Titulada originalmente como "La casa existencial, comportamientos "anti-urbanos" en la ciudad de Loja", o arquiteto equatoriano David Medina Jiménez desenvolveu em 2015 esta pesquisa para a obtenção de título na Universidad Técnica Particular de Loja.

Como registra o Colegio de Arquitectos del Ecuador Pichincha em seu blog, a tese de Medina Jiménez "explora a importância da “consciência”, a partir de uma ótica existencialista, e sua relação com a arquitetura e a cidade. O autor chega a conclusões intrépidas ao questionar um preconceito urbanístico que a maioria toma como certo: a suposta necessidade de densificar as cidades a todo custo".

O que é a Arquitetura? Provavelmente não se encontrará uma resposta plena nas palavras, ao menos não nas que aqui se transmitem; no entanto, sustenta-se que aquilo que chamamos de “Arquitetura” — ou que reconhecemos como tal — é imanente à consciência e à consciência [1] (e estas, por sua vez, à inconsciência, como luz e sombra). A primeira, conhecimento de si mesmo, do Dasein [2]; a segunda, conhecimento da realidade circundante.

Conversamos com a arquiteta Mayerlly Cuta que, junto ao arquiteto e artista plástico Carlos Alberto Hernández, fundou o Urban Sketchers Bogotá, um movimento mundial de desenho promovido a partir da prática de desenhar nas ruas de Bogotá e que, por meio de encontros gratuitos e abertos a todo o público, motiva os/as artistas a capturarem em tempo real traços do que está ao seu redor.

De 24 de outubro a 9 de novembro, realizou-se uma exposição em homenagem ao arquiteto Rogelio Salmona. Segundo Mayerlly, a ideia surgiu após um dos encontros de desenho, enquanto tomavam um café e manifestaram a intenção de homenagear os 11 anos de seu falecimento registrando suas obras presentes na cidade de Bogotá. “Como gestores/as, começamos a desenhar e a promover os encontros, e logo surgiram oportunidades de transformar os trabalhos em uma exposição. A Sociedade Colombiana de Arquitetos e a Fundação Rogelio Salmona uniram-se ao projeto, que coincidiu com as atividades de outubro dessas entidades, resultando na convocatória 'Desenhando Salmona'. Essa chamada reuniu mais de 100 pessoas e foram coletados mais de 300 desenhos de diferentes cidades do país e do mundo.

Os anos 70 e 80 testemunharam a nova imagem urbana da capital equatoriana. Rafael Vélez Calisto formou-se em 1970 e, desde então, foi um de seus mais destacados e prolíficos arquitetos. Expressou sua arquitetura para um país e uma capital pujantes que ofereciam oportunidades únicas aos profissionais, como consequência da exploração petrolífera, do crescimento das esferas pública e privada e do acelerado crescimento urbano.

A capital mudou o perfil de seus eixos principais, configurando-se como uma cidade vertical. Na avenida Amazonas, em Quito, a imagem dominante de grandes casarões, ainda com vida útil, foi desaparecendo, substituída pela de edifícios em altura (1); uma paisagem urbana que se estendeu por novas artérias em direção ao norte.

Nesses setores, destacam-se notáveis edifícios de sua autoria, contemporâneos e cosmopolitas.

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Nesta oportunidade, o Blog da Fundación Arquia, juntamente com o artigo do arquiteto e docente Santiago de Molina, faz um chamado a quem deseja se tornar arquiteto/a em breve, para que cultive uma culta desconfiança de quase tudo, tenha a coragem de não confiar em nada e se esforce para manter e alimentar uma imaginação cultivada.

Há algo na água que capta continuamente a nossa imaginação. Seja tranquila, dramática ou em constante mudança, a arquitetura dos banhos públicos e das piscinas pode realçar as qualidades inerentes da água. Tradicionalmente, as casas de banho eram espaços de encontro onde as diferenças sociais se dissipavam entre a pele e o vapor. Mesmo em projetos arquitetônicos contemporâneos, os espaços para natação e banho frequentemente parecem um mundo à parte, terapêuticos e íntimos.

Abaixo, apresentamos 12 projetos que revelam espaços deslumbrantes para banhos coletivos e natação.

