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O Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais da área criativa em conversas espontâneas que abrem espaço para reflexões aprofundadas e debates pessoais.

Diversos temas são abordados com honestidade e bom humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros apresentam dicas para outros/as designers, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. O Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.

Esta semana, David e Marina, da FAME Architecture & Design, discutem o modelo Design-Build na construção residencial. Eles abordam a definição do modelo; a ausência de arquitetos/as licenciados/as em empresas de Design-Build; eficiência e economia; qualidade da construção; de que forma os custos são reduzidos; a falta de transparência; quem deve ou não contratar essas empresas; entre outros pontos.

Diz o ditado popular: 'Diga-me com quem andas e te direi quem és'. Em outras palavras, as pessoas com quem escolhemos nos associar revelam muito sobre o nosso próprio caráter.

A julgar por esse provérbio, a reputação da Mara, empresa sediada em Brescia, parece estar em alta. A marca com o selo Made in Italy, há muito especializada na produção de sistemas e elementos de mobiliário com forte componente técnica, vive um momento de renovação de identidade, transitando de uma fabricante tradicional de escritórios para uma marca que atende tanto ao segmento corporativo quanto ao residencial. Além disso, as parcerias de design externo que firmou recentemente revelam o nível de sua ambição. AMDL CIRCLE e Michele De Lucchi, Christophe Pillet, Ferruccio Laviani e Marcello Ziliani trazem, cada um, uma indiscutível bagagem de experiência em design e uma produção amplamente premiada.

Marie Combette e Daniel Moreno Flores fundaram em 2019 o La Cabina de la Curiosidad, um estúdio de arquitetura e território com sede em Quito, Equador. Sua abordagem arquitetônica baseia-se em um exaustivo trabalho de campo, com um olhar urbano e territorial que prioriza o uso de recursos disponíveis, a gestão da água e a reciclagem. Utilizam o desenho e as cartografias como ferramentas essenciais para plasmar suas ideias e transformá-las em espacialidades. O nome do estúdio evoca um "baú" convertido em uma cabine cheia de curiosidades que convidam a explorar diversas possibilidades. Esse baú se alimenta de experiências cotidianas, derivadas da simples interação com a cidade ou o entorno, o que desencadeia um processo criativo continuamente nutrido pela experimentação e pela descoberta diária, sem medo do desconhecido.

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O Panteão de Roma é uma verdadeira obra-prima arquitetônica e detém o título de maior cúpula de concreto não armado do mundo. Entre os seus elementos mais marcantes está o óculo central — uma abertura de 8,2 metros de largura no topo da cúpula que permite a entrada de luz natural. Essa abertura cria um jogo dinâmico de luz e sombra que se transforma ao longo do dia, realçando a grandiosidade da estrutura. Para além de sua função prática, o óculo estabelece uma conexão simbólica entre o terreno e o divino, refletindo o propósito original do Panteão como um templo dedicado a todos os deuses. De fato, a iluminação zenital — que introduz a luz natural vinda de cima através de claraboias, cúpulas ou outras aberturas superiores — contrasta com as janelas tradicionais, que captam a luz horizontalmente. Ao captar a luz solar direta, a iluminação zenital proporciona uma iluminação suave e difusa, criando ambientes mais acolhedores, com melhor eficiência energética e um impacto positivo no humor e na produtividade.

Barragán, Bofill, Graves e Le Corbusier são figuras da arquitetura renomadas por seu uso excepcional e sensível da cor. Em suas abordagens, a cor assume uma importância quase comparável à funcionalidade, alcançada por meio de uma percepção detalhada e abrangente de seu contexto. Mas o que é a cor? Do ponto de vista técnico, trata-se de uma percepção visual que surge da interação da luz com nossos olhos e cérebro. No entanto, ao explorarmos seu significado em um nível mais emocional e poético, ela assume um sentido mais profundo. Para Ricardo Bofill, a cor infunde vida à arquitetura, ao passo que para Charles-Édouard Jeanneret — mais conhecido como Le Corbusier —, ela serve como uma ferramenta poderosa para evocar emoções e criar ilusões espaciais.

Em 'Polychromie Architecturale', Le Corbusier argumenta que a cor não é apenas um elemento decorativo, mas também uma ferramenta fundamental para criar ambientes e potencializar a funcionalidade dos espaços arquitetônicos. Essa ideia, desenvolvida entre 1931 e 1959, articula-se em torno de um sistema composto por uma gama de cores, no qual cada tom tem sua relevância e contribui para a criação de atmosferas que transcendem o mero projeto arquitetônico. Um exemplo disso é a gama de interruptores de alavanca LS 1912 da JUNG, que combina um design clássico com opções avançadas de controle e apresenta as diversas variações de tonalidade das 63 cores do sistema de cores de Le Corbusier.

