Teoría e Historia: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Juan Borchers es una de las imágenes más prominentes cuando hablamos de teoría de la arquitectura y de arquitectura en Chile durante el siglo XX. Su obra la Copelec destaca como una de las grandes piezas de arquitectura moderna, reconocida incluso internacionalmente. En paralelo a su obra, este arquitecto fue autor de importantes escritos en la teoría de la arquitectura.

A continuación, queremos presentar el siguiente texto de Sergio Salazar Álvarez ((Sobre el Autor: Arquitecto, Pontificia Universidad Católica de Chile, 2004. Magíster en Arquitectura, mención Teoría, Historia y Crítica, Escuela de Arquitectura PUC, 2008. Su Tesis de Magister, titulada Casa Olalla: Proyecto, prospecto y perspectivas de una vivienda Moderna en Punta Arenas, abordó el estudio y la reconstrucción de una obra inédita del arquitecto chileno Juan Borchers. Es profesor docente asociado en la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile, y profesor docente adjunto en la Escuela de Arquitectura de la Universidad del Desarrollo. Ha trabajado en gestión y docencia universitaria, y ha colaborado en la edición de libros de arquitectura y publicaciones digitales. Ha participado como Expositor en el IIº Seminario Nacional DOCOMOMO Chile, Desafíos del Patrimonio Moderno, en el año 2007. Actualmente se desempeña como docente e investigador en la Escuela de Arquitectura de la Universidad del desarrollo, y como Asistente del Programa de Doctorado en Arquitectura y Estudios Urbanos de la Pontifica Universidad Católica de Chile.)), quien se refiere a su libro de 1969 “Institución Arquitectónica” y reflexiona acerca de las principales ideas expresadas. Todo en este texto a continuación.

¿ Qué tienen en común Miami, Kassel, Sidney, Kansas, Nueva York, Berlín o Ibaraki ? Todas son ciudades o lugares que han sido intervenidas por las obras de arte – instalaciones realizadas por el matrimonio de artistas conformado por Christo y Jean Claude.

Creo que ambos no necesitan mucha presentación y abordar su trabajo en detalle en un artículo resulta muy ambicioso y por lo mismo bastante complicado. Si quizás compartir algunas reflexiones en torno a su trabajo, muy ligado al land art y finalmente como este puede llegar a inspirar a la arquitectura.

La oficina STAR strategies + architecture compartió con nosotros un interesante estudio crítico, actualmente en proceso, sobre el abuso de una sustentabilidad “banal” en la arquitectura actual, en el que el Verde ha aparecido como “la representación más rápida y simple de lo sustentable”.

Una primera aproximación al estudio e imágenes realizadas por la oficina, a continuación.

Hemos recibido un interesante texto en el que su autor, Ramón Delpiano, nos entrega una mirada personal de 30 años de acontecer arquitectónico , donde relata los inicios de la enseñanza de la arquitectura en la Universidad de Chile en el siglo XIX,  las políticas habitacionales desarrolladas en el país y lo realizado junto al Instituto Río Colorado.

Esmeralda navegando frente a fragata Almirante Williams . Valparaíso.

En este post: imágenes de los once bellos barcos que corren la Regata Bicentenario que estuvieron la semana recién pasada en Valparaíso, entendidos como valiosísimo ejemplo de Arquitectura Naval, pero sin profundizar técnicamente en el tema…

La regata se enmarca dentro de las celebraciones del Bicientenario, conmemorando los actos patrióticos de 1810. Los paises que participan con sus Buque Escuela son: Chile, Argentina, Uruguay, Brasil, Ecuador,  Colombia, Mexico,  Venezuela, España, Portugal. Holanda esta representada por un barco privado.

A continuación más información sobre los barcos…y fotos…

Con la colaboración de Gonzalo Claro, desde Bilbao.

El pasado domingo 14 de febrero finalizó la exhibición Frank Lloyd Wright que se llevó a cabo en el museo Guggenheim Bilbao co-organizada por la Fundación Frank Lloyd Wright y la Fundación Solomon R. Guggenheim. La muestra -la más completa dedicada al arquitecto norteamericano hasta la fecha en Europa- coincide con el cincuenta aniversario de la inauguración del museo en Nueva York y con la muerte de su arquitecto, seis meses antes de su apertura.

Les quiero presentar el trabajo de un artista callejero que me ha llamado bastante la atención, se trata de las intervenciones con stencil de Evol, producción que ha atraido bastante atención, no sólo por su calidad plástica, sino por el mensaje y contenido que tiene.

El soporte de la serie “Buildings” de Evol es el stencil aplicado sobre diferentes elementos urbanos generalmente residuales, como muros, callejones, basureros, elementos abandonados o cajas técnicas y de electricidad. El resultado es la generación de ilusiones ópticas que juegan con la escala, donde se generan edificios e incluso ciudades, empleando como soporte, elementos e instalaciones urbanas residuales, convirtiéndolas en objetos de arte y al mismo tiempo en el soporte de agudas críticas.