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Em setembro lançamos na Colômbia a terceira edição da nossa convocatória para que arquitetas e arquitetos enviassem seus trabalhos de conclusão de curso (conhecidos no país como tesis de grado). Nesta edição, a convocatória recebeu 94 projetos de mais de 10 cidades e 22 universidades de todo o país, um aumento de 34% nas propostas recebidas em relação a 2017.

Após uma avaliação exaustiva, 6 trabalhos de conclusão de curso foram eleitos vencedores pelo nosso júri editorial (Fabián Dejtiar, Mónica Arellano, José Tomás Franco e Nicolás Valencia). Obras construídas, investigações históricas e planos diretores fazem parte da nossa seleção: desde um protótipo residencial rural até uma detalhada pesquisa sobre o Edificio de Renta, formato residencial popular em Bogotá entre as décadas de 1940 e 1970.

Além disso, incluímos pela primeira vez um júri externo de alto nível, encarregado de escolher o projeto Grande Vencedor 2018. O júri foi composto por Lina Toro (Madri), Carlos Cano (OPUS, Medellín) e Jorge Noreña (Ruta 4, Pereira). "Embora a arquitetura exija rigor, dedicação e habilidades comunicativas, ela também necessita consolidar vínculos com o urbanismo e a paisagem, bem como com profissões que viabilizam ideias transformadoras", comenta Cano na avaliação do júri.

Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge sob o título "STADIUM: the Venice Biennale’s Most Powerful Architectural Statement".

A abertura da Bienal de Veneza traz consigo uma sensação geral de agitação e cacofonia estética. Todo o cenário é exuberante, quase avassalador em sua riqueza. Há milhares de pontos onde repousar o olhar. Há os figurinos: o ar salgado e úmido de Veneza consegue fazer com que pelo menos alguns arquitetos e arquitetas abandonem o tradicional traje inteiramente preto por sua versão de verão inteiramente branca, muitas vezes contrastada com joias geométricas de cores vibrantes. Há os eventos: a qualquer momento, ao longo de todo o fim de semana, há cerca de uma dúzia de profissionais da arquitetura reunidos em um debate para discutir tópicos relevantes ao tema de um pavilhão, da própria edição ou da arquitetura em geral. Há festas, piqueniques ao longo dos canais, taças de Aperol Spritz com seu brilho laranja vibrante e ecobags com design milimetricamente planejado que se esgotam tão rápido que o simples ato de carregá-las é um sinal de que você esteve lá, entre os primeiros a chegar, no centro dos acontecimentos.

Tudo é vertiginoso, caótico e brilhante, e de alguma forma é preciso conseguir prestar atenção em ideias sérias sobre arquitetura enquanto se tenta entender como é possível continuar suando mesmo já sendo quatro da tarde.

O workshop e simpósio internacional “De la Villa a la Célula”, realizado na Escola de Arquitetura da Pontifícia Universidade Católica do Chile entre os dias 2 e 20 de abril, focou na habitação social e coletiva, compreendida não apenas como de extrema relevância para a cidade, mas como um problema eminentemente arquitetônico. O workshop contou com a participação da equipe de tutoria local, composta por Alejandra Celedón, Álvaro Arancibia, Tatiana Carbonell e José Manuel Monge, juntamente com os convidados internacionais Sam Jacoby (AA/RCA, Londres), Francesco Marullo (UIC, Chicago) e Max Kahlen (AA, Londres).

Como explica a equipe organizadora, "questionamos a definição da palavra 'villa', que tem sido usada para designar arquiteturas muito distintas: desde a 'villa palladiana' até a 'villa' como conjunto habitacional popular, e a 'villa' como projeto coletivo. O workshop construirá sua própria definição. Por meio da ideia de “célula”, buscou-se questionar o conceito de “habitação mínima”, considerada não mais de forma individual nem em sua arquitetura como um objeto isolado, mas sim através das ideias de Karel Teige, que já em 1932 convidava a entender esse problema não como uma versão reduzida da tipologia dominante de habitação mínima, mas como uma transição espacial em direção a um modo de habitar coletivo".

A desurbanização progressiva de Detroit, paradoxalmente em plena "era das cidades" e decorrente da desintegração de sua estrutura econômica e de sua organização social, transforma uma das cidades economicamente mais vigorosas dos Estados Unidos em meados do século XX em uma vasta extensão de vazios urbanos, produzindo ilhas e objetos solitários na planície.