A ergonomia é uma abordagem multifacetada que promete tornar as equipes mais felizes e eficientes. Ela é material, acústica e cerebral, exigindo soluções altamente criativas que aprimoram diversas dimensões simultaneamente. A equipe da Hushoffice apresenta aqui algumas considerações com o objetivo de aprimorar a ergonomia, propondo suas cabines hushFree como fortes aliadas, agora equipadas com o sistema intuitivo hushAssistant.

Nesta quarta-feira, 9 de outubro, abre ao público a 19ª edição da Bienal Internacional de Arquitetura de Buenos Aires. O evento, que será realizado novamente no Faena Art Center, se estenderá até o domingo, 13 de outubro. Durante cinco dias, a cidade será palco de reflexões sobre sustentabilidade, meio ambiente e novas tecnologias aplicadas à arquitetura e ao design. Além da exposição central, a programação incluirá conferências internacionais, workshops e diversas instalações distribuídas por vários pontos estratégicos de Buenos Aires.

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No projeto de arquitetura, os materiais desempenham um papel crucial não apenas na definição da estética de um edifício, mas também em seu desempenho e na tradução das ideologias de quem os concebe. As megatendências arquitetônicas atuais são impulsionadas pela necessidade de sustentabilidade, resiliência e inovação de materiais, especialmente em resposta às mudanças climáticas e à conservação de recursos. O design focado no bem-estar também vem ganhando relevância, priorizando ambientes que promovam a saúde física e mental. Nesse contexto, materiais naturais, princípios biofílicos e uma melhor qualidade ambiental interna são cada vez mais utilizados para ampliar o conforto e estimular uma conexão mais profunda com a natureza. Entre esses materiais, o zinco-titânio destaca-se como uma opção versátil e sustentável, oferecendo durabilidade, apelo estético e potenciais benefícios para a saúde em aplicações arquitetônicas.

Costuma-se dizer que as tendências sempre voltam, mas o granilite parece ser a exceção — nunca saindo de moda, de fato. Com uma longa tradição artesanal, o granilite tem mantido sua relevância ao longo dos séculos, adaptando-se continuamente às novas expressões criativas. Seja em residências, restaurantes ou bibliotecas, o material demonstra uma versatilidade notável, oferecendo uma combinação única de qualidades técnicas, estética granulada e apelo atemporal. À medida que evolui, o granilite se adapta às normas construtivas modernas e à crescente conscientização ambiental, garantindo sua relevância na arquitetura e no design contemporâneos, ao mesmo tempo em que amplia o leque de soluções sustentáveis.

"Beber Caracú é beber saúde". É o que se lia na imensa empena de um prédio no centro de São Paulo, na manhã do dia 1 de maio de 2018. Por décadas encoberto, o anúncio da famosa marca de cerveja pairava agora diante de um enorme amontoado de concreto, metal retorcido e vidro estilhaçado. Entulho ao qual fora reduzido o emblemático Edifício Wilton Paes de Almeida, projetado pelo arquiteto Roger Zmekhol, tema do documentário Pele de Vidro, dirigido por sua filha, Denise Zmekhol.

O filme transcende o registro arquitetônico tradicional ao misturar um relato pessoal com questões políticas do Brasil contemporâneo, um país marcado por desigualdades e memórias apagadas. No centro da história está o edifício, considerado um marco da arquitetura moderna brasileira, que desabou em 2018 após um trágico incêndio.

Um dos maiores desafios atuais nas grandes cidades é a crise habitacional e a falta de soluções eficientes para mitigar seus efeitos sobre a população. Esse problema se agrava em cidades onde o turismo e o aluguel de temporada ou temporário predominam no mercado, afastando a população local da possibilidade de acessar uma moradia acessível em áreas urbanas. Além disso, a gentrificação, impulsionada pelo aumento dos aluguéis e pela especulação imobiliária, contribui para o deslocamento das comunidades locais, transformando bairros tradicionais em zonas voltadas exclusivamente ao consumo turístico.

