New Generations é uma plataforma europeia que analisa as práticas emergentes mais inovadoras no continente, oferecendo um novo espaço para debate, troca de conhecimento, teoria e produção. Desde 2013, a New Generations já envolveu mais de 300 escritórios em um programa diversificado de atividades culturais, como festivais, exposições, chamadas abertas, entrevistas em vídeo, workshops e formatos experimentais.
A New Generations lançou uma nova plataforma de mídia, oferecendo um espaço único onde arquitetos e arquitetas emergentes podem se encontrar, trocar ideias, inspirar-se e colaborar. Projetos recentes, oportunidades de trabalho, análises, notícias e perfis serão publicados diariamente. A seção "perfis" oferece um espaço para quem deseja se juntar à rede de escritórios emergentes e se apresentar à ampla comunidade de estúdios envolvidos na agenda cultural desenvolvida pela New Generations.
ArchDaily e New Generations unem forças! Todos os meses, o ArchDaily publicará uma seleção de perfis de estúdios escolhidos a partir da plataforma New Generations.
Ao longo de dois dias, aproximadamente 500 participantes online definiram a agenda em conjunto, formaram e dissolveram grupos de discussão e compartilharam conhecimentos e recursos. Com o auxílio de um/a facilitador/a de "espaço aberto", foi assim que se desenvolveu o Cut|Fill, uma "desconferência" virtual sobre arquitetura da paisagem.
Organizado pelo Urban Studio e pela Ink Landscape Architects, o Cut|Fill tinha como objetivo “levantar questões que todos nós queremos discutir”, explicou Andrew Sargeant, ASLA, um dos fundadores do Urban Studio. Uma dessas perguntas cruciais era: “como os/as arquitetos/as da paisagem podem projetar com empatia e acabar com atitudes desdenhosas em relação a pessoas de cor?”
https://www.archdaily.com.br/pt/1126745/arquitetos-as-paisagistas-de-cor-sobre-como-combater-o-apagamentoJared Green
The Midnight Charette é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pela dupla de designers de arquitetura David Lee e Marina Bourderonnet, reúne diversos/as profissionais do campo da criatividade em conversas espontâneas que abrem espaço para reflexões profundas e debates pessoais. Uma ampla gama de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios trazem dicas úteis para designers, enquanto outros apresentam análises de projetos, entrevistas ou reflexões sobre o cotidiano e o design. O The Midnight Charette também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina discutem estratégias e compartilham suas experiências para passar no ARE (Architect Registration Examination). A dupla aborda desde os melhores materiais de estudo, como se preparar e quanto tempo dedicar, até os motivos pelos quais o exame é difícil, o melhor momento para realizar as provas, o que fazer em caso de reprovação, o que esperar no "dia D", dicas para a hora do teste e muito mais! Se você tiver alguma dúvida, ligue ou envie uma mensagem de texto para a linha direta no número +1 213-222-6950.
https://www.archdaily.com.br/pt/1126760/dicas-para-passar-no-exame-de-registro-de-arquitetoThe Second Studio Podcast
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Captura de tela do teaser de On Reflection. Imagem cortesia de Morris+Company
O período de lockdown, ao oferecer aos profissionais da arquitetura a oportunidade de refletir sobre seus processos de projeto, motivou Joe Morris, fundador do escritório Morris + Company, a criar On reflection, uma série de curtas-metragens que discute os fundamentos da prática profissional, centrando o debate na confecção de maquetes como elemento crítico do pensamento de projeto e ferramenta arquitetônica de amplo alcance.
Por meio do livro “Nuestras Arquitectas. Re-mapeo y nuevas cartografías. Buenos Aires 1”, a Dra. Arq. Inés Moisset e a Esp. Arq. Carolina Quiroga propõem refletir criticamente sobre as contribuições das mulheres na história da arquitetura argentina, com o objetivo de desenvolver novas cartografias sustentadas por abordagens de equidade e inclusão.
Imagens realistas e passeios virtuais tornaram-se parte integrante das apresentações de projetos. Designers utilizam softwares de ponta e constroem modelos 3D precisos para apresentar seus trabalhos com o máximo de fidelidade possível. Já no universo dos videogames, a questão vai além da qualidade ou precisão gráfica; trata-se da experiência imersiva do design visual e de como os/as jogadores/as interagem com o ambiente construído virtualmente.
Em entrevista exclusiva ao ArchDaily, Philip Klevestav, artista principal da Blizzard Entertainment — desenvolvedora de jogos consagrada por títulos como Warcraft, Overwatch e Diablo —, compartilha suas perspectivas sobre o design de videogames e a influência da arquitetura no processo de criação.
Ancestralmente, os elementos naturais costumavam ser as únicas matérias-primas com as quais as populações originárias materializavam seus refúgios temporários ou moradias permanentes. Atualmente, a consciência ambiental e o interesse por métodos de construção ecológicos têm dado lugar a práticas mais sustentáveis que buscam adaptar esses procedimentos às exigências contemporâneas. Dessa forma, ao incorporar materiais biodegradáveis e de baixo impacto ambiental em seus projetos, fundindo-os com recursos modernos para potencializar suas vantagens físicas, arquitetos e arquitetas têm conseguido resgatar as têcnicas ancestrais de suas regiões, trilhando um caminho rumo à bioconstrução.
