Mediante el uso del lenguaje del dibujo técnico, Zema Vieira hace ilustraciones arquitectónicas utilizando como herramienta el AutoCAD sin ningún tratamiento adicional. El conjunto de su obra se convirtió en un proyecto que se denomina "Fachada Frontal", en el que el artista retrata edificaciones de ciudades de todo el mundo, con especial atención en Belo Horizonte.
Mas ilustraciones y su descripción por el autor, a continuación.
En 1954, la conformación del Distrito Especial de Bogotá (Colombia) oficializó la integración de las 20 localidades, como resultado de dos diferentes maneras de hacer ciudad. La complejidad de la capital colombiana no sólo cuenta con un modelo planificado y ordenado, sino que en su mayoría está conformada por una ciudad popular, una ciudad que surgió de manera espontánea y produjo un tejido urbano deficitario, contribuyendo notoriamente en su expansión y en su diversidad tipológica.
Para Lizeth León, escritora e ilustradora de Fachadas Bogotanas, encontrar un mínimo de referentes de lo que para ella, y para muchos habitantes representa realmente Bogotá, se convirtió en el punto de partida para el reconocimiento de su ciudad natal y de ella misma. Las exploraciones dentro de su geografía personal, como así la llama, partieron de la historia de sus padres y el ambiente doméstico netamente “cachaco” en el que creció, ampliando su visión sobre las realidades de la Bogotá que desconocía.
Durante cuatro meses estableció una línea de trabajo para perfeccionar su técnica de dibujo. Afición por la que siempre tuvo una especial cercanía y que gracias a un viaje que realizó hace 3 años atrás, logró afianzar su inclinación por el dibujo arquitectónico. El reto consistió en recorrer las 20 localidades y tres municipios aledaños (Soacha, Chía y La Calera). Mediante el ejercicio diario de pintar una fachada fue capturando, desde una mirada local, la estética de las casas de corte doméstico producto de la autogestión y autoconstrucción.
La planta arquitectónica es la fórmula para ordenar la anarquía del espacio.
En la última serie de Federico Babina, el artista explora los estilos de diseño de 25 de los más grandes arquitectos de la historia, abstrayendo sus plantas más famosas sobre fondos geométricos sencillos. Las ilustraciones resultantes se asemejan a laberintos dinámicos o símbolos abstractos, llamados por Babina 'grafologías planimétricas'.
"Analizar una planta arquitectónica es cómo hacer un estudio de grafología", explica Babina. "Las plantas son como las firmas de los arquitectos y pueden revelar detalles conceptuales sobre las personalidades artísticas y estéticas de sus autores".
Mira la serie completa a continuación.
"Inmerso en la lectura de un libro, se siento como estar dentro de una arquitectura, un espacio metafísico rodeado por palabras", explica Federico Babina, al referirse a su más reciente serie de ilustraciones, ARCHIWRITER.
En la nueva serie de 27 dibujos, el ilustrador ha creado 'retratos' de autores universales personificando sus estilos, épocas y lugares como ambientes hechos de elementos arquitectónicos. Destacando este sentido de individualidad, Babina afirma que los retratos resultantes pueden ser "fluctuantes, vernaculares, itinerantes, efímeros, concéntricos, laberínticos, surreales, oníricos u futurísticos".
Gracias al surgimiento del urban sketching, la técnica de la acuarela vive actualmente un nuevo auge en su historia, a pesar de la aparente aniquilación por parte de los computadores. A pesar de requerir un considerable grado de habilidad, la pintura con acuarela nos permite entregarnos a las sorpresas. Por lo mismo, su aprendizaje se vuelve un verdadero desafío técnico y de expresividad.
Escrito e ilustrado por el diseñador alemán Felix Scheinberger, 'Aquarela para urban sketchers - Como desenhar, pintar e contar histórias coloridas' ha sido recientemente publicado en portugués por la Editorial Gustavo Gili Brasil y promete convertirse en manual práctico y accesible para formar parte del mundo de la acuarela.
"Siempre me ha gustado el juego como una forma de aprendizaje; los juguetes son a menudo un preludio de ideas serias", dice Federico Babina sobre su última serie de ilustraciones, ARCHICARDS. "El juego también puede ser un experimento mental. Estoy interesado en jugar con la seriedad de la arquitectura y la ligereza de la ilustración".
Las ilustraciones de Babina convierten 12 de las caras más reconocibles de la arquitectura en un juego de naipes, acompañadas de los símbolos que caracterizan a la mayor parte de sus diseños.
Revísalas a continuación.
La nueva serie de ilustraciones de André Chiote se centra en las características únicas de las bibliotecas del mundo moderno y contemporáneo. Utilizando las fachadas de los edificios como punto de partida, Chiote convierte geometrías exteriores complejas en representaciones minimalistas. La serie incluye la Biblioteca Central de Seattle de OMA, la Nueva Biblioteca de la Universidad de Aberdeen de Scmidt Hammer Lassen, y la Biblioteca Nacional de Francia de Dominique Perrault.
"Las bibliotecas son casas para los libros. Y periódicos. Y revistas. Y música. Y películas. Todo el mundo conectado, donde nos encontramos con nosotros mismos y con los demás. Son nuestros recuerdos y nuestra herencia. La referencia del conocimiento y del ocio, y también de lo urbano. Las bibliotecas son aquellas casa donde siempre hay que volver", comenta Chiote.
¿Qué harían algunos de nuestros edificios favoritos si pudieran ponerse de pie y salir caminando? El diseñador e ilustrador Michael William Leste ha tomado 20 monumentos arquitectónicos de todo el mundo y los ha traído a la vida en una serie de GIF animados.