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A imagem quase clichê da cerca branca tornou-se sinônimo dos ideais do Sonho Americano. Atrás da cerca, há invariavelmente um gramado perfeitamente aparado, um tapete verde sobre o qual a vida pode se desenrolar. Essa imagem e suas associações não são, contudo, acidentais. Em seu livro "Domesticity at War", Beatriz Colomina observa que, desde a Segunda Guerra Mundial, o gramado assumiu um papel central no imaginário do país, tornando-se inicialmente um a fim de abrir espaço para a diversidade, tanto social quanto ecológica. símbolo da estabilidade dos lares para os quais os soldados esperavam retornar, oferecendo um espaço onde aqueles que ficavam em casa ainda podiam cumprir deveres para com a nação e, após a guerra, propagando a imagem de um estilo de vida idealizado, mantido com muito trabalho e dedicação. Nos últimos anos, o gramado emergiu mais uma vez como um local de conflito, desta vez entre aqueles que esperam preservar essa imagem idealizada e aqueles que buscam romper com a uniformidade a fim de abrir espaço para a diversidade, tanto social quanto ecológica.

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Buildner, em colaboração com a fabricante de materiais de construção Kingspan, anunciou os vencedores da MICROHOME Kingspan Edition, distribuindo um prêmio total de 150.000 EUR. A competição deste ano, agora em sua sétima edição, atraiu arquitetos/as e designers, tanto profissionais quanto estudantes, de 115 países.

Hoje, há apenas um punhado de nomes no mundo têxtil contemporâneo que carregam um legado histórico tão significativo e uma biografia tão extraordinária entrelaçada em sua trajetória. Jim Thompson é uma marca repleta de romantismo. Natural de Delaware, ele serviu militarmente no Sudeste Asiático e trabalhou para o Office of Strategic Services (OSS), o serviço de inteligência dos EUA. Com o fim do conflito, estabeleceu-se na Tailândia, construindo uma nova vida fundamentada em seu fascínio pela beleza e pelo fazer artesanal intrínsecos ao país. Naquela época, a tecelagem de seda tradicional era ameaçada pelos tecidos industriais, e foi então que ele descobriu uma comunidade de tecelões e tecelãs de seda excepcionalmente talentosos em Bangkok. Ele trabalhou em estreita colaboração com esse grupo para desenvolver a produção e aproximá-lo de outras comunidades têxteis talentosas, incluindo uma em Pak Thong Chai, Korat — província no nordeste da Tailândia. Seus esforços foram fundamentais para revitalizar a indústria da seda na Tailândia, um legado que perdura até hoje.

De discretos feixes de luz a grandes vãos, as claraboias transformam a luz natural em uma poderosa ferramenta arquitetônica, criando um jogo dinâmico de luz e sombra que confere movimento e vitalidade às edificações. Nesta coreografia complexa, o observador é cativado não apenas pelos desenhos que a luz traça nas superfícies, mas também pelos benefícios fisiológicos que a iluminação zenital proporciona, como o conforto térmico e a sensação de bem-estar.

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Em 2024, a evolução dos porcelanatos tem elevado a experiência tátil a um novo nível, transformando-os em verdadeiras obras de arte. As coleções, produzidas com tecnologia de impressão de textura mineral, apresentam relevos surpreendentes nas dimensões 120 x 120 cm, 100 x 200 cm, 120 x 250 cm, 160 x 160 cm e 160 x 320 cm, que buscam despertar todos os sentidos. Por trás desse avanço está a Roca Brasil Cerámica, parte do Grupo Mexicano LAMOSA, à frente das marcas Roca Cerâmica e Incepa.

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O The Second Studio (antigo The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelo arquiteto David Lee e pela arquiteta Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais do campo criativo em conversas espontâneas que abrem espaço para reflexões profundas e debates pessoais.

Diversos temas são abordados com honestidade e humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para colegas designers, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações descontraídas sobre o cotidiano e o design. O The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.

Esta semana, David e Marina, do escritório FAME Architecture & Design, compartilham o que mais gostam na profissão de arquiteto/a. Eles conversam sobre oportunidades de aprendizado contínuo; criar algo do zero; o companheirismo na arquitetura; o processo de construção; a valorização de elementos naturais e daqueles criados pelo ser humano; desenhos técnicos; o momento em que os projetos de arquitetura são concluídos; e muito mais.

A paisagem natural da América Latina é excepcionalmente diversificada, abarcando desde montanhas imponentes até vastas planícies desérticas. Nesse mosaico geográfico, muitos projetos arquitetônicos se destacam por estabelecer um diálogo harmonioso com o entorno, inserindo-se de forma sutil na paisagem. Esse cuidado é evidente no uso de materiais, cores e formas que mimetizam o construído no natural.

