JÁ! es un proyecto de sitio-específico creado por los diseñadores Nikki Gonnissen (Thonik) y Pieke Bergmans, que se produjo durante la Bienal Brasileña de Diseño en Florianópolis, 2015. Gonnissen y Bergmans crean pancartas, banderas y vestidos para integrar y celebrar la democracia, libertad de expresión y creatividad - los tres conceptos más utilizados por el pueblo luego de la elección presidencial.
Sin embargo, lo que la hace aún más interesante es que el "medio de protesta", en particular la bandera, inspirada en la arquitectura colonial y colorida de la ciudad.
Una exploración de "diseño lúdico posguerra", la instalación "The Brutalist Playground" diseñado por el colectivo Assemble y por el artista Simon Terrill, tuvo lugar en la Galería de Arquitectura de RIBA para todo público. La instalación inmersiva se inspira en diversos monumentos de Londres - Churchill Gardens, Pimlico, Brunel Estate, Paddington y Brownfield Estate en Poplar - donde los juegos eran hechos de hormigón y ofrecían a los niños paisajes abstractos para ser ocupados y divertirse.
Hoy en día, considerado inseguro, estos parques infantiles no existen mas, por lo que "The Brutalist Playground" fue concebido para explorar el lado lúdico del brutalismo.
Conoce más detalles de la instalación a continuación.
El artista francés, Thomas Lamadieu, se ha hecho conocido por sus ilustraciones que proyecta en el espacio de cielo entre los edificios, los que fotografía con un ojo de pez desde el nivel de la calle.
Bajo el seudónimo de Roots Arts, este artista publicó en 2014 una serie de ilustraciones, llamada SkyArt, que se caracteriza por representar personajes que hacen actividades inusuales en el lugar donde ocurren.
Esta vez les dejamos una sorprendente galería de nuevas ilustraciones que corresponden a sus series SkyFace y SkyDesign, las que se distinguen por desarrollarse principalmente en torno a rascacielos, incluir elementos que los vinculan entre sí, incorporar elementos de la naturaleza y dibujar rostros más realistas.
De nacionalidad portugués y criado en Venezuela, Manuel Pita también conocido como "Sejkko", es un cineasta que expresa su creatividad en Instagram. Sus fotos componen figuras conceptuales ligadas a las dimensiones del espacio y del tiempo.
Antes de los computadores, las simulaciones de iluminación natural eran usadas para optimizar la atmósfera y la energía en los edificios, y generaciones de constructores desarrollaron los principios simples para crear las mejores ventanas para cada situación. Dos especialistas en iluminación estudiaron estas tradicionales aberturas en los edificios con el fin de encontrar la inspiración para proyectos actuales más sustentables. Francesco Anselmo, diseñador de iluminación de Arup, y John Mardaljevic, profesor de simulación de iluminación natural en la Escuela de Ingeniería Civil y Construcción de la Universidad de Loughborough, analizaron las variaciones de sol e iluminación natural en latitudes que van desde Estocolmo hasta Haití y Abu Dhabi.
Continúa leyendo para saber más sobre la variedad de ventanas tradicionales en cada región.
Marcando el quincuagésimo aniversario de la muerte de Le Corbusier, La Galeria Eric Mouchet está colaborando con la Galeria Zlotowski para exhibir Le Corbusier: Panorama del trabajo de toda una vida en París. La exposición, abierta el 23 de abril hasta el 25 de julio, ofrece una visión global de pinturas, dibujos y grabados del legendario Le Corbusier.
"Le Corbusier, quien nunca fue sin un cuaderno de bocetos en el bolsillo, devotó todos los días durante un período de 45 a la escritura, la pintura y el dibujo - lo que él llamó su "Atelier de la recherché patiente", comenta la galería. "Su produccion de artes visuales era a la vez muy original y prolífico, extendiéndose desde 1917 hasta 1965. Hasta la Segunda Guerra Mundial, este trabajo era en gran parte por su propia investigación personal. Más tarde, sin embargo, ayudó a impulsar el diseño y la promoción de Modulor, una escala "armoniosa" de proporciones ideada en 1946".
Échale un vistazo al interior de la mente de Le Corbusier y revisa 5 de las pinturas prolíficas que se exhiben, tras el descanso.