En la producción arquitectónica (de calidad) del último tiempo, también llamado el estado del arte de la arquitectura, hay dos categorías que parecieran estar presentes en la mayoría de las obras que aparecen en revistas y blogs (o que despiertan de una u otra manera un cierto interés): el mix de programas y la sostenibilidad. Sin embargo, existen edificios que al no tener un programa complejo y/o haberse diseñados antes de que estos temas fueran un must para ganar concursos, pusieron su acento en otros aspectos. Menos pretenciosos, más cercanos a otras disciplinas artísticas, éstas obras (y sus arquitectos) aparecen de vez en cuando para devolverle una cierta espiritualidad y carga artística a la arquitectura…poniendo ese acento, desde mi punto de vista, en la materialidad. Es dentro de esta tradición que nos encontramos con las dos obras que les presentamos a continuación: el kiosko de flores en el cementerio de Malmö, diseñado por Sigurd Lewerentz (en 1969) y el museo La Congiunta, de Peter Märkli (de 1992).

Aún existiendo casi un cuarto de siglo de diferencia entre ambas obras; el especial cuidado puesto en el material, el atento diseño y la calidad de los detalles nos siguen dejando importantes lecciones de arquitectura.

En el último tiempo hemos visto como los temas urbanos han ido cobrando cada vez mayor importancia en las agendas de los gobiernos, en cumbres, instituciones, y junto con ello, en los medios de comunicación. Es que la ciudad ha pasado a ser uno de los temas centrales tanto de los países desarollados, como de los que buscan llegar a serlo. Es en la ciudad, con sus aciertos y oportunidades, donde se puede ver materializada la desigualdad, donde la inequidad tiene rostro (y donde está una de las claves para solucionarla). El problema no es ajeno a los países desarrollados, reforzado en gran medida por la inmigración. Hoy apareció en el diario español El País un artículo titulado ‘La utopía de transformar la Cañada‘, donde se le encargó a 5 arquitectos reflexionar sobre el mayor asentamiento ilegal de España. Ahí viven 40.000 personas, todos ilegales, sin alcantarillado y distribuidas en 2.000 viviendas. Con esta realidad, instalada ahí hace 5 décadas, se vieron enfrentados los 5 equipos: Andrés Jaque, Diego Barajas, José María Ezquiaga, Carlos Sanchez Casas y nuestros amigos de Ecosistema Urbano.

Cadillac ranch, 1974

Tras este curioso nombre, se esconde un grupo de arquitectos que estuvieron en activo por 10 años, desde 1968 hasta 1978 en Estados Unidos. Sus trabajos se centraban en proyectos experimentales que documentaban en vídeos y por ello, también influenciaron a los vídeo-artistas de la época.

En su interés por las tecnologías y la forma de desarrollar su trabajo, se ven claras influencias de Archigram, Superstudio y Buckminster Fuller y fueron muy criticados por sus comentarios políticamente incorrectos y sus críticas a los medios de comunicación. El colectivo fue fundado por Chip Lord y Doug Michels en San Francisco y desde sus inicios sobresalieron en el entorno cultural y arquitectónico por propuestas como las estructuras inflables con las que promulgaban un estilo nómada y comunal de vida, como alternativa y oposición a la arquitectura brutalista de la década de los 60.

Hace un tiempo empezamos a hablar aquí de temas que se engloban dentro de la Historia de la Arquitectura, redescubriendo las Utopías de los años 60’s y 70’s o el trabajo de Lebbeus Woods. Ahora, siguiendo en esa línea, queremos hablar de un grupo que tal vez se conoce un poco menos, pero que no por ello ha dejado de ser importante. Relacionados con estos temas, haremos un recorrido por lo que fue La Internacional Situacionista y, en su vertiente más arquitectónica, el trabajo de Constant y su proyecto New Babylon.

Los límites y alcances de nuestra profesión

Desde hace varios años ya, se está hablando en el ámbito de la arquitectura de temas como la “arquitectura del terror”, “arquitectura de vigilancia”, “el gran hermano en la arquitectura” y gran cantidad de términos afines, generados por el desconcierto que provocan los conflictos mundiales. Esto además se ha visto incrementado en la era digital gracias a las grandes cantidades de información a las que tenemos acceso y que nos hacen más vulnerables a estos temas.

¿Pero se puede realmente hablar de una arquitectura del terror? ¿Bajo que definición entran las prisiones, los ghettos, los campos de refugiados? ¿Qué papel juega la arquitectura dentro de las actividades de reconstrucción de países en guerra? Vamos a hacer un repaso a algunos estudios que se han realizado recientemente acerca de estos temas, en el intento de profundizar en ellos.