e adicional para o seu escritório?

Há muito tempo existe um estigma compreensível associado a projetos residenciais de catálogo. A maioria desses projetos carece de qualquer relação com o terreno, de personalização e até de qualidade de design. Embora o mercado de projetos padronizados esteja relativamente saturado, o potencial inexplorado reside justamente na intersecção desse modelo com a prática arquitetônica profissional.

A seguir, apresentamos três maneiras de começar a reverter o estigma associado à venda de projetos online, proporcionando ao seu escritório de arquitetura ou design uma fonte de receita adicional.

“A tese é como o porco, dela tudo se aproveita”, assim concluía Umberto Eco em seu livro Como se faz uma tese. Afinal, essas pesquisas, realizadas com esforço e sacrifício ao longo de quatro ou cinco anos, tornam-se uma ferramenta extraordinária e uma fonte inesgotável de informação a serviço tanto de estudantes quanto de profissionais que desejam se aprofundar em um tema específico associado à sua área de conhecimento.

Na Espanha, a crise econômica deflagrada em 2008 provocou um aumento notável no número de arquitetos e arquitetas que viram na realização de uma tese de doutorado a possibilidade de dar continuidade à sua formação acadêmica, bem como uma alternativa para o seu futuro profissional. Aliado à excelente formação dos profissionais de arquitetura na Espanha, esse cenário resultou na produção de uma grande quantidade de trabalhos de excelente qualidade, tornando-se um valioso recurso de consulta tanto para estudantes quanto para profissionais da área. 

Neste artigo, reunimos 10 dessas teses de doutorado centradas na figura de grandes nomes da arquitetura espanhola que desenvolveram sua trajetória profissional ao longo do século XX e que, por diversos motivos, marcaram a história da arquitetura do país durante esse período.

Em sua terceira edição no Chile, a Casa FOA convida arquitetos/as e designers do mundo da decoração e do design de interiores para criar espaços inovadores associados ao lar. Nesta edição, reunimos espaços com um foco em comum: a cozinha e o bar. Embora ambos os locais tenham sido pensados para um uso funcional e cotidiano, neste caso eles combinam diferentes usos com o objetivo de reunir as pessoas.

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O arquiteto Rafael Pina, do Coletivo ARKRIT, nos traz um artigo que compara duas prestigiadas marcas alemãs de automóveis em seu esforço para oferecer, também por meio da arquitetura, uma imagem de modernidade e poderio. Museus que se inserem em uma linha de arquitetura espetacular, buscando a admiração e a surpresa por meio do alarde em suas diferentes vertentes: formal, tecnológica ou econômica.

Entre em um ambiente banhado por uma luz acolhedora e convidativa e você se sentirá instantaneamente à vontade. Entre no mesmo espaço sob o zumbido de fluorescentes ofuscantes, e você poderá começar a ranger os dentes.

Por quê?

Em 2014, um estudo do Journal of Consumer Psychology revelou que, quanto mais intensa a iluminação, mais afetadas e intensas eram as emoções das pessoas participantes — tanto as positivas quanto as negativas.

O estudo incluiu seis experimentos que analisaram a relação entre a emoção e a luminosidade do ambiente. Sensações de acolhimento aumentaram quando as pessoas participantes foram expostas a uma luz brilhante com nuances avermelhadas, ao passo que a sensação de angústia aumentou sob o predomínio de uma luz mais azulada.

Além disso, quanto mais brilhante a luz, mais intensas se tornavam as emoções das pessoas participantes. Tanto a intensidade quanto a cor da iluminação influenciavam diretamente o humor das pessoas.

Grande parte dos/as profissionais que trabalham com renders fica totalmente desorientada na hora de conseguir clientes e gerar novos projetos de forma recorrente. Além desse desconhecimento, com certeza você já passou pelo seguinte: após uma breve negociação, acaba cedendo à pressão e faz o trabalho contra a vontade. Você sente como se estivesse se desvalorizando. Intui que seu trabalho vale muito mais do que está cobrando, mas não sabe o que fazer para evitar isso.

Se você nunca teve certeza de quanto cobrar por um render ou uma modelagem 3D arquitetônica, apresentarei o meu "método fugaz" para fixar seus honorários. Com ele, você aprenderá três estratégias para faturar com renders 3D ou, na verdade, com qualquer outro de seus serviços. Por isso, antes de tudo, quero que você saiba de uma coisa: a raiz do problema não é o seu preço, mas a falta de estratégia na captação de clientes potenciais. Assim que você resolver esse problema, poderá cobrar preços normais, condizentes com o mercado e que permitam trabalhar com dignidade. 

