Ciudad en el cielo. Imagen cortesía de Eda Akaltun
Aún nos encontramos en los albores del metaverso, la próxima gran ola del internet. Las plataformas de masas actuales funcionan como contenedores experimentales para albergar los sueños más descabellados de mundos virtuales donde se supone que debemos dar rienda suelta a la imaginación. Sin embargo, desde la perspectiva del diseño espacial, hasta ahora han resultado monótonas y ordinarias. Al carecer de las limitaciones del mundo físico, ¿cómo trazamos los planes urbanísticos en el metaverso? Considero que quienes planifican el metaverso pueden encontrar inspiración en Las ciudades invisibles de Italo Calvino, obra en la que el autor revela un enfoque poético y matemático de la "planificación urbana" en mundos imaginarios.
Lo siguiente es válido para todas las disciplinas creativas: las obras de diseño verdaderamente únicas y de alta calidad casi siempre son el resultado de la alineación de ciertas constelaciones favorables. Esto es tan válido para profesionales del cine y la música como para quienes se dedican a la arquitectura y el diseño. Después de todo, las grandes ideas creativas a menudo solo pueden materializarse en equipo, en estrecha cooperación con diversos colaboradores.
Hace dos años, la joven cantante, violinista y compositora suiza Chiara Dubey lanzó un álbum titulado 'Constellations'. Un cielo estrellado adorna la portada: aquí también se trata de una interacción especial que nace bajo una buena estrella. Pero, ¿cómo se pasa de la portada de un álbum a una empresa que fabrica muebles?
David Pompa es un estudio fundado en el 2013 ubicado en la Ciudad de México conformado por diseñadores, ingenieros y fabricantes establecidos en México y Austria. David Pompa creció en ambos países y estudió diseño de producto en Londres. A lo largo del tiempo, han mostrado un fuerte interés en los materiales y en las técnicas tradicionales y desde su fundación se han mostrado comprometidos como Studio con la cultura mexicana lo cual se ve reflejado en crear objetos de diseño estéticos y accesibles. En esta ocasión se presenta una nueva colección para la Semana del Diseño en Milán 2022 en Via Simone Saint Bon como parte de Fuorisalone del 5 al 12 de junio.
Más que una tendencia, la industrialización es una necesidad en el rubro de la construcción. Durante los últimos años, hemos sido testigos de su importancia en el aumento de la productividad y la velocidad de ejecución – así como la reducción de mermas – en obras de arquitectura. Aparte de agilizar los procesos constructivos, esta producción serial, mecánica y estandarizada aumenta la calidad y disminuye plazos de entrega. Si las primeras decisiones en un proyecto consideran modulaciones de las distintas partidas que se pueden industrializar en parámetros verticales y horizontales, el resultado es más eficiente que si aquello se evalúa en el momento de la ejecución de las partidas (cuando ya no es posible reducir las mermas a través de la modulación). Además, al minimizar residuos y disminuir el consumo de recursos energéticos e hídricos, también se contribuye a una industria más sustentable.
"Los detalles no son los detalles. Hacen el diseño." – Charles Eames. La creación de espacios atractivos que se anticipen a las necesidades de los usuarios depende de varios factores: escala, circulación, funcionalidad y comodidad. Sin embargo, las últimas décadas han demostrado que el atractivo visual de un proyecto también es muy importante para el espacio interior. En este artículo, exploraremos el lado estético del diseño de interiores, analizando estilos populares en todo el mundo y cómo los arquitectos y diseñadores utilizan elementos como colores, muebles, accesorios y acabados para definir su identidad espacial.
Desde Stonehenge hasta los templos griegos, la arquitectura es la huella de la humanidad en el paisaje, el elemento artificial que siempre ha estado conectado con el entorno natural. La arquitectura y el paisaje están vinculados por una continuidad fundamental que hoy empieza a desvanecerse, lo que perjudica la calidad del espacio que habitamos.
Hoy más que nunca, el paisaje es un patrimonio valioso que la arquitectura puede y debe potenciar, al mismo tiempo que lo protege para transmitirlo a las generaciones futuras. Quienes ejercen la arquitectura no deben renunciar a intervenir en el paisaje; por el contrario, deben ser capaces de diseñar obras que respondan a las características específicas de cada entorno y generen espacios únicos y maravillosos.
Del 5 al 15 de mayo, la Plaza Real de Barcelona se transformó en uno de los centros de debates en torno a arquitectura y ciudad del Festival MODEL. La instalación efímera "Ocupar el Centro con la Palabra", llevada adelante por la Facultad de Diseño e Ingeniería ELISAVA bajo la dirección de Roger Paez, en conjunto con Manuela Valtchanova, Albert Fuster y Toni Montes, buscaba "generar unas condiciones óptimas en las que se puedan producir tanto encuentros como desacuerdos - siempre a través de la palabra".