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Jardim de Infância Chuon Chuon Kim 2 / KIENTRUC O
Há quase duas décadas, Wienerberger AG sedia o prêmio internacional Brick Award a cada dois anos, servindo de palco para a excelência na arquitetura de tijolos e seus/suas profissionais. Arquitetos/as de todo o mundo apresentam seus conceitos inovadores com materiais cerâmicos: 644 projetos de 55 países foram submetidos para a premiação deste ano. Os projetos vencedores do Brick Award 20 impressionaram o júri com conceitos arquitetônicos ousados e criativos para espaços sustentáveis e voltados para o futuro.
Torre de Observação da Base de Pandas. Imagem cortesia de UDG•Atelier Alpha
Com o crescente volume de propostas de concursos enviadas à nossa redação, nossa seleção com curadoria de arquitetura não construída apresenta, esta semana, projetos excepcionais inseridos em um contexto internacional. O ArchDaily reuniu mais uma coletânea de propostas, agrupando intervenções de várias partes do mundo e destacando programas, projetos e inovações inéditos enviados por meio das submissões de nossos leitores e leitoras.
O artigo inclui alguns projetos inovadores no Extremo Oriente, com uma torre de observação de pandas, um complexo de produção e a revitalização de uma área industrial na China. Além disso, a seleção apresenta uma proposta desenvolvida para a Jacques Rougerie Foundation Space and Sea Generation em Melbourne, Austrália, e um projeto finalista do Concurso Internacional de Projeto LACMA Not LackMA. Outras propostas em destaque incluem um complexo multicultural na Coreia do Sul, uma zona de lazer em um lago na Áustria, um pavilhão da paz no Senegal e uma residência dos sonhos "entre a montanha e o mar" projetada pelo Penda China, entre outros.
A arquitetura define o cenário e fornece a estrutura, mas o design de interiores e o mobiliário exercem forte influência sobre a atmosfera e o clima de um espaço. À medida que as tendências de design de interiores evoluem, essa transformação costuma se expressar na escolha do mobiliário que preenche o ambiente. Os móveis revelam muito sobre nossas prioridades e personalidades, bem como sobre a atmosfera que desejamos transmitir.
Como manifestação física de uma construção ideológica, a paisagem urbana herdada dos regimes socialistas europeus foi sendo gradualmente excluída das visões contemporâneas de vida urbana, desencadeando uma série de processos de reapropriação territorial na paisagem pós-soviética. Produzido pela Minimal Movie, o curta-metragem Landscape Architecture: Rethinking the Future from a Totalitarian Past propõe um debate sobre planejamento urbano, identidade cultural e construção comunitária, tendo como pano de fundo as cidades e a arquitetura do período socialista na Ucrânia.
Periferia: Ecatepec de Morelos, é um projeto do/a fotógrafo/a emergente Zaickz Moz que surge para realizar um registro fotográfico de como as bordas da Cidade do México têm se transformado, além de lançar um olhar sobre as estéticas que emergem em zonas como Chalco, Nezahualcóyotl ou Naucalpan. Projetos como Soy de Azteca lançaram luz sobre territórios esquecidos, buscando repensar as expressões de comunidade e identidade da periferia da Cidade do México, que se mostra cada vez mais difusa e transborda para além de seus limites geográficos.
Como parte do programa cultural da galeria de arte localizada na Cidade do México, a MASA apresenta a exposição Recover / Uncover, um espaço composto por peças únicas e de edição limitada criadas por designers e artistas cujos trabalhos buscam desafiar rótulos. Dessa forma, a MASA celebra a contradição como um reflexo do processo contínuo que busca se definir e se conformar com o tempo, apresentando objetos como ferramentas para a vida e para a contemplação.
Diante da pandemia, profissionais de arquitetura e design estão repensando e propondo soluções inovadoras para quase todos os nichos do setor, desde a hotelaria e restaurantes até a experiência no espaço de trabalho e a arquitetura paisagística. Segundo a Organização Mundial da Saúde, 19% dos fatores que afetam nossa saúde e bem-estar estão diretamente relacionados ao ambiente construído, o que torna esses/as profissionais fundamentais para a proteção da saúde pública.
https://www.archdaily.com.br/pt/1126812/arquitetos-as-e-designers-cobram-acoes-por-prioridades-politicas-mais-saudaveisLeilah Stone
Durante muito tempo, no México e em todo o mundo, a arquitetura de arquitetos e arquitetas pioneiros do Movimento Moderno, como Luis Barragán e Juan O'Gorman, entre muitos outros, tem sido apresentada como uma arquitetura sacra e intocável, com o objetivo de preservá-la ao longo do tempo.