Com o objetivo de dar visibilidade à valiosa produção das universidades argentinas, lançamos uma chamada aberta na qual convidamos nossos leitores e leitoras na Argentina a enviar seus projetos de conclusão de curso, difundindo o fruto do trabalho que lhes permitiu se tornarem, recentemente, arquitetos e arquitetas.

Após receber mais de 70 propostas de diferentes faculdades e cidades argentinas, nossa equipe editorial selecionou 10 delas, considerando os projetos que evidenciavam um pensamento crítico em relação às problemáticas, à forma adotada e à sua representação. A seleção não apenas valoriza os projetos que entregaram a melhor arquitetura possível por meio de um desenho simples, adequado ao seu contexto, ao seu programa e aos seus usuários e usuárias, mas também aqueles que demonstram uma atenção especial à escala humana, à mediação e transição, e a novas formas de abordar a arquitetura nas cidades.

Confira os nossos 10 projetos de destaque a seguir.

Este projeto de arquitetura e ilustração fundamenta sua pesquisa em arquivos, publicações e fotografias sobre a história da construção moderna no México. Trata-se de uma narrativa gráfica sobre as permanências e transformações de obras fundamentais do século XX por meio da síntese, interpretação e contraposição de seus ideais. Os binômios referidos confrontam pensamento e forma com inferências dedutivas. A soma das partes vislumbra significados e motivos críticos da arquitetura para sua futura reconstrução.

No último mês de outubro publicamos os vencedores da terceira convocatória de trabalhos finais de graduação na Colômbia, conhecidos também como trabalhos de conclusão de curso (TCC), na qual recebemos 94 projetos provenientes de mais de 10 cidades e 22 universidades.

Nossa equipe editorial selecionou seis projetos vencedores e, pela primeira vez, um júri composto por arquitetos e arquitetas de destaque na Colômbia encarregou-se de escolher o Grande Vencedor 2018: Lina Toro, Carlos Cano (OPUS, Medellín) e Jorge Noreña (Ruta 4, Pereira).

O júri escolheu como Grande Vencedor o trabalho de conclusão de curso Rehabitar la ladera, desenvolvido por Daniela Núñez e Roger Escalante, egressos(as) da Universidad Nacional de Colombia, campus Medellín. "O projeto não se limita a descrever e a documentar uma situação de habitação baseada nessa intuição construída como testemunho sobre o habitar local, mas propõe um projeto de desenho aberto que delega com generosidade e simplicidade as diretrizes de um crescimento intuitivo, porém regulado", comentou Toro na decisão do júri.

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Talvez você já tenha visto este anúncio no Facebook ou em outras redes sociais: em um ambiente contra a luz, repleto de maquetes de madeira que ocupam todo o estúdio, os esboços fluidos do/a arquiteto/a Frank Gehry surgem diante de seus olhos, enquanto cada um de seus gestos sincroniza-se perfeitamente com a trilha sonora orquestral ao fundo; com seus 88 anos, ele chega até a dar um giro ensaiado no ritmo da música. A excelente produção do vídeo combinada com a “atuação” dedicada do mestre fez com que o anúncio do Masterclass atraísse grande atenção assim que foi lançado, alcançando mais de 1,6 milhão de visualizações no YouTube. Embora personalidades como Martin Scorsese (diretor consagrado de O Lobo de Wall Street), Deadmau5 (produtor canadense de música eletrônica) e Samuel L. Jackson (ator consagrado em Pulp Fiction) também tenham sido convidados a ministrar cursos, Gehry — o único arquiteto/a da série — viu o trailer de suas aulas alcançar a oitava posição em visualizações de toda a franquia. Ainda que o vídeo não trouxesse informações sobre o valor do curso, a qualidade de produção do trailer por si só já fazia o preço de 90 dólares parecer bastante razoável.

Após o lançamento do curso, arquitetos/as, críticos/as e curadores/as do setor publicaram avaliações profissionais sobre o conteúdo. No entanto, será que o principal público-alvo das aulas — estudantes de arquitetura — realmente se beneficiou com elas? Será que este Masterclass, ao combinar técnicas cinematográficas e o apelo de celebridades, consegue romper com a imagem monótona dos cursos online?