No âmbito da terceira edição da Casa FOA, as arquitetas Giulia Carboni e Macarena Canales se uniram para dar forma ao "Genderless Bathroom", um espaço que potencializa o caráter misto dos banheiros públicos. Com esse princípio norteando o conceito e a inspiração do projeto, as diretrizes de design são marcadas pela criação de banheiros de gênero neutro construídos a partir de planos de cores e luz.

Além disso, o espaço propõe um percurso que destaca um mural realizado por Santiago Ascui, cujas figuras humanas, posicionadas em frente a espelhos, desfragmentam tanto as silhuetas do mural quanto as de quem transita pelo local.

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Esboçar é a melhor maneira de resolver problemas de projeto. Como nenhum/a designer é uma ilha, às vezes esboçar de forma colaborativa é o melhor caminho para solucionar esses desafios em conjunto. Em outros momentos, desenha-se um pouco, cria-se um desenho técnico adequado e, em seguida, faz-se a apresentação para colegas, clientes ou stakeholders.

"Seja para resolver um detalhe desafiador por conta própria ou para ajudar um/a cliente a visualizar uma ideia, todos nós começamos esboçando", explica Sophie Amini, Diretora de Criação na Pooky. "Com o Archisketch, na maioria das vezes, até eu prefiro deixar de lado o papel e o lápis e fazer um esboço rápido no meu iPad. Na Pooky, trabalhamos em estreita colaboração, tanto entre nós quanto com os fabricantes. Discutimos detalhadamente os esboços e as ideias antes de decidir quais amostras serão produzidas. Os croquis são traduzidos em desenhos técnicos, a partir dos quais os fabricantes podem trabalhar."

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Desta vez, o arquiteto Jaime Nadal, do Coletivo ARKRIT, nos traz um artigo que analisa em profundidade a controversa demolição da famosa Casa Guzmán, do arquiteto Alejandro de la Sota — um edifício aclamado, publicado e amplamente conhecido, verdadeiro exemplo do renascimento da arquitetura na Espanha.

Em setembro passado, lançamos na Espanha a primeira edição da nossa convocatória aberta para que arquitetos e arquitetas enviassem seus projetos de conclusão de curso (TCC). Após avaliar exaustivamente 87 propostas, 10 projetos passaram pelas etapas de avaliação, destacando-se por abordar problemas conjunturais, desenvolver análises profundas de pesquisa e propor desafios tanto no âmbito urbano quanto no rural.

As propostas selecionadas buscam tanto validar quanto destacar os diferentes âmbitos que os/as arquitetos/as podem abordar e exercer de forma multidisciplinar, em resposta ao viés de certas instituições e acadêmicos que continuam acreditando que o/a arquiteto/a é unicamente quem projeta “caixas”.

O co-design indígena — uma vertente mais específica do conceito geral de co-design, no qual o/a arquiteto/a colabora com uma comunidade de partes interessadas — é um processo de projeto colaborativo entre profissionais de arquitetura e a comunidade indígena na posição de cliente. O Royal Architectural Institute of Canada (RAIC) lançou recentemente um recurso inédito voltado para designers, clientes, financiadores/as e formuladores/as de políticas que buscam um guia sobre o co-design indígena.

O relatório Four Case Studies Exemplifying Best Practices in Architectural Co-design and Building with First Nations dá continuidade ao sucesso do RAIC International Indigenous Architecture and Design Symposium, realizado em maio de 2017. Os quatro estudos de caso propõem-se a explorar as melhores práticas de co-design indígena no contexto de três comunidades das Primeiras Nações e uma comunidade inuíte no Canadá, com um estudo selecionado para cada uma das quatro categorias de projetos: "escolas, centros comunitários e culturais, centros administrativos e comerciais, e habitação."

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A Fundação Arquia publicou uma nova edição da revista digital Arquetipos, que traz uma entrevista com o artista e escultor David Bestué, conduzida pelo arquiteto Moisés Puente e com fotografias de José Hevia. A edição também inclui artigos sobre o urbanismo olímpico, a relação entre arquitetura e escultura em Chillida, Enric Miralles, Sert, Kiesler e muito mais.