Nos projetos de habitação coletiva, apartamentos e conjuntos residenciais, as intenções projetuais em relação às espacialidades ou às atmosferas costumam concentrar-se nos espaços onde as pessoas residentes passam a maior parte do tempo: o interior das unidades residenciais e, quando existentes, as áreas de uso comum – academias, salões multiuso, etc. Os espaços de circulação, por outro lado, são tratados como “zonas de passagem”, de modo que muitas vezes acabam respondendo mais a questões funcionais do que espaciais.
Vladimir Belogolovsky conversa com a dupla de arquitetura Yingfan Zhang e Xiaojun Bu, cofundadores/as do Atelier Alter, sobre a arquitetura em movimento, a crença na tabula rasa e o acelerado processo de urbanização na China.
1:1 Proyectos sobre los territorios del Perú é um livro de Peter Seinfeld e Felipe Ferrer que resume o trabalho desenvolvido por estudantes ao longo de mais de 7 anos.
https://www.archdaily.com.br/pt/1126862/projetos-de-estudantes-em-escala-1-1-para-aprender-sobre-os-distintos-territorios-do-peruArchDaily Team
God Bless America de Seward Johnson, em exibição no Grounds for Sculpture em Nova Jersey. (sk/ Flickr)
À medida que muitos norte-americanos retomam timidamente suas rotinas de visitas a museus e parques, inúmeras instituições culturais e espaços públicos voltam lentamente à vida, de forma limitada ou adaptada, após meses de hibernação, adotando rígidas precauções contra o coronavírus para recebê-los. Paralelamente, grandes museus focados em galerias fechadas continuam a planejar seu eventual retorno. O Metropolitan Museum of Art em Nova York, por exemplo, planeja reabrir no final de agosto, ao passo que o Getty Center em Los Angeles ainda não anunciou as datas de sua reabertura gradual.
Em várias localidades, uma série de pequenas mas positivas reaberturas ocorreu nas últimas semanas e/ou está programada para meados ou fim de julho. Voltando o olhar para paisagens públicas, museus ao ar livre e espaços de arte multifacetados com espaço de sobra para dispersão, apresentamos aqui uma pequena amostra de locais pelo país que reabriram, ampliaram o acesso do público ou devem reabrir em um futuro muito próximo.
Nicolas Norero nos apresenta uma nova temporada de seu podcast pessoal, onde continua suas conversas sobre identidade, memória e modos de vida. Nesta edição, os/as renomados/as convidados/as são Dust Architects, Salvador Macías, Luis Callejas, Grupo Talca, Germán del Sol e Enrique Walker.
Extensão do Museu Cascade Cafesjian e Sala de Concertos. Imagem cortesia de TarberAK Architectural Studio
Focada na diversidade, esta seleção curada de Melhores Projetos Não Construídos apresenta uma variedade de funções. Enviados por nossos leitores e leitoras, os projetos variam em escala, programa, partido e representação. Vindas de diversas partes do mundo, muitas dessas propostas estão em andamento, enquanto outras ainda se encontram em fase de conceito.
Apresentando ideias inovadoras e fora do comum, esta compilação inclui uma fazenda flutuante nos Países Baixos, piscinas naturais na Coreia do Sul, um resort na Hungria e a extensão em cascata de um museu na Armênia. Mesmo programas mais comuns, como um hotel no Vietnã, uma biblioteca em formato de loop infinito na China, um edifício de uso misto no Irã, a sede da Yandex na Rússia e um campus na Alemanha, trazem abordagens inventivas e imagens instigantes.
O diálogo com a história é, sem dúvida, um dos temas de reflexão mais instigantes que um/a designer pode abordar. Entre os diversos cursos acadêmicos e de pós-graduação, a YACademy destaca-se como um dos contextos mais prestigiados para que profissionais do design explorem a história e as arquiteturas do passado. Localizada no centro histórico de uma das cidades italianas mais antigas e importantes, a YACademy oferece um refinado programa de especialização em "Architecture for Heritage". Em sua terceira edição, o curso oferece a oportunidade de debater o tema com alguns dos escritórios de projeto mais refinados do mundo, incluindo nomes como Alberto Veiga, Kazuyo Sejima, David Chipperfield e Benedetta Tagliabue.
Designwall 2000/4000 / Instalação Vertical. Imagem cortesia de Kingspan
Antes de adentrar o espaço interno de um edifício, a primeira coisa que chama a atenção é o seu envelope arquitetônico, que define sua identidade. Sem dúvida, ao projetar uma edificação, há muitos outros fatores a considerar além da estética. Certas qualidades e elementos invisíveis que garantem a segurança e o conforto do interior devem ser integrados pelos/as profissionais de arquitetura de forma coordenada com o desenho da fachada.
A envoltória de um edifício protege contra as intempéries, melhora o conforto térmico e acústico e influencia na segurança contra incêndio, enquanto a escolha de um sistema de fachada exige a avaliação de fatores como viabilidade econômica, sustentabilidade, construtibilidade e vida útil. Além disso, a envoltória deve responder a diversos critérios estéticos: contexto, cor, textura, conforto visual e a intenção geral do projeto.