Una gran curva se transforma en el paraguas para un pastor y sus ovejas, un sitio en construcción que se convierte en la fortaleza de guardias armados con trapeadores en las intervenciones artísticas del francés Charles Leval, más conocido como Levalet. Buscando inspiración en las calles de Paris, Levalet es conocido por sus diseños de sitio-específico que se integran de modo lúdico con la arquitectura del entorno.
"La topografía es mucho más importante para mi, y es por eso que yo siempre analizo un lugar antes de trabajar en el", dice Levalet en una entrevista para el Underground Paris. "Intento mezclar el mundo de la representación con el mundo real para jugar con la cohesión física de las situaciones que creo. La arquitectura es el soporte de mi obra, entonces mi trabajo consiste en representar situaciones con fotografías".
Ve una selección de la obra de Levalet después del salto y échale un vistazo a su página oficial y página en Facebook para saber más de su trabajo.
Pascali Smerdjian Arquitetos en colaboración con OSGEMEOS crearon la primera instalación permanente de los hermanos en el Museo de la Casa de Pontal, en Río. Hecho de una estructura de hormigón a la vista, el Bunker alberga la escultura creada por los artistas.
Ver otras imágenes del proyecto y el texto de los arquitectos, a continuación.
Anexada a una ruina localizada en un área "casi invisible" de Porto, esta tela metálica verde proyectada por el estudio FAHR 021.3 recibe el nombre de Metamorfose. La instalación se extiende por una superficie de 28 x 11 metros y causa, inevitablemente, un fuerte imàcto en lo que recorren la región de San Benito.
Evocando imágenes variadas, la malla distorcionada "crea un nuevo escenario en Porto y dignifica un espacio que alguna vez fue descuidado", comenta el equipo del proyecto, compuesto por Filipa Frois Almeida, Hugo Reis, NCREP, José Nuno Sampaio.
Huellas Artes es un toque de color para el centro de Santiago. Desarrollado por el estudio de arquitectura 100architects, el proyecto interpreta la huella humana, el desplazarse, como sendero de valor expresivo y por ende artístico para la ciudad. Es un motor cultural alimentado por el flujo de paso de los habitantes y visitantes del barrio Bellas Artes, una zona altamente cultural del centro de Santiago.
Se trata de una intervención arquitectónica que propone la re-configuración de un determinado espacio a través del realce de las rutinas diarias de dicho lugar. Es una nueva mirada del uso de un espacio público ‘duro’, inserto en la trama urbana de la ciudad y afectado por la movilidad presente en ella.
Conoce más información, fotografías y un video de esta colorida intervención a continuación.
El arquitecto portugués Andre Chioteha compartido con nosotros su última serie de ilustraciones, esta vez explorando el potencial gráfico de los patrones de superficies y texturas de algunas de las estructuras más emblemáticas de la arquitectura.
"Cada edificio tiene una escencia estetica por la que es reconocido. Algunos se destacan por su expresión volumétrica, mientras que otros permanecen en nuestra memoria a causa de su piel, la textura que construye su superficie", describe Chiote. "El universo de estas texturas es extremadamente rico y juega con los diferentes elementos que sólos o combinados crean composiciones expresivas. Colores, materiales de diversa naturaleza, luces y sombras se establecen de forma aleatoria u origanizada de acuerdo a las reglas geométricas, formas de patrones con un impacto tan visual que les pemrite presentarse como íconos de sí mismos".
En el marco de la Trienal de Investigación de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo 2014 de la Universidad Central de Venezuela, celebrada entre el 30 de Junio y el 4 de Julio de 2014, la plataforma de arte contemporáneo BACKROOMCaracaspresentó SUPERBLOQUE, de la cineasta y artista Mariana Rondón, tratándose de una instalación interactiva que pretende ser una reflexión lúdica sobre el espacio social y el espacio íntimo.
El colectivo de arquitectos adjkm, junto a BACKROOMCaracas, la FAU-UCV, el equipo de Mariana Rondón y un grupo de estudiantes trabajó en el diseño y la construcción del espacio expositivo para la instalación interactiva.
Conoce más detalles de esta instalación interactiva a continuación.