El nuevo informe del Grupo Intergubernamental de Expertos sobre el Cambio Climático destaca el enorme potencial de la naturaleza para reducir los riesgos del cambio climático y aumentar la resiliencia. El contexto político se ha vuelto propicio para este enfoque. En 2021, por ejemplo, 137 países se comprometieron colectivamente a poner fin a la pérdida de bosques y a la degradación de la tierra para 2030, como parte de la Declaración de los Líderes de Glasgow sobre los Bosques y el Uso de la Tierra. Los firmantes reafirmaron la importancia de todos los bosques para la adaptación a los impactos del cambio climático y para mantener saludables los servicios ecosistémicos. A esta declaración le siguieron promesas de financiamiento, que incluyen US$ 19.200 millones para proteger y restaurar bosques en todo el mundo.
Todos los movimientos arquitectónicos a lo largo de la historia surgen de transformaciones sociales que exigen un nuevo estilo, uno que refleje de mejor manera cómo la tecnología ha hecho avanzar la práctica y cómo las personas expresan sus creencias y prácticas políticas, religiosas y morales. Si bien algunas transiciones se desarrollan a lo largo de varios años, otras se experimentan como una revuelta repentina. La Secesión de Viena perteneció, sin duda, a estas últimas. A finales del siglo XIX, un grupo de artistas y arquitectos/as se propuso explorar qué debía ser el arte en relación con la filtración de influencias globales, buscando dar paso a un nuevo modernismo.
Por transitorias que sean las tendencias, siempre tienen una forma de regresar. Lo vemos todo el tiempo en la moda, con prendas que vuelven a estar de moda y que pensamos que nunca volveríamos a ver. El diseño de interiores no es una excepción. Si bien este siglo ha establecido el ideal de sutil sofisticación y simplicidad – con superficies blancas, líneas limpias y acabados suaves – los elementos retro audaces están siendo revisados tanto en interiores residenciales como comerciales. Ya sea en forma de paredes de colores vibrantes, pisos con patrones geométricos intrincados o muebles de aspecto antiguo, parece haber una apreciación renovada por los elementos de diseño inspirados en las tendencias de la segunda mitad del siglo XX, particularmente de los años 50 a los 80.
Marcelino Melo, también conocido como Nenê, es un artista multimedia que trabaja con producciones audiovisuales y más recientemente está siendo reconocido por su trabajo con esculturas de pequeñas casas que ilustran la vida en la periferia. Nacido en Alagoas, Nenê llegó a São Paulo en la adolescencia y entró en contacto con el Hip Hop, momento que considera fundamental para el desarrollo de sus obras. El proyecto de esculturas, conocido como Quebradinha, conforma la exposición de Carolina Maria de Jesus en el Instituto Moreira Salles de São Paulo, además de tener más de 190.000 seguidores en instagram, con videos y publicaciones que superan los millones de visualizaciones.
Olson Kundig ha anunciado la apertura del Bob Dylan Center, un almacén convertido en museo que ofrece a los visitantes acceso exclusivo a los tesoros culturales que se encuentran en The Bob Dylan Archive ®. Dirigido por el diseñador principal Alan Maskin, el centro muestra la importancia cultural de Bob Dylan en todo el mundo, con una colección de más de 100.000 artículos que abarcan casi 60 años de la carrera de Dylan, desde manuscritos y correspondencia, hasta películas, vídeos, obras de arte y grabaciones originales de estudio.
David Chipperfield Architects y Zeidler Architecture, con sede en Toronto, han ganado un concurso internacional para transformar el recinto parlamentario Block 2, una zona de reurbanización de 51.000 m² en el centro de Ottawa (Canadá). Al tratarse de un lugar de gran importancia nacional, el proyecto pretende no solo proporcionar instalaciones para el gobierno democrático e infraestructuras urbanas, sino también representar los valores de una nación y una visión de su futuro sostenible e integrador. El proyecto propone una nueva plaza pública junto al edificio principal y en eje con la Torre de la Paz, así como un espacio abierto para promover el diálogo entre los parlamentarios, la comunidad y el público en general.
Proyectar a Conciencia 5.0. Image Cortesía de Sto Chile
Conmemorando PAC 3.0 y PAC 4.0 realizadas durante la cuarentena; y haciendo lanzamiento de PAC 5.0, Sto Chile celebró en la "Casa ArchDaily" con amigos del concurso de los sectores privados, públicos, gremiales e industriales.
Powerhouse Company ha presentado el diseño de la nueva sede de IBM en Ámsterdam, Países Bajos. El equipo de arquitectura se inspiró en la filosofía de la empresa para crear un edificio que funciona como una ciudad vertical, con un gran atrio concebido como el espacio social central y oficinas multiusuario que actúan como unidades vecinales. El edificio de 35,000 metros cuadrados albergará a empresas emergentes (startups) y de rápido crecimiento (scaleups), además de diversos servicios como áreas de acondicionamiento físico, restaurantes y salas de conferencias.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos residenciales enviados por la comunidad de ArchDaily. Desde una pequeña vivienda comunitaria en Ghana hasta una villa enclavada bajo una ladera en Portugal, esta selección de proyectos no construidos explora cómo los/las arquitectos/as responden a las distintas topografías, culturas y disponibilidad de materiales de cada sitio al diseñar espacios que ofrecen más que un simple refugio a sus usuarios/as. El artículo también incluye propuestas de India, Irán, Irlanda, Letonia, Georgia y Arabia Saudita.