Na entrevista intitulada “a linguagem como objeto”, David Bestué (Barcelona, 1980) fala sobre como aborda o espaço arquitetônico em sua obra, a influência de artistas como Dan Graham, Robert Smithson, Gordon Matta-Clark ou Juan Muñoz, e de seu interesse, sob uma perspectiva formal, pela obra de Enric Miralles e Carme Pinós (o moderno local).

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O dia 22 de março é o Dia Mundial da Água, uma celebração internacional anual criada e organizada pelas Nações Unidas. A data tem como objetivo conscientizar sobre uma ampla gama de questões relacionadas à água em todo o mundo. O tema deste ano é “Natureza pela Água”, um convite para refletirmos sobre como a natureza pode oferecer soluções para os desafios hídricos que enfrentamos hoje.

Para celebrar o Dia Mundial da Água deste ano, selecionamos 20 dos nossos projetos favoritos que utilizam a água como elemento central de projeto. Seja nas Termas de Vals de Zumthor ou em The Floating Piers, de Christo e Jeanne-Claude, a água desempenha um papel fundamental no desenho arquitetônico, demarcando os limites entre a natureza e o ambiente construído.

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Por ocasião das atividades da XXVI Bienal Colombiana de Arquitetura e Urbanismo, foram anunciados os projetos e publicações vencedores.

Divididos em 8 categorias, os 283 projetos recebidos foram avaliados por um júri internacional integrado por Iñaqui Carnicero (Espanha), Alejandro Beals (Chile) e Fabián Farfán (Bolívia), junto aos/às arquitetos/as locais Germán Fonseca, Julián Rincón, Sara Giraldo e Diego Aguilera.

[Notícia em desenvolvimento] Os projetos vencedores são:

Esta semana, concluiu-se a série de encontros e conferências promovidos pela Bienal de Veneza para apresentar o Freespace, das diretoras artísticas Yvonne Farrell e Shelley McNamara. Veneza, Paris, Berlim e Nova York. As arquitetas irlandesas apresentaram a lista de 71 participantes que integram a proposta curatorial, entre os quais figuram cinco representantes da América Latina: Elemental (Chile), Rozana Montiel Estudio de Arquitectura (México), Barclay & Crousse (Peru), Carla Juaçaba (Brasil) e Paulo Mendes da Rocha (Brasil).

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A inteligência artificial (IA) representa a ruína da profissão da arquitetura e dos serviços de projeto (como alertam alguns) ou seria um caminho para melhorar a qualidade geral do projeto do ambiente construído, expandindo e ampliando as frentes de atuação de maneiras ainda não exploradas? Conversei com meu colega da University of Hartford, Imdat As. O Dr. As é arquiteto com especialização em design digital, professor assistente de arquitetura e cofundador do Arcbazar.com, um site de design baseado em inteligência coletiva (crowdsourcing). Sua pesquisa atual sobre IA e seu impacto no projeto e na prática arquitetônica é financiada pelo Departamento de Defesa dos EUA. Recentemente, nos reunimos para conversar sobre como essa tecnologia emergente pode mudar o projeto e a prática profissional como os conhecemos — e, se for o caso, se isso seria algo tão ruim assim.

Este artigo foi publicado originalmente como "Doom or Bloom: What Will Artificial Intelligence Mean for Architecture?" no CommonEdge. Ele foi ligeiramente abreviado para publicação nesta plataforma; a entrevista completa pode ser lida no CommonEdge aqui.

Projetado por Ignacio Lira Montes, o projeto Rota Memorial Selk'nam foi eleito um dos 10 vencedores na categoria Projetos de Graduação do Concurso Arquitectura Caliente 2018 (CAC 2018), premiação chilena organizada pelo Grupo Arquitectura Caliente e financiada pelo Ministério das Culturas, Artes e Patrimônio.

O projeto nasce da pesquisa sobre o povo Selk’nam (Terra do Fogo) e de como essa etnia foi exterminada pelos proprietários das estâncias magalhânicas. O estudo da cosmogonia selk’nam e a visita ao local determinaram o modo como essa temática seria abordada no âmbito do projeto.

