Nueva York: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Arquitectos: Grzywinski + Pons Ubicación: New York, NY Equipo De Diseño: Matthew Grzywinski, Amador Pons Año Proyecto: 2011 Área Proyecto: m2 Fotografías: Floto + Warner

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Arquitectos: HHF architects, Ai Weiwei Ubicación: Ancram, Nueva York, Estados Unidos Equipo De Diseño: Mio Tsunemaya, Madeleine Kessler, Jeff Mansfield Año Proyecto: 2011 Fotografías: Iwan Baan

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Por Carlos Eduardo Comas

La gracia, la ligereza, la extroversión, la exuberancia y porosidad responden al deseo de transmitir los atributos tradicionalmente considerados apropiados para un pabellón en la feria. La teatralidad también corresponde a un tipo de construcción que no debería durar más de una temporada, como una pieza.

Desde esta perspectiva, el contraste violento entre las elevaciones de la calle y el jardín es comparable al contraste entre bastidores y el arco del proscenio. La elevación que da hacia el patio evoca la grandilocuencia de los demás a través de sus pabellones y columnatas colosales, evitando los aravés de su materialidad, lo que hace recordar el Palacio de Cristal (1851), que contenía toda una feria en Londres, el primero con intenciones universales.

Hemos encontrado este gran video del ilustrador, artista y animador con sede en Londres, Patrick Vale. La perspectiva de Manhattan se toma del edificio del Empire State mirando al sur, hacia el nuevo desarrollo de la Freedom Tower, de Daniel Libeskind. El edificio Flat Iron se encuentra en el primer plano, mientras los puentes de Brooklyn y Verrazzano se anclan en el extremo este, la torre Goldman Sachs en Jersey City se ancla en el extremo oeste. Después de maravillarse ante la ilustración final al terminar el video clip tipo time-lapse, nos enganchamos y quisimos ver más de Vale.

A continuación puedes ver más ilustraciones de Vale, incluyendo ciudades como Florencia y Londres.

Arquitectos: 1100 Architect Ubicación: Jamaica, NY Arquitecto A Cargo: Juergen Riehm Equipo De Diseño: Jessica Spiegel, Texer Nam, Chen-Whei Su, Joanna Chen, Sebastian Kaempf, Peter Heller Año Proyecto: 2011 Fotografías: Michael Moran / ottoarchive

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Arquitectos: Joel Sanders Architect Ubicación: Nueva York, NY, Estados Unidos Arquitecto A Cargo: Joel Sanders Año Proyecto: 2008 Fotografías: Peter Aaron / OTTO

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Este video fue presentado y publicado hace unos días como parte del experimento ‘Valtari Mistery’ de la banda islandesa Sigur Rós, en el cual han entregado a una docena de cineastas el presupuesto mínimo para crear un video con lo que se les viniera a la cabeza al escuchar su canción “Valtari”. Varúð, dirigido por Ryan McGingley, muestra la ciudad de Nueva York de una manera magnífica, tal como a nosotros, los arquitectos, nos gustaría movernos.

Arquitectos: Cooper Joseph Studio Ubicación: Dean Road Ghent, Nueva York, Estados Unidos Arquitecto A Cargo: Wendy Evans Joseph Jefe De Proyecto: Thruston Pettus Equipo De Diseño: Farzana Gandhi, Jonathan Lee Año Proyecto: 2007 Fotografías: Elliott Kaufman

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Contemporist Diseño Iluminación: Focus Lighting Ubicación: Nueva York, Estados Unidos Equipo: Brett Andersen (principal diseñador de luz), Ryan Fischer (asistente diseño iluminación) Assistant Lighting Designer y Dan Henry (programador) Fotografías: Ryan Fischer Focus Lighting ha desarrollado un proyecto interactivo de iluminación en la Casa Boffo Show llamado Cloud, que unifica los sentidos y enriquece la experiencia de los usuarios. Esta instalación lumínica, es desarrollado en el hall de entrada de la vivienda, en que se sitúan cuatro departamentos; una decoración para cuatro artistas y/o arquitectos famosos: Andrew Yes, Thomas Heatherwick, y Cecil Balmond. En conjunto, estas piezas se combinan para unificar las experiencias de los propietarios, y así crear entornos completos que redefinen el hogar moderno. Los cuatro apartamentos dentro de la Casa Boffo, ofrecen experiencias totalmente únicas de acuerdo a temas específicos: futuro, naturaleza, trabajo y diversión.

