OMA: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

OMA presentó el diseño de su primera torre en la capital japonesa. Un rascacielos con una fachada 'torcida' que incorporará un parque en altura y acceso a una nueva estación de Metro correspondiente a la línea Hibiya (H). Conocido como Toranomon Hills Station Tower, este proyecto contará con un hotel, oficinas y áreas comerciales.

OMA diseñará su primer proyecto en Emiratos Árabes Unidos, tras ganador un concurso que busca transformar almacenes en Alserkal Avenue de Dubái en un lugar de encuentro multiuso que reunirá a arquitectos locales y artistas, y destacará la importante del diseño inteligente en la ciudad.

"La estrategia principal para el diseño del espacio es difuminar el límite entre el interior y el exterior trayendo vistas y luz natural en el espacio y extendiendo la acción y eventos al espacio público", dijo Iyad Alsaka, socio a cargo de MEA (OMA).

Desde 1975, Office for Metropolitan Architecture (OMA) ha creado algunos de los edificios más provocativos del mundo. Liderado por Rem Koolhaas y sus nueve socios, entre los proyectos más notables de la oficina se incluyen la Sede de la CCTV en Beijing, la Biblioteca Central de Seattle y la Casa da Musica en Porto, Portugal. A 40 años de su fundación, la influencia en el mundo de la arquitectura es innegable.

Sin embargo, entre los cientos proyectos realizados por la oficina, otras tantas propuestas fueron desarrolladas, pero nunca construidos. Podría decirse que un componente fundamental en el ejercicio de OMA son sus proyectos no construidos, pues contienen algunos de sus ideas más importantes (y extravagantes) con un increíble potencial para influir en el diseño arquitectónico alrededor del mundo.

Como un homenaje a la continua búsqueda de lo no convencional por parte de Koolhaas y OMA, hemos seleccionado 15 de los rascacielos diseñados por la oficina, pero nunca construidos.

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A principios de este mes, AMO lanzó la 16a edición de Real Fantasies de Prada - una interpretación conceptual de la colección Primavera/Verano de Prada.

"AMO reinterpreta gráficamente el Indefinite Hangar como una puesta de sol sintética al interior de un espacio de 3 dimensiones. El hangar abstracto se rellena con objetos geométricos y muebles. Los personajes se mueven a través de un escenario neutral entre fragmentos indefinidos y destilados de la vida cotidiana. El horizonte y la escala cambian constantemente, manipulando el encuadre e interrumpiendo la secuencia lineal: un paisaje artificial donde se enfrenta la ficción la colección", dice el estudio de investigación de OMA.

En su charla TED Talk filmado en TEDGlobal Londres en septiembre de 2015, Ole Scheeren habla de lo que él describe como la “detrimental straightjacket” (camisa de fuerza en detrimento) del mantra modernista "la forma sigue a la función" a favor de una frase que atribuye a Bernard Tschumi, "la forma sigue a la ficción". Mientras Tschumi se refería a la forma en artefactos culturales, como la literatura, la arquitectura impacto, Scheeren reinterpreta la frase, imaginando las historias de los usuarios del edificio con el fin de informar al proceso de diseño. Scheeren relata, por ejemplo, cómo las actividades diarias de los empleados de CCTV, los estilos de vida de los residentes de un edificio de viviendas de Singapur o las herramientas tradicionales de los pescadores de Tailandia han informado a sus diversos diseños para OMA y Büro Ole Scheeren.

Por supuesto, esta "ficción" que describe Scheeren, estas historias, en realidad no son ficciones en absoluto, sino las experiencias reales de las personas que viven o trabajan en sus edificios. En ese sentido, la ficción que impulsa sus formas es en realidad otro tipo de función, aunque un enfoque más humano para funcionar. Sin embargo, para Scheeren las historias de estos diseños van más allá de los usuarios, abarca también las historias de cientos de personas que se necesitan para realizar este tipo de edificios en una realidad e incluso cómo la arquitectura puede convertirse en un personaje en las narrativas de nuestras propias vidas.

Cuando se trata de el desfile de moda de hoy en día, el Internet ha cambiado fundamentalmente la manera en la cual el público interactúa con los modelos y diseñadores, por ejemplo OMA/AMO, argumentando: "El conjunto de impresiones registradas y reacciones digitales se inserta en la antes autónoma narrativa del desfile de moda. La declaración de los colectivos. La masa instantánea de datos fragmentados subidos y criticados por una multitud de voces".

Con su último diseño para el desfile de moda para Prada, que fue utilizado para mostrar la próxima colección masculina otoño/invierno del diseñador en Milán, la empresa trató de mejorar este sentido del juicio público. "Este consumo de imágenes es como un juicio público, una transposición contemporánea de la Auto-da-fé", explican en su comunicado de prensa, en referencia a las ceremonias de penitencia pública que tuvieron lugar en los Inquisición portuguesa y española entre los siglos 15 al 17 .

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En el último vídeo del canal de youtube de #donotsettle, los arquitectos Wahyu Pratomo y Kris Provoost exploran el recientemente inaugurado Timmerhuis de OMA en Rotterdam. El dúo compara el diseño conceptual de los renders con el edificio terminado, reconociendo el impacto que el nuevo edificio está teniendo en medio de su paisaje urbano.

#Donotsettle comenzó reconciliando la disparidad del cine como representación arquitectónica y como medio experimental. Para ver más de #donotsettle, te invitamos a revisar su página de youtube.

