O A’ Design Award "nasceu do desejo de destacar os melhores designs e produtos bem projetados." Ao reconhecer talentos excelentes e originais de todo o mundo, o A' Design Award representa tanto uma grande conquista para profissionais de design quanto uma fonte de inspiração para arquitetos/as, marcas e agências de design premiadas. As inscrições e indicações estão abertas a participantes de todos os países. As inscrições para a edição de 2021-2022 do A' Design Award & Competition já estão abertas. Inscreva-se e envie seu projeto aqui para receber uma avaliação preliminar gratuita.

Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.

Como minha mãe é psicóloga, nossa família fala muito sobre emoções. Mais especificamente, discutimos a experiência da emoção, pois, como ela gosta de lembrar a mim e às minhas irmãs: “Não pensamos nossos sentimentos — nós os sentimos, em nossos corpos”. Segundo ela, é essa vivência emocional que dá sentido e vitalidade às nossas vidas; consequentemente, seu trabalho não se baseia em insights intelectuais ou teorias abstratas, mas em proporcionar a seus pacientes uma nova experiência de si mesmos no mundo.

A geometria é uma linguagem e um portal que permite a transmissão de significados entre o mundo físico e o universo dos desenhos, da abstração e do idioma. Como podemos deixar uma marca nos edifícios que projetamos e construímos através desse portal? Arquitetos/as e teóricos/as como Vitrúvio (Vitruvius), Alberti e Le Corbusier consideravam a geometria a chave para compreender e projetar a arquitetura. Essa perspectiva ainda se aplica hoje? As ferramentas utilizadas por arquitetos/as mudaram; terá mudado também a sua relação com a geometria? Neste vídeo, exploramos por que a geometria é tão importante para a arquitetura, bem como diferentes maneiras de utilizar e representar seus princípios.

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"Arquitetura sem arquitetos" é um projeto dirigido pela artista mexicana Sandra Calvo que ocorreu no período de 2011 a 2014 no bairro de Villa Gloria – um complexo de casas autoconstruídas localizado em Ciudad Bolívar, distrito na zona sul de Bogotá – em colaboração com uma família de moradores, que consistiu na criação de uma estrutura de fios que refletisse os desejos latentes de sua própria moradia por meio de práticas construtivas e de design.

Construir um espaço público capaz de recuperar o valor patrimonial do bairro, bem como de fomentar a participação e a apropriação do local por parte dos moradores e moradoras da região, é um dos principais objetivos que motivaram a criação da Plaza Cultural Zenteno. Esta praça faz parte de um projeto de densificação equilibrada que busca integrar o patrimônio histórico e cultural local, ao mesmo tempo em que projeta espaços flexíveis e integrados. O projeto, realizado pela Activa Inmobiliaria, viabilizou também a preservação da Basílica “Inmaculado Corazón de María”, imóvel patrimonial vizinho à nova praça. Localizada no centro histórico de Santiago, na esquina das ruas Zenteno e Copiapó, a proposta liberou uma área anteriormente ocupada por um edifício de depósitos para revelar e restaurar a parede de tijolos da fachada da basílica, declarada monumento histórico em 1987.

Parabéns, você superou 2020!

Este foi um ano repleto de imprevistos e surpresas. A pandemia alterou profundamente o ambiente em que vivemos, transformando também nossa psicologia e comportamento. Como observador e crítico de arquitetura, percebo que a maior mudança trazida pela pandemia para o setor foi: a nossa forma de observar o mundo. O confinamento (lockdown) nos levou a consumir cultura e espaço cada vez mais por meio de imagens. Esse modo de observação nos confina em plataformas digitais, onde dependemos de textos interpretados, fotos tratadas e vídeos editados. Com isso, a compreensão sensorial completa do espaço — que envolve visão, audição, olfato e tato — reduziu-se apenas ao olhar, e nosso julgamento crítico passou a se basear em uma colagem de fragmentos.

Diante da mudança nos canais pelos quais consumimos conhecimento, os próprios critérios de avaliação do espaço se transformaram. Mas será que isso impactará o campo do projeto? O físico Carlo Rovelli afirmou que, "às vezes, uma perspectiva louca enxerga mais longe do que a nossa visão habitualmente embaçada". Espera-se que, ao olharmos através das lentes da Covid-19, os problemas sejam expostos para gerar uma reflexão coletiva, e não mera complacência. Nesta retrospectiva de fim de ano, buscamos debater alguns desses fenômenos. A seguir, apresentamos os dez artigos mais discutidos do ano, categorizados em dez temas que buscam inspirar novos questionamentos e reflexões.