“Um desenho deve ser a chave para a compreensão da arquitetura – o que há para gostar ou não gostar, de onde vêm as ideias dos/as arquitetos/as, como essas ideias chegam ao papel e o que é importante nesse processo.” - Sergei Tchoban

No último mês, o arquiteto, artista e colecionador russo-alemão Sergei Tchoban tem sido o foco da exposição “Sergei Tchoban: Drawing Buildings/Building Drawings”, que reúne cinquenta dos desenhos de fantasia urbana em grande escala do arquiteto. Esses desenhos, embora intrigantes por seu valor técnico e artístico, também refletem as reflexões profundamente pessoais de Tchoban sobre o passado, o presente e o futuro de suas cidades favoritas – São Petersburgo, Roma, Amsterdã, Veneza, Berlim, Nova York –, além de uma documentação detalhada de cinco projetos realizados (dois museus, dois pavilhões de exposição e uma cenografia teatral).

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No campo da arquitetura, o debate sobre o impacto do projeto arquitetônico no mundo é uma constante entre os profissionais da área. Como presidente do Fórum de Jovens Arquitetos/as do AIA, tenho plena consciência dos desafios que a próxima geração de líderes de escritórios enfrentará: modelos de prática ineficientes que resultam em sobrecarga de trabalho, baixa remuneração e insatisfação generalizada na equipe. Diante disso, muitos escritórios reconhecem que, para manter a relevância profissional e reter talentos, é fundamental reformular suas estratégias operacionais tradicionais.

Em outubro, o AIA realizou a primeira edição do Practice Innovation Lab (Laboratório de Inovação na Prática), com o objetivo de desenvolver novos modelos de negócios para elevar o nível dos serviços de arquitetura e otimizar a gestão dos escritórios. Dez equipes formadas por seis integrantes cada apresentaram dez modelos inovadores de prática profissional. Após um dia inteiro de discussões, os participantes elegeram o vencedor do prêmio People's Choice (Escolha do Público) como o melhor modelo de escritório. Entre as dez propostas apresentadas, destacaram-se cinco abordagens inovadoras selecionadas pelo Laboratório de Inovação na Prática:

Nesta ocasião, Daniel Morales Escudero propõe uma reflexão sobre o projeto do Terminal 2 em Valparaíso, abordando a proposta a partir das três causais do aborto no Chile.

A proposta pública de Amenidades Urbanas aborda a produção conjunta, baseada na convocatória e na participação, em resposta ao desafio de conectar "diferentes naturezas" a partir de um mesmo conjunto: um setor fragmentado por projetos de grandes infraestruturas em Caracas.

A primeira etapa desses eventos urbanos construídos corresponde a intervenções que, em sua diversidade, respondem à reativação dos espaços cívicos. Essas novas dinâmicas propõem ressignificar a rua como espaço de diálogo e intermediação, ocupando os vazios rejeitados e resgatando a escala humana original da cidade.

Conheça o projeto em detalhes, a seguir, nas palavras de sua equipe de autoria.

Nesta terceira crônica nova-iorquina, Kosme de Barañano nos traz o estado atual da construção de duas obras que certamente se tornarão novos marcos na rede do espaço público globalizado — um sintoma da guinada rumo ao escultórico das arquiteturas destinadas a esse tipo de consumo. O abrigo e a escada: duas construções muito diferentes que, de certa forma, levantam uma questão antiga: são esculturas ou são arquitetura?

A modernização de Bogotá entre 1940 e 1970, capturada em fotorreportagens urbanas e arquitetônicas, foi registrada em diversos livros, revistas e fotolivros da época, bem como em imagens de arquivos públicos e privados da cidade. Todos esses registros revelam uma abordagem intencional, e até mesmo crítica, de como a arquitetura moderna reconfigurou os centros urbanos e articulou os novos edifícios e espaços públicos com a paisagem urbana existente.

Ao analisar o impacto do fotojornalismo, é indispensável mencionar Sady González, Manuel H. e Daniel Rodríguez. A arquitetura e a cidade servem como pano de fundo para as cenas da vida urbana, personagens, acontecimentos e atividades cotidianas, sendo suas fotografias um testemunho visual indispensável para compreender a transformação da cidade e seu contexto histórico.

Nesta edição de Bogotá sob o olhar de 10 fotógrafos/as conheceremos o legado de Daniel Rodríguez:

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Para a bpr architects, o BIM Nível 2 está se tornando parte da rotina. Este escritório de médio porte sediado no Reino Unido, de controle compartilhado pelos funcionários, foca em como o bom design pode agregar valor à visão do cliente. Sob a liderança dos diretores Paul Beaty-Pownall e Steve Cowell, a empresa se especializa em três setores principais: ensino superior, estações ferroviárias e revitalização urbana.