ESTACIÓN UTOPÍA es el nombre del trabajo que Leonardo Portus está desarrollando en torno al arte y arquitectura integrada que se llevó a cabo en Chile desde los años 60’s hasta el gobierno de la Unidad Popular. La exposición del artista visual consta en una instalación de tres estaciones ficticias del Metro de Santiago, que hacen un recorrido dentro del Museo de Artes Visuales (MAVI) a través de instalaciones y fotografías, con el objetivo de mostrar el constraste ideológico entre modernismo de raigambre colectivo propuesto por la Via Chilena al Socialismo, versus el sello modernizador individualista y privatizador del Mercado.
Conoce más detalles de esta interesante muestra a continuación.
Desafiar al espectador, ofrecer nuevas posibilidades para navegar y experimentar el espacio de la obra habitada - es lo que intenta demostrar la llamativa instalación desarrollada por el artista holandés Krijn de Koning, quien se destaca por la construcción de estructuras arquitectónicas laberínticas que están en diálogo con su entorno circundante.
Su obra más reciente, Dwelling, presentada tanto en una cueva del paseo marítimo como en la galería Turner Contemporany en Margate (UK), es una estructura lúdica compuesta de paredes de diversas alturas, colores y tamaños, que hace referencia a la abstracción geométrica y el minimalismo para conectarse con el espacio e interactuar con la audiencia.
Conoce más detalles, videos y fotografías de esta colorida instalación a continuación.
Comenzando esta nueva semana, Archivo les presenta la segunda parte de nuestra selección de proyectos donde el arte se entrelaza con la arquitectura. Un gran universo de posibilidades se refleja en esta selección, la cual incluye desde intervenciones en las fachadas y muros de edificios abandonados, reciclaje de elementos arquitectónicos, ilustraciones inspiradas en la arquitectura, instalaciones, hasta fotografías que proponen interesantes y diversos temas.
A continuación 10 ejemplos inolvidables de exploraciones entre el arte y la arquitectura.
Libro Pop-UP Tesoros de Chile. Image Courtesy of Mi Ciudad de Papel
En esta oportunidad, Arte y Arquitectura nos presenta un interesante proyecto que consiste en rescatar y poner en valor el patrimonio cultural de las ciudades y el entorno natural, a través del diseño y la producción de soportes creativos, lúdicos e interactivos de papel desplegables en 3 dimensiones tipo pop-up y fold out.
Se trata de Mi Ciudad de Papel, una organización fundada por el joven arquitecto porteño Daniel Masot y dedicada a representar bellamente los atractivos patrimoniales naturales y culturales, permitiendo su disfrute y atesoramiento. A partir de libros, postales y tarjetas desplegables en 3D e interactivas, es posible apreciar los encantos arquitectónicos y urbanos de diferentes ciudades del mundo, principalmente de Chile, desde Valparaiso, la Ciudad Patrimonio Cultural de la Humanidad, hasta tesoros como Sewell, Humberstone, las Iglesias de Chiloé e incluso el Barrio Lastarria y la Plaza de Armas.
A continuación imágenes de este atractivo proyecto.
¿Y por qué no descomponer en triángulos las caras de arquitectos famosos y acomodarlos en un cubo? - es el desafío propuesto esta vez por el artista Yannick Martin, quien ha estado jugando en sus últimos proyectos con las formas y los cubos, tal como lo demostró en sus trabajos anteriores The Box y Casa.
A partir de la técnica de la triangulación de la ilustración, realiza una serie de retratos de arquitectos. El color fue su forma para explorar y mostrar simplemente que en una misma área del retrato, con una misma cantidad de triángulos, existe una infinidad de combinaciones posibles.
Hace algunos meses, publicamos en Arte y Arquitectura fotos áreas de la sobrepoblación de concreto en el paisaje urbano de la Ciudad de México, hoy sin ir más lejos, les presentamos la expansión urbana en diferentes ciudades estadounidense, tales como Arizona, Texas, Nevada, California y Florida, en comparación con la ciudad de Berlín. Fotografías capturadas por el fotógrafo alemán Christoph Gielen, quien se ha dedicado a los estudios aéreos fotográficos de desarrollo urbano y su relación con el uso de suelo.
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.jpg?1437849082 "Cortesía de PIEKE BERGMANS")
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.jpg?1434051743 "© Tristan Fewings / Getty Images for RIBA")
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