A obra de Jesús de la Sota, conhecido fundamentalmente por seus designs de mobiliário, que frequentemente complementavam os edifícios de arquitetos/as renomados/as (como Alejandro de la Sota, seu irmão mais velho), constitui um caso singular dentro do design espanhol do século XX. Destacou-se sempre por sua elegante sobriedade, seu refinamento brilhante e seu traço limpo e potente. Experimentou em muitos e variados campos da criatividade: pintor, muralista, ilustrador, desenhista e designer gráfico, projetou cadeiras, poltronas, mesas, luminárias e também livros, tecidos, tapeçarias... em uma tentativa de reunir utilidade e beleza em todas as esferas do cotidiano. Fundou a firma Cores y Sota, um projeto integral de design de interiores capaz de gerar arquitetura a partir da pequena escala, em uma busca constante pelo essencial e pelo mínimo.
Apesar do valor indubitável que seu trabalho possui, a obra e a figura de Jesús de la Sota permaneceram obscurecidas entre as de seus contemporâneos, provavelmente devido à multiplicidade de seus registros criativos, ao seu perfeccionismo que resultou em uma produção limitada e à sua rejeição ao exibicionismo em busca do trabalho realizado em silêncio. Agora, graças às pesquisas desenvolvidas nos últimos anos por Silvia Blanco Agüeira e Antonio S. Río Vázquez, documentando seus projetos e realizações, revelando as qualidades mais características de sua atividade, revisando as sucessivas colaborações com arquitetos/as, estabelecendo paralelismos e divergências com outros/as artistas e designers, pode-se apreciar adequadamente sua trajetória e valorizar a qualidade de suas variadas realizações.
