El nuevo plan del Museo Hirshhorn para renovar su jardín de esculturas está recibiendo críticas por alterar elementos del paisaje de la posguerra. El proyecto del artista y arquitecto japonés Hiroshi Sugimoto busca abrir el sitio hacia el National Mall y crear espacio para obras contemporáneas de gran formato y performances. El concepto tiene como objetivo aumentar la visibilidad del jardín y atraer a más visitantes al museo.
OMA y el/la socio/a Reinier de Graaf, junto con Jaspers-Eyers Architects, ganaron el concurso para diseñar la nueva sede de la Compañía Nacional de Ferrocarriles de Bélgica en Bruselas. El diseño preserva tres edificios monumentales en la estación de tren Bruselas-Sur, a lo largo de la Avenida Fonsny. Con 75.000 metros cuadrados, el proyecto de la sede unifica todos los departamentos bajo un mismo techo, con un espacio de trabajo para un equipo de 4.000 personas.
Al distanciarse de su enfoque inicial exclusivo en los desastres naturales, la arquitectura y el diseño resilientes abordan el desafío, mucho más complejo, de ayudar a los ecosistemas a regenerarse.
Hace treinta años, cuando era estudiante en el internado Cranbrook, en los suburbios de Detroit, escribí un reportaje de investigación sobre la crisis ambiental para el periódico escolar. Me había motivado a hacerlo un profesor asesor, David Watson, quien llevaba una doble vida como ambientalista radical y escribía bajo el seudónimo de George Bradford para el tabloide anarquista Fifth Estate. Su diatriba How Deep Is Deep Ecology? cuestionaba una retórica recurrente del movimiento ambientalista radical: quienes lideraban grupos como Earth First! solían menospreciar el valor de la vida humana en favor de la protección de la naturaleza.
Vencedor del Concurso Nacional de Ideas promovido por la Alcaldía de Fortaleza en el año 2018, el proyecto presenta la requalificación de espacios públicos que datan de principios del siglo pasado, con el objetivo de hacerlos acogedores y consolidar un parque urbano contemporáneo de carácter patrimonial en el centro de la ciudad, con especial énfasis en la dimensión social y la memoria del Parque da Liberdade como la Ciudad de los Niños y las Niñas y su conexión con la Plaza del Sagrado Corazón de Jesús.
A medida que muchos estadounidenses retoman con cautela sus rutinas de visitas a museos y parques, numerosas instituciones culturales y espacios públicos cobran vida lentamente de manera limitada o adaptada para recibirlos tras meses de hibernación, con medidas contra el coronavirus estrictamente implementadas. Por su parte, los grandes museos cerrados centrados en galerías interiores continúan planificando su eventual regreso. El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, por ejemplo, prevé reabrir a finales de agosto, mientras que el Getty Center de Los Ángeles aún no ha anunciado las fechas de su reapertura gradual.
En varias localidades, en las últimas semanas se ha producido una serie paulatina de aperturas pequeñas pero positivas, o bien se han programado para mediados o finales de julio. Con la mirada puesta en paisajes públicos, museos al aire libre y espacios artísticos polifacéticos con espacio suficiente para el distanciamiento, presentamos una pequeña selección de lugares en todo el país que han reabierto, han ampliado el acceso del público o permitirán el ingreso de visitantes en un futuro muy cercano.
En junio de este año, el programa Ciudades Globales de la Universidad de São Paulo (USP) realizó la investigación Emociones Momentáneas para medir cómo la pandemia alteraba la relación de los sujetos con los espacios públicos en São Paulo. Entre los datos recopilados, uno llamó la atención del colectivo investigador: el 86% de las personas encuestadas deseaba ocupar espacios verdes como parques y plazas.
“La investigación apunta a un deseo de reconciliación con el espacio público”, explica la arquitecta Deize Sanches, una de las responsables del estudio. “Un deseo de ver el potencial de los espacios verdes en la mejora de la calidad de vida de una manera que antes de la pandemia no estaba ocurriendo”.
The profession mourns the loss of a trailblazer. Robert Coles was the first African American chancellor of the AIA's College of Fellows, and a founding member the National Organization of Minority Architects https://t.co/eTCHv7S6AO
— AIA Virginia (@AIA_VA) May 19, 2020
El arquitecto estadounidense Robert Traynham Coles, miembro fundador de la National Organization for Minority Architects (NOMA), falleció a los 90 años el sábado 16 de mayo de 2020. Considerado uno de los principales defensores de la diversidad en la arquitectura, fue el primer canciller afroamericano del College of Fellows del AIA.