01.Distanciamento social:Pessoa————1,5 metro————Pessoa
02.Arquitetas:Vencedoras do Prêmio Pritzker de 2020: Yvonne Farrell e Shelley McNamara
03.Representantes do cliente:Concurso da Ópera de Shenzhen seleciona 20 equipes de projeto em disputa de gigantes
04.Falta de adaptação:Carta aberta a Peter Zumthor: "A arquitetura não deve ser uma ilha"
05.Escala:Portzamparc comenta a "fita de aço" do Centro Cultural da Baía de Suzhou; a coexistência do monumental e do ínfimo
06.Justaposição do tradicional e do contemporâneo:Museu Imperial do Forno de Jingdezhen / Studio Zhu-Pei
07.Espaços de habitar:Hong Kong sob alta densidade, a vida em tubos de concreto de 14 m²
08.Exploração experimental:Praça KAIT do Instituto de Tecnologia de Kanagawa / Junya Ishigami
09.Arquitetura para animais:Nova obra de Kengo Kuma, o "Galinheiro da Casa Wabi", uma estrutura de grelha de madeira carbonizada
10.Jovens arquitetos/as:Novos Praticantes do ArchDaily de 2020, 21 escritórios de todo o mundo

O que se poderia chamar de Complexo Industrial das Feiras de Arte tem sido uma força ambivalente tanto para o mercado de arte quanto para a própria arte nos últimos anos: por um lado, as feiras oferecem ao público a oportunidade de ver obras internacionais às quais, de outro modo, não teria acesso; por outro, a dinâmica de grande shopping center que as caracteriza acaba reduzindo o contexto ao mero comércio.

Esta semana, as vagas em destaque são no Atelier I-N-D-J, escritório sediado em Xangai que se destaca por seu estilo singular nas áreas de arquitetura, espaços, design de produtos e mobiliário. Jovens profissionais apaixonados/as por arquitetura são muito bem-vindos/as a se juntar à equipe.

Fundada em março de 2008, a RUF Architects (Shanghai) Co., Ltd. é a única filial na China da RUF Design Consulting Co., Ltd. (sediada em Boston, EUA). O escritório é especializado em projetos de alta qualidade para o setor residencial, complexos comerciais, parques industriais, hotéis e vilas temáticas.

Embora o vidro seja frequentemente considerado o ponto mais fraco de uma edificação, isso nem sempre é verdade. Com os avanços tecnológicos e a constante inovação da indústria, alguns tipos de vidro conseguem permitir a entrada de luz natural nos espaços internos ao mesmo tempo que protegem a estrutura contra incêndios. Além das chamas, outros riscos, como gases quentes, fumaça e transmissão de calor, também ameaçam a evacuação segura das pessoas e a integridade do patrimônio.

A equipe liderada por Cristóbal Tirado e Sebastián Hernández conquistou o primeiro lugar no concurso público para o projeto do Quartel da Primeira Companhia de Bombeiros de Coyhaique, localizado na Región de Aysén, Chile. O certame, promovido pela Direção de Arquitetura de Aysén do Ministério de Obras Públicas (MOP) em conjunto com o Governo Regional da área, teve como objetivo a seleção de uma proposta para a reconstrução integral do Quartel da Primeira Companhia de Bombeiros da localidade. O projeto deste último deveria prever a incorporação de altos padrões de eficiência energética, além de proporcionar uma melhoria na imagem urbana da cidade de Coyhaique.

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Conversamos com a arquiteta mexicana Lucía Villers sobre seu interesse em compreender o tempo na arquitetura, por meio de projetos e pesquisas de transformação e recuperação. Seu trabalho divide-se entre a prática arquitetônica e os projetos de pesquisa. O tempo é uma obsessão que Lucía carrega desde a infância. “Quando viajava de carro e observava a paisagem, de repente percebia que uma montanha se movia mais devagar e o que estava perto de mim parecia ir mais rápido. Sempre tive muitas perguntas sobre a percepção do tempo. Às vezes parece passar muito rápido, outras vezes muito devagar”.

Desde o Renascimento na Europa, a relação indissociável entre arte e arquitetura tem sido amplamente debatida e expressa de forma vívida em inúmeros livros e edifícios clássicos. Diante dessa profunda conexão que une ambas as disciplinas, designers, artistas e arquitetos/as vêm colaborando ativamente na busca por soluções para abrigar e expor a arte por meio de espaços em constante transformação.

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O Programa de Crédito Argentino del Bicentenario para la Vivienda Única Familiar, habitualmente conhecido como PRO.CRE.AR, é um programa criado em 2012 pelo governo nacional da Argentina para apoiar e incentivar a construção de novas moradias no país por meio de linhas de crédito acessíveis. Por meio deste programa, muitas famílias tiveram a oportunidade de viabilizar a sua primeira casa própria, o que, por sua vez, gerou um aumento na demanda pelo projeto e construção de obras nacionais. Dessa forma, os créditos habitacionais também abriram portas para escritórios e estúdios jovens produzirem e constru&rem arquitetura local, superando as limitações impostas pelo orçamento do próprio financiamento e pelas restrições de área e prazo.

Archivo de Ideas Recibidas é um projeto interdisciplinar de pesquisa e difusão que busca registrar e relacionar as ideias de pessoas que contribuem para o ecossistema criativo contemporâneo a partir da arte, do design e da arquitetura. O projeto é construído a partir de conversas que a equipe mantém com diversos criadores, nas quais se aprofundam temas relacionados à memória, à academia, ao contexto cultural, às suas principais influências e metodologias de trabalho. Nesta ocasião, compartilham conosco a entrevista da designer Mariana Otero, que dirige, junto com Yerko Zlatar, o estúdio de design e interiores PUNA, estabelecido em Lima, Peru.