En enero de 2012, la propuesta para el memorial por studio a+ i lucía bastante diferente. El concurso, patrocinado por la Architectural Record y Architizer, pidió a los participantes imaginar un monumento conmemorativo para las víctimas del SIDA. Studio a+ i respondió con su “Bosque Infinito”, un refugio protegido bordeado por paredes continuas de pizarra, llena de espejos mirando hacia el interior. Tras haber ganado el concurso, el sitio fue reducido en su tamaño por lo que el proyecto del memorial tuvo que ser modificado. A continuación les mostramos el nuevo proyecto de Studio a+i, el cual ha sido recientemente aprobado por la Junta Comunitaria y se espera su construcción para el año 2014.

Sin duda, la ciudad de Nueva York es una de las más atractivas del mundo, donde sus altos rascacielos forman la que es, de seguro, la imagen más característica para quienes la visiten. Pero esta ciudad tiene mucho más un skyline prominente y alto tráfico, existe todo un mundo nuevo y que está tocando las nubes. Así es, se trata de la vida que ocurre habitando las cubiertas, escapando del calor, las multitudinarias calles, el trabajo o cualquier otro motivo.

Alex MacLean retrata esto, incluso llegando a liberar la imaginación para aquellos que aún no se han hecho cargo de este espacio al aire libre con el potencial de volver a otorgar aquel metro cuadrado construido y perdido. En su nuevo libro, Up on the Roof, da cátedra de esto, piscinas, terrazas, espacios de arte, bares, canchas de basquetbol e incluso granjas pueden situarse en la azotea de un edificio.

Arquitectos: Luis Velasco Roldán Ubicación: Park Slope, Brooklyn, NY, EEUU Año: 2010-2012 Superficie de Terreno: 125 m2 Superficie Construida: 650 m2 Fotografías: Bartomeu Amengual

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En honor al One World Trade Center, convirtiéndose en el edificio más alto de Nueva York, EarthCam ha publicado un interesante lapso de tiempo donde se destaca, los avances de la construcción que data desde el año 2004 hasta el 2012. En tan solo 2 minutos, puedes ser testigo de estos ocho años de construcción. No sólo en el proceso de un movimiento con un nivel emocional, sino que también arroja esperanza en un sitio que tiene un significado tan fuerte en los Estados Unidos, durante un tiempo en la historia que nunca será olvidado. Para más información, conoce los inicios del proyecto, o el proyecto En Construcción.

En el mes de Septiembre de este año, la nueva iluminación del Empire State Building en Nueva York se unirá a la revolución tecnológica del siglo 21 en lo que se refiere a al diseño de la iluminación. Se trata de una reconversión de lámparas estándares que existen ahora, al uso de un sistema de lámparas LED. La compañía que llevara su nombre sellado sobre el rediseño de la iluminación exterior de uno de los edificios más conicidos del mundo, es nada menos quela oficina sofisticada e innovadora, Philips Color Kinetics.

Más información, después del Salto.

La oficina Interboro Partners fue la encargada de diseñar este innovador mobiliario urbano para el Proyecto LentSpace en Nueva York; un terreno privado de 2000 m2 abierto temporalmente al público. El espacio sirve para eventos, exposiciones de esculturas de gran formato y como vivero.

El requerimiento del cliente de cerrar el espacio inspiró la creación de un muro móvil que se puede abrir en diferentes ángulos para funcionar como bancas o paneles de exposición.

Más acerca de este dispositivo, a continuación, en detalle.

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Ayer, Marina Abramović y OMA anunciaron la creación del Instituto de Marina Abramović para la Preservación del Arte Representativo, bajo la cúpula del MoMA en Long Island City. Abramović se unirá a los arquitectos para crear una pieza de última generación, en parte educativa y en parte artística y representativa, que no solo se enfocará en los métodos interpretativos de Abramović, sino que en la misma educación del público en cuanto a la observación y apreciación de interpretaciones de larga duración.

Marina Abramovic es famosa como una interprete progresiva y devota de presentaciones de larga duración. Una de sus interpretaciones más recientes en Nueva York fue en el mismo MOMA, en donde se sentó en silencio observando a los visitantes del museo por la totalidad de las horas de apertura. En este instituto, Abramović enseñará sus técnicas y maneras a los aspirantes a interpretes, por lo que más visitantes serán capaces de experimentar su arte. La artista comentó: “El objetivo del instituto es proteger y preservar el legado espiritual e intelectual del arte de la interpretación desde los años 70 hacia el futuro, sirviendo como homenaje al arte inmaterial y atemporal”.

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