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Tecnologias vernaculares de construção baseiam-se em séculos de sabedoria prática, fruto de inúmeras tentativas e erros. Isso tende a eliminar tudo o que é irrelevante, criando sistemas altamente eficientes e simples, intrinsecamente adaptados ao clima e aos recursos locais. Para construções em climas frios, por exemplo, tais soluções evidenciam maneiras de conservar calor com o mínimo de consumo de energia, oferecendo insights valiosos para construções modernas, promovendo eficiência energética e harmonia ambiental. Neste artigo publicado anteriormente, já abordamos as técnicas tradicionais de resfriamento passivo, como torres de vento persas ou mashrabiya árabes. Agora, voltamos nosso foco para estratégias aplicáveis a climas frios, explorando soluções eficazes para retenção de calor e aquecimento de espaços.

A Buildner anunciou os resultados da segunda edição anual do seu concurso internacional de ideias de arquitetura Home of Shadows. Esta série de concursos foi concebida para focar na interação vital entre luz e sombra na criação de espaços residenciais funcionais e convidativos, destacando a importância da luz natural no projeto residencial, que é essencial para criar ambientes confortáveis, acolhedores e práticos.

O contato com a natureza tem ganhado cada vez mais protagonismo tanto na teoria quanto na prática arquitetônica dos últimos anos, especialmente após a pandemia de COVID-19, que evidenciou a relevância dos ambientes naturais como espaços de cura. Esse período trouxe à tona diversos estudos científicos que destacaram o impacto positivo dos espaços verdes no bem-estar humano, seja em locais de trabalho, residências ou áreas urbanas. Com tantos benefícios cientificamente comprovados torna-se evidente, portanto, a urgência de integrar elementos naturais em projetos hospitalares, criando ambientes que ofereçam apoio essencial para aqueles que enfrentam desafios físicos ou mentais.

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The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais de áreas criativas em conversas sem roteiro, que abrem espaço para reflexões aprofundadas e discussões pessoais.

Uma variedade de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios são entrevistas, enquanto outros trazem dicas para colegas designers, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.

Esta semana, David e Marina, da FAME Architecture & Design, recebem Michael Tyre, presidente eleito e diretor de design da Amenta Emma Architects, para conversar sobre seus interesses de infância; formação e início de carreira; neurodiversidade no design; o projeto da sala de aula Young Classroom no Smith College; o modelo de design de variação fixa versus segregação; a transição do design focado no ego para a cocriação; a ressignificação do discurso social para a criação de espaços inclusivos; e muito mais.

​​Selecionado como uma das melhores novas práticas de arquitetura pelo ArchDaily em 2024, o Estudio Rare se define como um espaço experimental interdisciplinar. Sediado na cidade de Córdoba, Argentina, seus três sócios fundadores, Agustín Willnecker, Iván Ferrero e Mateo Unamuno, se conheceram enquanto estudavam na Faculdade de Arquitetura da Universidade Nacional de Córdoba. Com uma trajetória jovem, porém notável, a equipe do Rare oferece uma visão livre e dinâmica do design, da arquitetura e da construção. Suas obras, independentemente da escala ou da encomenda, mostram uma relação estreita com a arte, refletindo os diversos interesses e formações pessoais de cada integrante da equipe e de sua rede de colaboração.

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Roberto Burle Marx é frequentemente celebrado como uma figura pioneira na arquitetura da paisagem, especialmente por sua abordagem inovadora de integração da natureza aos ambientes urbanos. Sua obra, caracterizada pelo profundo respeito à flora nativa e pelo compromisso com o equilíbrio ecológico, oferece lições valiosas para profissionais contemporâneos da arquitetura da paisagem. Em um momento em que as mudanças climáticas e a perda de biodiversidade são preocupações globais urgentes, revisitar os princípios de Burle Marx oferece caminhos para criar espaços urbanos que não sejam apenas funcionais e esteticamente agradáveis, mas também resilientes e sustentáveis.

Das décadas de 1930 a 1990, o trabalho de Burle Marx antecipou muitas das preocupações atuais com a sustentabilidade e o bem-estar urbano. Muito antes de termos como "design sustentável" ou "infraestrutura verde" se tornarem comuns, Burle Marx já defendia o uso de plantas nativas, reconhecendo seu papel na criação de ecossistemas autossustentáveis que exigiam intervenção mínima. Seus projetos frequentemente transformavam áreas urbanas degradadas em espaços vibrantes e ecologicamente equilibrados, que não apenas melhoravam o meio ambiente, mas também elevavam a qualidade de vida dos habitantes das cidades.

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