O projeto de reconversão das ruínas dos antigos galpões da Estação Ferroviária de Chillán, liderado pelos arquitetos Cristóbal Tirado e Alberto Moletto, foi escolhido pelo júri como a proposta vencedora do concurso de anteprojetos de arquitetura convocado pela Diretoria de Arquitetura do Ministério de Obras Públicas, sob encomenda do Ministério das Culturas, das Artes e do Patrimônio. A convocatória, que tinha como objetivo reabilitar essa infraestrutura e transformá-la em um espaço para a cultura e as artes, resultou na definição do programa e da fisionomia geral do futuro Museu Regional de Ñuble. Além de contribuir para a consolidação da identidade do patrimônio regional, o projeto busca colaborar tanto para a regeneração urbana da cidade de Chillán quanto do setor e do futuro Parque Intercomunal Ultraestación, cujas infraestruturas industriais fazem parte do legado arquitetônico da modernidade. A Secretaria de Estado destacou na proposta vencedora a sua capacidade de “dar vida a este espaço emblemático para a cidade e, ao mesmo tempo, iniciar aqui um novo marco urbano para Chillán”.

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Com um século de história, a Confitería del Molino, obra do arquiteto Francisco Gianotti, nascido na Itália em 1881 e que chegou ao país em 1909, é um dos marcos patrimoniais da arquitetura argentina. Após permanecer fechado por mais de 20 anos, em julho de 2018, o Congresso Nacional assumiu a posse do imóvel e deu início aos trabalhos de recuperação. Particularmente na Argentina onde, por negligência ou desinteresse, um grande número de obras de valor patrimonial foi perdido, projetos desse tipo nos convidam a refletir sobre o papel da arquitetura na construção da memória coletiva de uma cidade.

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Desde 2015, o Ateliê Vertical Projetos de Incidência, do Departamento de Arquitetura da Universidade Ibero-Americana, no México, coordenado pelo Mestre Juan M. Casillas em colaboração com as mestras Daniela Luján e Karen Poulain, atua como um espaço acadêmico de reflexão e ação em torno do papel de arquitetos e arquitetas no contexto atual. Esta iniciativa fará parte dos projetos que serão apresentados no Pavilhão do México na 17ª Mostra Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza 2021.

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Uma cidade de fronteira pode ser classificada como uma aglomeração urbana próxima ao limite entre dois países, estados ou regiões. Hoje em dia, com a rápida expansão de nossas cidades e a constante modernização dos meios de transporte, a fronteira entre as áreas urbanas e rurais tem sido constantemente deslocada e redefinida.

Nesta republicação desta semana da Metropolis, a autora Leilah Stones explora como, ao redor do mundo, arquitetos/as, designers e urbanistas estão redefinindo o significado de ser um/a defensor/a na profissão do design, listando 6 iniciativas que praticam a justiça no design.

Nos últimos anos, o campo arquitetônico argentino vem sendo moldado por um grupo de jovens profissionais da arquitetura que buscam uma prática inovadora em resposta às necessidades contemporâneas e, sobretudo, aos contextos locais. Aliando interesses e perspectivas individuais, destaca-se o trabalho que vem sendo desenvolvido pelos arquitetos Tomás Balparda e Fernando Brunel.

A infraestrutura verde é uma abordagem que tem como eixo estratégico o planejamento territorial e a sustentabilidade ambiental — além disso, é uma das principais respostas que comunidades, municípios e governos em cidades de todo o mundo estão adotando para enfrentar a crise climática, melhorar a saúde pública, diminuir a segregação social e proteger a biodiversidade. Na prática, corresponde a um sistema interconectado de espaços verdes diversos que sustentam uma variedade de funções e benefícios.

A Casa de Exercícios Espirituais projetada por Glenda Kapstein e Osvaldo Muñoz em 1991 obteve inúmeros reconhecimentos, tornando-se finalista na primeira edição do Prêmio Pavilhão Mies van der Rohe de Arquitetura Latino-Americana em 1998, e recebendo o Prêmio Internacional PLEA (Passive and Low Energy Architecture) em 2003. O projeto, localizado na cidade de Antofagasta, caracteriza-se pela construção de uma série de espaços intermediários que articulam não apenas o interior com o exterior no árido clima desértico, mas também a trajetória acadêmica de Kapstein com seus característicos exercícios práticos.

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Painéis de parede perfurados oferecem diversos benefícios: proporcionam ventilação passiva, sombreamento e uma estética singular a qualquer fachada. No caso de empresas como a Dri-Design, especializada em painéis metálicos customizáveis e sustentáveis, os elementos perfurados podem ser fabricados de acordo com uma ampla gama de especificações, incluindo diferentes cores, materiais, dimensões, texturas, formatos e padrões de perfuração. A série de imagens perfuradas da marca permite, inclusive, que arquitetos/as reproduzam imagens em suas fachadas ao variar o tamanho, a localização e a densidade dos furos.

A seguir, analisamos três estudos de caso de edifícios que utilizam diferentes painéis perfurados, considerando as especificações técnicas de cada um e o impacto estético geral nas obras.