No son muchos los proyectos arquitectónicos que exigen actualizar los mapas de la zona. Sin embargo, tampoco abundan las obras concebidas con tanta sensibilidad como el Lighthouse Hotel & Spa en Büsum, al norte de Alemania.
El proyecto podría haber salido muy mal. No obstante, el arquitecto local Thomas Ladehoff —en estrecha colaboración con el hotelero y socio creativo Jens Sroka— logró materializar un destino de 108 habitaciones que, gracias a una inteligente articulación de sus volúmenes y a sus materiales de construcción, respeta tanto la escala como el lenguaje vernáculo de su entorno y, sobre todo, mitiga la obstrucción parcial del faro de 110 años junto al cual se emplaza y del que toma su nombre.
Entre señora y arquitecta, Lina Bo Bardi aparece en las páginas de la revista O Cruzeiro, tanto en las columnas femeninas por su risotto a la milanesa, como en los artículos sobre cultura como la arquitecta del MASP (Museo de Arte Moderna de São Paulo). Publicada semanalmente por los Diários Associados de Assis Chateaubriand, O Cruzeiro gozaba de notoriedad y circulación a nivel nacional y, a pesar de estar dirigida a amas de casa de las clases más altas, presentaba un contenido muy amplio, que abarcaba artículos de moda, cultura, cine, política, además de “secciones (sic) de asesoramiento femenino”.
En la historia de la arquitectura, el concepto de belleza siempre ha estado ligado a diferentes factores que representan, principalmente, los valores de la sociedad en un período determinado. El zeitgeist (espíritu de la época) es ciertamente crucial para estas definiciones, por lo que es probable que algo que alguna vez se consideró hermoso en el pasado tenga otra connotación en la actualidad. En este sentido, las preferencias estéticas en arquitectura parecen estar ligadas a referencias simbólicas implícitas en la propia construcción y en su relación con el mundo. Son preferencias que expresan convicciones, ideologías y posiciones, así como sentimientos morales, religiosos, políticos y, por supuesto, símbolos de estatus de clase.
Abajo: U. de Talca. Arriba izquierda: Universidad de Valparaíso. Arriba Derecha: Taller de Barrios, GIDPRO (U. del Bío-Bío). Image Cortesía de Rodrigo Lagos Vergara y Macarena Paz Barrientos Díaz
A continuación, nos presentan algunos de los puntos más importantes de su publicación: Tres acciones pedagógicas en Chile que entienden la docencia como práctica central a través del ejercicio académico del proyecto.
https://www.archdaily.cl/es/982318/ensenanza-de-la-arquitectura-en-chile-1999-2019-potencial-ecologico-y-sentido-politico-colectivoRodrigo Lagos Vergara y Macarena Paz Barrientos Díaz
Uno de los grandes teóricos de la arquitectura, la ciudad y la naturaleza falleció recientemente, el 17 de marzo de 2022, a los 85 años. Nacido en Viena el 4 de octubre de 1936, Christopher Alexander vivió una larga vida de contribuciones y singularidades, con propuestas visionarias sobre las ciudades y, al mismo tiempo, subversivas respecto al mainstream de la práctica de la arquitectura.
https://www.archdaily.cl/es/1132954/christopher-alexander-el-legado-de-un-urbanista-visionarioVinicius M. Netto
En preparación para el Simposio Disrupt, me senté con Krista Kim, una artista contemporánea y fundadora del movimiento Techism, cuyo trabajo explora el concepto de conciencia digital. Su interés en la tecnología digital y sus efectos revolucionarios en la percepción humana, los medios, las estructuras sociales y la comunicación la han llevado a trabajar tanto en el ámbito digital como en el físico.
Con el paso de los años, tanto las cafeterías como los cafés se han convertido en mucho más que un simple lugar para disfrutar de una buena taza de café. Desde que se establecieron las primeras cafeterías, estos espacios han funcionado como lugares de reunión social y puntos de encuentro para el público. Junto con el desarrollo de estos establecimientos surgió la “cultura del café”: un conjunto de tradiciones y pautas sobre cómo se habitan estos espacios y cómo se disfruta de esta deliciosa bebida.
Las cafeterías están en todas partes: no solo inundan las avenidas principales de nuestras ciudades, sino que son apreciadas a nivel global. Ofrecen una atmósfera cálida y acogedora, centrada tanto en el ambiente y la estética del espacio como en los servicios que brindan; de hecho, algunos locales albergan múltiples funciones que van más allá de servir café. Por lo tanto, cabe preguntarse: ¿cómo están logrando las cafeterías actuales diseñar nuevos espacios atractivos que revitalicen esta entrañable cultura?
Registrar los proyectos arquitectónicos y urbanísticos no es solo una etapa final, sino un acto importante de preservación de la memoria. En este episodio del Betoneira Podcast, el arquitecto Hugo Segawa, uno de los pioneros en utilizar la fotografía como herramienta de investigación y documentación de la arquitectura brasileña, reforzó la idea de que el acto de documentar debe generar conocimiento.
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