Por mais surpreendente que possa parecer, a Espanha atualmente não possui, em âmbito nacional, nenhuma Lei de Arquitetura e Habitabilidade que reconheça e promova o valor que essa profissão tem para o desenvolvimento econômico, social e cultural do país.

No entanto, o ano de 2017 trouxe duas ótimas notícias que podem e devem servir de impulso para avançar em direção a uma lei nacional realmente necessária. Por um lado, a aprovação, no dia 8 de novembro passado, da Lei de Contratos do Setor Público que, segundo o próprio presidente do Conselho Superior dos Colégios de Arquitetos da Espanha (CSCAE), Jordi Ludevid, representa “uma mudança espetacular e muito positiva” para os/as arquitetos/as. Por outro, a aprovação, em 28 de junho de 2017, da primeira Lei de Arquitetura promulgada na Espanha, a Lei de Arquitetura da Catalunha.

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Organizado conjuntamente pela Câmara da Madeira, Móveis e Equipamentos de Córdoba (CAMMEC) e pela Faculdade de Arquitetura, Urbanismo e Design da Universidade Nacional de Córdoba, o workshop 'Toco Madera XL' surge no âmbito da Segunda Bienal de Design de Córdoba, Argentina, com o principal objetivo de promover o uso da madeira.

Nove equipes compostas por mais de 200 estudantes e 50 docentes projetaram dispositivos utilizando exclusivamente este material, que posteriormente foram instalados em diferentes espaços públicos da cidade. A iniciativa buscava valorizar e dar visibilidade à indústria da madeira na região, posicionando a cidade como uma referência no design local e internacional.

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Unificando o design por meio da aparência e do toque.

Quando se trata de materiais derivados de madeira, um fator é fundamental: a autenticidade. Além do aspecto visual, o toque de uma superfície é igualmente importante. A textura certa confere personalidade e profundidade ao padrão decorativo, bem como um apelo natural que o aproxima ainda mais do material real.

Publicado originalmente na Metropolis Magazine como El Equipo Mazzanti Heals a Gash in Bogotá’s Urban Fabric. With a Patchwork of Verdant Gardens, Anna Fixsen escreve sobre o Parque Bicentenário em Bogotá. "O que antes era foco de controvérsias agora é um parque inovador que reconecta duas áreas no coração do seu centro histórico", escreve.

É impossível vivenciar Bogotá sem se deparar com a aura de Rogelio Salmona. Talvez mais do que qualquer arquiteto/a, Salmona moldou a identidade urbana desta cidade andina por meio de edifícios cívicos e poéticos. De uma pequena varanda no último escritório desse arquiteto —localizado no topo de uma torre projetada por ele mesmo— descortina-se um verdadeiro panorama de Salmona: bem em frente, os enormes volumes das Torres del Parque, um complexo residencial de três torres concluído em 1970; e, ao sul, o MAMBO, o Museu de Arte Moderna de Bogotá.

Sendo um setor formado por profissionais da criação, o mercado do design é constantemente repensado e remodelado por processos de reinvenção e experimentação. Raramente contentes com as inovações de ontem — seja em softwares de modelagem ou em materiais de construção —, profissionais da arquitetura buscam naturalmente caminhos estratégicos para obter o máximo de vantagem tanto na obra quanto nos negócios. Adotando justamente essa abordagem criativa diante do desafio de aprimorar arenas esportivas no curto intervalo entre as temporadas dos times, a Populous, líder de mercado em arquitetura esportiva sediada em Kansas City, Populous lançou recentemente um serviço autônomo. A iniciativa aproveita as vantagens de eficiência do modelo design-build (projeto e construção integrados) para simplificar e ampliar o processo de modernização de estádios, sem causar qualquer impacto na experiência dos torcedores.

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A REinVR (Real Estate in Virtual Reality) é uma empresa canadense que utiliza tecnologia avançada de videogames para criar imagens e animações fotorrealistas, apresentando de forma primorosa empreendimentos imobiliários ainda não construídos. Líder no setor de Realidade Virtual, a REinVR é reconhecida por produzir as imagens de maior qualidade do mercado. Conversamos com o fundador, Nathan Nasseri, sobre o sucesso de sua empresa e sua trajetória singular, que une o design de videogames à venda de novos imóveis.

