Hoy, 17 de agosto, se celebra el Día Nacional del Patrimonio Histórico, una fecha que reconoce el esfuerzo por la preservación de los bienes de relevancia popular, histórica y artística en el territorio brasileño. Esta fecha se conmemora el mismo día del nacimiento del historiador y periodista Rodrigo Mello Franco de Andrade, quien desempeñó un papel fundamental en la creación del Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (IPHAN). Fundado en 1937, es el organismo responsable de promover y organizar todo el proceso de preservación del Patrimonio Cultural Nacional, así como de “proteger y promover los bienes culturales del país, asegurando su permanencia y disfrute para las generaciones presentes y futuras”. [1]

Hoy, 24 de agosto, el arquitecto Oswaldo Arthur Bratke celebraría su 111º aniversario. Como uno de los principales referentes de la arquitectura moderna paulista, se destaca junto a figuras como Affonso Eduardo Reidy y los hermanos Roberto, entre muchos otros. Tras ingresar a la Escuela de Ingeniería de la Universidad Mackenzie en 1926, se graduó en 1931 como ingeniero-arquitecto. Dos años después de finalizar sus estudios, fundó una sólida sociedad con el arquitecto Carlos Botti, con quien realizó una serie de proyectos en colaboración, entre los que destaca el Gran Hotel de Campos do Jordão.

Declarado patrimonio a nivel estatal y federal, el Teatro Oficina, diseñado por Lina Bo Bardi y Edson Elito, corre el riesgo de sufrir una profunda alteración en su entorno debido a la construcción de dos torres residenciales de cien metros de altura. El proyecto, liderado por el Grupo Silvio Santos, fue autorizado por el Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (Iphan) en una reunión el 29 de mayo.

El resultado del Premio Saint-Gobain de Arquitectura – Hábitat Sostenible se acaba de dar a conocer. Esta premiación es una de las más importantes de la industria de la construcción brasileña y ya ha reconocido a más de 150 proyectos por su excelencia en confort, innovación y sostenibilidad. Se entregaron 25 premios, repartidos entre las categorías “Profesional” y “Estudiante”, además de las menciones destacadas en “Confort”, “Innovación” y “Sostenibilidad”. El premio al Mejor Proyecto de esta edición fue presentado por el CEO global de Saint-Gobain, Pierre-André de Chalendar, y entregado al proyecto Moradas Infantiles, de Rosenbaum® y Aleph Zero. Dal Pian Arquitetos, Vigliecca e Associados y Estúdio 41 Arquitetura recibieron las menciones destacadas en Confort, Innovación y Sostenibilidad, respectivamente.

“El Premio ya es un referente en el mercado brasileño de la arquitectura, habiendo destacado a cientos de proyectos de estudiantes y profesionales que, en sintonía con los valores de Saint-Gobain, promueven la sostenibilidad y el respeto por el medio ambiente”, señaló Thierry Fournier, CEO de Saint-Gobain para Brasil, Chile y Argentina. “Con este galardón, incentivamos al mercado a priorizar cada vez más los conceptos de confort y el bienestar de las personas en las edificaciones”, concluyó el ejecutivo.

Conozca a continuación los proyectos ganadores del 5º Premio Saint-Gobain de Arquitectura – Hábitat Sostenible:

La Alcaldía de São Paulo volvió a debatir la exención de cobro y el descuento del Impuesto Predial y Territorial Urbano (IPTU) para inmuebles catalogados como patrimonio. Debatido durante los mandatos de Gilberto Kassab y Fernando Haddad, el tema es el foco de un proyecto de ley que está siendo elaborado. 

La propuesta prevé la exención del IPTU solo para los bienes catalogados que se ubican en la región central de la ciudad de São Paulo, dentro de un perímetro que aún se está definiendo, y no contemplará a aquellos sujetos a restricciones, como los ubicados en barrios preservados —por ejemplo, Jardins y Pacaembu. 

Las distancias físicas ya no representan un problema para los grandes museos del mundo. Antes limitados a sus ubicaciones geográficas y, por ende, accesibles únicamente para quienes pudieran visitarlos, hoy en día muchos museos ya cuentan con sus colecciones digitalizadas e incluso otros están en vías de hacerlo: una estrategia de difusión y, en cierta medida, de democratización del acceso a la cultura.

¿Alguna vez se ha preguntado cómo se diseña el proyecto de una exposición? ¿O cómo se articula en el montaje del contenido expuesto?

Históricamente, lo que hoy conocemos como Museo comenzó como un lugar para la reunión de piezas y objetos organizados por tipología, como se revela al observar imágenes de los llamados gabinetes de curiosidades o cuartos de maravillas, donde se organizaba una multiplicidad de objetos y especies raras (animal, vegetal y mineral) traídas de las grandes exploraciones de los siglos XVI y XVII.