"La buena arquitectura interactúa con su entorno", escribe Lester en su página web. "Emite energía y saca tanta vida que finalmente es como si el edificio en sí vive y respira".
El arquitecto y urbanista brasileño Petterson Dantas creó la serie Ode a Oscar (Oda a Óscar), ilustrando importantes obras de Niemeyer donde retrata los contrastes y la belleza de los edificios diseñados por el histórico arquitecto.
La explicación de Dantas, después del salto.
Mário Rúbio nació en Fortaleza/CE y vive en Londres desde 1999, donde estudió Arquitectura y Urbanismo en la Universidade Federal do Rio Grande do Norte. Inspirado por el juego con su hija y los dibujos animados que veían juntos, el arquitecto empezó a imaginar lo que sería si grandes iconos de la arquitectura moderna fuesen representados como dibujos animados. Así llegó la lúdica serie Archicartoon.
Vea las ilustraciones y el texto del autor, a continuación.
La arquitecta peruana Karina Puente tiene un proyecto personal: ilustrar cada ciudad invisible de la novela de 1972 de Italo Calvino. El libro, que presenta conversaciones imaginarias entre el explorador veneciano Marco Polo y el gobernante mongol Kublai Khan, ha sido fundamental en la elaboración de un discurso urbano en la actualidad. Según Puente, quién ha compartido seis dibujos con nosotros, "cada ilustración tiene un proceso conceptual, algunas toman más tiempo que otras". Por lo general, "yo investigo, pienso, e itero en relación a cada ciudad por tres semanas antes de hacer los bocetos". Los dibujos finales y recortes toman alrededor de una semana para estar listos.
El artista Maycon Prasniewski desarrolló una serie ilustrada de posters en puntos culturales e históricos de Curitiba. Edificios importantes de la ciudad como el Museo Oscar Niemeyer, la Ópera de Arame, Unilivre y el Jardín Botánico están representados junto a otros lugares emblemáticos.
Revisa todos los posters y el texto del artista, a continuación.
Ben Johnson es un pintor preocupado por el realismo - especialmente cuando se trata de la representación bidimensional del espacio arquitectónico. El artista británico que ejerce en Londres ha estado trabajando profesionalmente desde mediados de la década de 1960. En este tiempo su extensa obra ha abarcado desde paisajes urbanos (cityscapes) y estampados (prints) hasta representaciones de habitaciones diseñadas -entre otros- por Norman Foster, John Pawson, IM Pei, y David Chipperfield.
Despojándose de lo innecesario para revelar el alma de las grandes obras de la arquitectura es el más reciente desafío de Federico Babina. Con 18 ilustraciones, Babina intenta sintetizar en "algunas líneas" el trabajo de Le Corbusier, Tadao Ando, MVRDV y Rem Koolhaas, entre otros.
"La intención es exhibir los volúmenes, formas y cada estilo de arquitectura icónica a través de líneas y geometrías simples", explica Babina. "El proyecto es parte de un estudio sobre la simplificación e identificación de los elementos básicos para reconocer estas obras. La idea es lograr una representación casi abstracta sin perder la esencia".
El arquitecto y artista italiano Francesco Ravasio presentó Archiposters, una serie de afiches minimalistas de arquitectura contemporánea en Kickstarter.
Desde su propio punto de vista y estilo, a lo largo de más de 200 horas de trabajo, Ravasio trabajo con el diseño gráfico para representar importantes obras de arquitectura construidas entre 1931 y 2013.
Retratando 12 edificios claves del último tiempo, el proyecto Archiposters está disponible en formato A2 y A5.
Construida en 1912, esta iglesia de Asturias (España) se salvó de una demolición en los años sesenta y tras un fallido intento de rehabilitación a comienzos de la actual crisis económica española, los actuales dueños decidieron intervenirla. Junto a amigos -todos skaters y conocidos como Church Brigade- la transformaron en un skatepark interior a mediados de 2012.
Así nació Iglesia Skate, una particular reconversión que atrajo la atención del artista español Okuda San Miguel (1980), quien en una especie de "catarsis final", como él mismo define, lanzó en asociación con los skaters, Kaos Temple, una campaña crowdfunding que busca llenar de color cada rincón de la iglesia, reinterpretando esta tipología "como lugar de reunión y referencia artística y cultural en pleno siglo XXI".
Conoce la campaña y el trabajo de Okuda después del salto.
Marta Vilarinho de Freitas es arquitecta. El tema de su tesis es "Comunicar Arte": los instrumentos de trabajo y la comunicación de la Arquitectura Contemporánea, fue un importante factor en la consolidación del proyecto que denominado: "Las ciudades y la Memoria – la Arquitectura y la Ciudad", a través de un conjunto de ilustraciones que se centran en el universo de la arquitectura, y el mundo de fantasía que puede proporcionar.
Continuando con su serie de ilustraciones para colorear, la oficina Terra Urbanismo publicó recientemente en su blog nuevos croquis de São Paulo. Se suman a la serie de dibujos la Estação da Luz, el Viaduto Santa Ifigênia, el Ponte Estaiada, el Museu da Ipiranga y otros edificios emblemáticos de la ciudad.
Además, la oficina ha lanzado ilustraciones para colorear la ciudad de Paraty, en Río de Janeiro. Los dibujos muestran sus pequeñas casas coloniales y las principales calles de la ciudad vieja; un ambiente radicalmente diferente al de las ilustraciones de São Paulo.