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Hoje em dia, as empresas buscam integrar as diferentes gerações e aquilo que cada uma pode agregar ao ambiente de trabalho. Atualmente, o objetivo é maximizar a inovação por meio da sinergia gerada pelo dinamismo das novas gerações em conjunto com a experiência de profissionais mais experientes. Diante das características particulares de cada faixa etária (diferentes valores, experiências, estilos, atividades e expectativas), tanto o espaço físico quanto a própria forma de trabalhar vêm se redefinindo em ritmo acelerado.

A equipe composta por Diego Concha, Tomás Aguirre e Trinidad Hermosilla (Universidad Finis Terrae) conquistou o primeiro lugar do XXXII Concurso CAP Chile. Projetado para o depósito de rejeitos Quillayes da mineradora Los Pelambres (IV Região de Coquimbo), o projeto busca "recuperar e reutilizar os resíduos da mineração por meio do uso de plantas de alta resistência aos minerais para a redução e futura mitigação dos riscos ambientais do terreno", segundo os/as autores/as.

O júri do concurso explica que o projeto propõe "uma nova maneira de conservar, assumindo de forma ativa problemas ambientais frequentemente presentes no território. O trabalho adota elementos existentes como ponto de partida e os conjuga com uma série de geometrias contrastantes que se resolvem com o uso do aço".

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A primeira vista, ao se aproximar da CDMX pelo ar, é impactante. Um mar de edificações indica que estamos chegando à quinta capital mais populosa do mundo.
A escala da cidade dificulta reconhecer seus limites, tornando inevitável o uso de marcos urbanos e suburbanos para se orientar: Zócalo (Centro), Museu Tamayo no Bosque de Chapultepec (Oeste), Cidade Universitária e Museu Frida Kahlo (Coyoacán) e Cidade Satélite (saída Norte).

Situada em uma posição geográfica estratégica dentro das rotas tradicionais do design, a cidade se beneficia de conexões e interações próximas com a América do Norte e a Europa. Felizmente, essas tendências externas são refinadas pelo filtro local; a vasta história e tradição das culturas originárias do México permeiam as influências estrangeiras, transformando-as em criações únicas, com um forte interesse por materiais nativos e suas técnicas de produção.

Nos últimos anos, assistimos ao auge do conceito de «participação cidadã», especialmente no âmbito da política. Como costuma acontecer, esse auge não está isento de polêmicas e traz seus riscos. Assim como ocorreu com o termo «sustentabilidade», a participação pode acabar relegada a uma cortina de fumaça para esconder determinados tipos de despotismo político. Temos um exemplo claro disso na Holanda: em setembro de 2013, o rei Guilherme Alexandre anunciou «a transição para uma sociedade participativa» para justificar o desmonte do Estado de bem-estar social por meio de políticas neoliberais e dos cortes mais severos que o país já enfrentou.

Está claro que o campo do urbanismo e do planejamento urbano não ficou alheio a essa tendência. Embora o desenvolvimento de instrumentos legais de planejamento urbano (Planos Diretores, Planos Parciais, Planos Especiais, etc.) esteja legalmente sujeito à proposição de mecanismos de participação pública, o fato é que estes costumam se reduzir ao período de contestações e consulta pública. Desse modo, o que se consegue é substituir a participação por mecanismos que pertencem unicamente ao âmbito da comunicação e da informação.

O projeto Living Architecture, de Alain de Botton — um conceito alegre e de espírito democrático para compartilhar arquitetura de qualidade no Reino Unido —, nasceu de uma crise pessoal. O filósofo e escritor nascido na Suíça ganhou fama tanto nos círculos populares quanto nos de arquitetura após o lançamento de seu livro, "A Arquitetura da Felicidade".

O livro foi um sucesso imediato (cinéfilos talvez se lembrem de sua breve aparição no filme 500 Dias com Ela, de 2009), mas a repercussão inquietou Botton. "...Por mais prazeroso que seja escrever um livro sobre um tema pelo qual se é apaixonado", explicou ele à Assemble Papers, "a verdade é que, salvo poucas exceções, os livros não mudam nada. Percebi que, se eu me importava tanto com a arquitetura, escrever era uma saída covarde; o verdadeiro desafio era construir".

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