Siglos más tarde, estas colecciones comenzaron a ganar fuerza y antiguos palacios transformaron sus pasillos y circulaciones en extensas y continuas galerías a las que solo tenían acceso sus huéspedes y residentes. Posteriormente, en el siglo XIX, el surgimiento de pabellones dedicados esencialmente a la exposición de artefactos se aproximó más a la idea actual de lo que hoy son los museos. Solemos publicar diversos proyectos de museos. Pero más lá de su arquitectura, ¿ha observado el papel fundamental que desempeña la expografía? A continuación, enumeramos algunos de los conceptos clave de los proyectos expográficos.

Hoy en día, se estima que solo en Brasil se depositan 30 millones de toneladas de basura al año en rellenos sanitarios, y que solo en São Paulo se destinan 14 mil toneladas de residuos sólidos a estas áreas cada día. [1] No es de extrañar que los rellenos sanitarios ocupen enormes porciones de territorio que no paran de crecer, representando problemas críticos para casi todas las ciudades. Pero ¿qué se puede hacer cuando los rellenos ya no pueden recibir más residuos y son cerrados? ¿Es posible dar una nueva vida a estas montañas de basura? ¿Cuáles son las posibilidades y precauciones a tomar?

Las vigas vagón son aquellas constituidas por barras y tirantes de acero, donde la aplicación de estos últimos actúa reduciendo los esfuerzos de flexión y las deformaciones de la pieza, lo que permite disminuir la altura de la viga. En otras palabras, consisten en la unión de vigas continuas de alma llena (de acero o madera) con cables de acero que se posicionan en la región inferior y se apoyan en montantes traccionados. De este modo, logran salvar luces mayores, manteniendo la sección más reducida posible y la esbeltez de la pieza. Según el ingeniero Yopanan Rebello, “el término ‘vagonada’ deriva directamente de su aplicación como apoyo en vagones de tren” [2]. 

Los buenos proyectos de escuelas representan mucho más que una buena obra de arquitectura. Sobre todo en zonas vulnerables y con una infraestructura pública deficiente, simbolizan el papel del Estado y de la educación como agente transformador de mejora social. Asimismo, pueden convertirse en áreas de convivencia comunitaria, lugares para la práctica deportiva o espacios para talleres, entre otros usos. Desafortunadamente, la realidad demuestra que estos proyectos no siempre reciben la atención necesaria.

Sin embargo, desarrollar un proyecto educativo es uno de los grandes desafíos para los/las arquitectos/as, ya que exige la adecuación de programas y flujos diversos y complejos. Debido a la economía, racionalización y rapidez de obra, en Brasil la mayor parte de los proyectos escolares se conciben a partir de elementos estructurales prefabricados de concreto con modulaciones rígidas y, en raras ocasiones, de acero. No obstante, lo que a primera vista puede parecer una limitación, puede convertirse en un ejercicio de creatividad estructural.

Con el fin de ilustrar los sistemas utilizados para la materialización de estos proyectos, seleccionamos a continuación una recopilación de plantas y cortes de siete obras destacadas que aprovechan las estructuras prefabricadas para conformar espacios increíbles para el aprendizaje. Conózcalas a continuación:

Las cerchas de pendolón invertido están compuestas por barras y cables de acero que se utilizan para reducir la flexión, la deformación y la altura de la estructura. Es decir, consisten en un conjunto de vigas continuas (de acero o madera) y cables de acero colocados bajo la viga, apoyados por un montante vertical. Si bien son esbeltas, resultan idóneas para salvar grandes luces y presentan secciones reducidas.

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La arquitectura suele entenderse como una cuestión de cerramiento. Los muros definen el espacio, separando el interior del exterior y estableciendo límites claros. Sin embargo, en muchos proyectos en América Latina, esta distinción se vuelve menos precisa. En lugar de funcionar como objetos cerrados, los edificios suelen permanecer abiertos, permitiendo que el aire, la luz y el movimiento los atraviesen.

Esta condición trasciende la mera forma. A lo largo de la región, la arquitectura ha respondido históricamente a climas caracterizados por el calor, la humedad, una fuerte exposición solar y lluvias estacionales, así como a culturas constructivas definidas por la adaptación, el trabajo colectivo y un vínculo directo con el entorno. En estos contextos, los interiores completamente sellados no siempre representan la respuesta más eficaz. El espacio suele organizarse a través de la sombra, la ventilación y zonas intermedias que regulan en lugar de aislar.

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