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La oficina OMA ha sido escogida por la Cancillería de Hacienda (Chancellor of the Exchequer) del Reino Unido como ganadora del concurso para diseñar The Factory, un nuevo espacio cultural para Manchester.

Luego del listado de finalistas anunciados hace unos meses, The Guardian reportó que el presupuesto original de £78 millones (USD 117 millones) aumentará en £9 millones anualmente hasta 2018.

"Me gusta pensar en grande. Siempre lo he hecho. Para mi es muy simple: si vas a estar pensando de todas formas, mejor hacerlos en grande." -S,M,L,XL

El impresionante complejo residencial "The Interlace", diseñado por OMA y Buro Ole Scheeren, ha sido nombrado "World Building of the Year 2015" en la culminación del Festival Mundial de Arquitectura (WAF). Descrito por el director del evento, Paul Finch, como "un ejemplo de pensamiento arquitectónico audaz, contemporáneo", el proyecto es el octavo edificio en ganar el premio. Se consideró además que el edificio entrega un "nuevo y radical enfoque a la vida contemporánea en un ambiente tropical".

Conoce a los ganadores de las demás categorías premiadas, a continuación.

El fotógrafo Laurian Ghinitoiu ha compartido con nosotros imágenes del recientemente inaugurado Garage, el museo de arte contemporáneo diseñado por OMA en Moscú. El proyecto reutiliza el restorán Vremena Goda (década de los años 60), ubicado en el Gorky Central Park y lo transformó en un espacio contemporáneo de exhibición, adornado con ladrillos, mosaicos y cerámicas preservados de la era soviética.

"El edificio ofrece una amplia variedad de condiciones internas para la exhibición de arte, más allá de la omnipresente "caja blanca", describió OMA al momento de hablar sobre el proyecto.

Conoce las imágenes después del salto.

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La oficina OMA ha sido seleccionada para rediseñar el estadio Robert F. Kennedy (RFK), ubicado en Washington DC (Estados Unidos). El trabajo de OMA fue alabado por Events DC -la organización que encabeza el proyecto- por su habilidad de activar espacios públicos, especialmente en bordes costeros urbanos.

"Después de hablar bastante sobre los potenciales usuarios, una de las cosas que nos dimos cuenta [...] es que no había un plan maestro conceptual que pudiera ser compartido con la comunidad una vez que las ideas fueran puestas en el papel", dijo Max Brown, director de Events DC.

"Creo que es mucho mejor decir que hemos desafiado las necesidades de la gente", señala Rem Koolhaas al cierre de un teaser lanzado por su hijo, el cineasta Tomas Koolhaas. Estas palabras resumen por qué REM es uno de los documentales de arquitectura que más expectativas ha generado en el último tiempo.

Tras tres años de producción, la cinta de Tomas examinará la incomparable obra de su padre a través de los ojos de la gente que habita sus proyectos, evitando el discurso a veces impenetrable que usualmente rodea el trabajo de OMA.

En mayo pasado, OMA celebró la inauguración de Fondazione Prada. Establecido para "expandir el repertorio de tipologías espaciales en donde el arte puede ser exhibido y compartido con el público", el proyecto resultó crear un "ambiente inusualmente diverso" dentro de una antigua destilería del siglo XX en el centro de la ciudad italiana de Milán y que va más allá del museo tradicionalmente pensado como una caja blanca.

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Hace casi dos meses publicamos una convocatoria a todos nuestros lectores que estaban terminando el año académico para que enviaran cualquier obra que hayan construido como parte de sus estudios. Nuestra esperanza era mostrar la diversidad de ideas y estilos que se producen en las universidades en todo el mundo y la respuesta que tuvimos fue increíble. Con casi 100 postulaciones, recibimos proyectos de países tan lejanos como Chile, Estados Unidos, Noruega y Japón. Recibimos también todo tipo de obras, desde proyectos pragmáticos, como una capilla para una comunidad en México o un parklet de bajo presupuesto, a construcciones maravillosamente extrañas, como un gusano de acero que conecta los espacios a través del sonido y un pajar habitable.

Con la ayuda de ArchDaily y ArchDaily Brasil, hemos recopilado una selección de los 26 proyectos más interesantes. Sigue leyendo para ver que están haciendo los estudiantes de arquitectura alrededor del mundo.

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OMA ha sido seleccionado para diseñar un nuevo edificio para la universidad de Brighton, el que albergará sus departamentos de deporte y ciencias. Su diseño combina los dos departamentos en un edificio lineal que se despliega a lo largo del borde del campo de juego.

Las instalaciones deportivas se encuentran en el mismo nivel que el campo, mientras que el departamento de ciencias se extiende sobre la parte superior "como un puente esquelético". Las vistas entre los dos departamentos, por su parte, generan una "circulación viva y animada durante todo el edificio".

El pasado 4 de julio, PRADA y AMO -el estudio de investigación de OMA- presentaron The Miu Miu Club, un evento pop-up (intervención a corto plazo) que incluyó un comedor, un evento de moda y diversas presentaciones musicales en París, Francia.

Dentro deI Palais d-Iena (1937), en las actuales oficiales del CESE en París, el evento que duró únicamente una noche, utilizó un andamio en forma de anillo para crear un "anillo dentro de un anillo". Gazas de iluminación, rejillas de metal, láminas de PVC, y también muebles de lujo se utilizaron en el proyecto

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