AaaM Architects ha diseñado una serie de esculturas para la reapertura del Museo de Arte de Hong Kong (HKMoA). Invitado por el museo junto con el artista y arquitecto principal Billy Tam, el equipo se propuso crear una obra de arte urbano para la reapertura de la institución tras cuatro años de renovación. “Rediscovering Landscape” se ubica en Salisbury Garden, al final de Nathan Road —una importante vía comercial en el corazón de la península de Kowloon—, y define la plaza de acceso al HKMoA.
Dedicada al amor y la diversidad, la instalación de arte público Heart Squared acaba de inaugurarse. En su 12.a edición, la competencia de diseño Times Square Valentine Heart, curada por el Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, seleccionó la propuesta ganadora de MODU —firma de arquitectura y diseño con sede en Brooklyn— y Eric Forman Studio.
Este artículo es parte de "Arquitectura del Bloque Oriental: 50 edificios que definieron una era", una serie colaborativa de The Calvert Journal y ArchDaily que destaca la arquitectura icónica que dio forma al mundo oriental. Cada semana, ambas publicaciones presentarán una selección de cinco proyectos del Bloque Oriental de una tipología específica. Sigue leyendo para descubrir la selección de esta semana: hoteles futuristas y complejos turísticos de vanguardia.
El estudio de diseño multidisciplinario Antonio Citterio Patricia Viel (ACPV) ha presentado el diseño para la sede de la empresa energética italiana Enel en Roma. El proyecto se diseñó con un enfoque en la regeneración urbana, la innovación y la sostenibilidad, rediseñando un edificio de la década de 1960 para adaptarlo a las necesidades actuales. Concebido para fomentar flujos de trabajo ágiles, el diseño busca crear un "edificio-ciudad" que integre la estructura con su contexto urbano.
El hotel Ciel, ubicado en Dubai Marina, se encuentra actualmente en construcción y, una vez finalizado, se convertirá en el edificio hotelero más alto del mundo. Diseñado por el estudio de arquitectura NORR y desarrollado por The First Group (TFG), el edificio alcanzará una altura total de 360 metros y albergará 1042 suites de lujo.
Una de las mayores exposiciones dedicadas a la arquitectura brasileña realizadas fuera de Brasil, Infinito Vão llega a São Paulo. Idealizada por la Casa da Arquitectura - Centro Português de Arquitectura en 2018, la muestra cuenta con la curaduría de Guilherme Wisnik y Fernando Serapião y será inaugurada el 25 de noviembre en el Sesc 24 de Maio.
La ciudad de Wuhan, en China, construyó en diez días el Hospital Huoshenshan de Wuhan, con capacidad para 1.000 camas. El hospital fue diseñado para tratar a pacientes con el nuevo coronavirus, siguiendo el modelo del Hospital Xiaotangshan de Pekín, que se construyó en solo una semana en 2003. El proyecto fue realizado por un equipo de construcción de más de 7.000 personas, y el Hospital Huoshenshan ya recibió a sus primeros pacientes el lunes por la mañana.
BIG ha presentado su diseño para AI CITY, la futura sede de Terminus Group, un proveedor de servicios inteligentes. Concebido como el nuevo centro de innovación para China, el proyecto estará dedicado a la "inteligencia artificial, la robótica, las redes de comunicación y el big data”. Ubicado en Chongqing, al suroeste de China —conocida como la “ciudad de las montañas”—, el proyecto se emplaza dentro de la Zona de Desarrollo Industrial de Alta Tecnología de Chongqing.
La revista eVolo Magazine ha anunciado los proyectos ganadores del Concurso de Rascacielos 2020 (Skyscraper Competition). Este galardón reconoce ideas visionarias que, mediante el uso innovador de la tecnología, los materiales, los programas, la estética y la organización espacial, desafían nuestra comprensión de la arquitectura vertical y su relación con los entornos naturales y construidos.
La oficina de paisaje y diseño Karres en Brands ha ganado el concurso internacional para diseñar el Museo Nacional de la Explotación Forestal de Noruega. Seleccionada entre 136 propuestas, la propuesta ganadora del equipo fue elegida por el jurado y la Comisión de Museos de Akershus por establecer conexiones con los humedales regionales y la historia local. Ubicado en el delta interior más grande del norte de Europa, el nuevo museo se centrará en el patrimonio cultural y natural del país.
Salon ha creado una nueva tipología de edificio de campus que conecta la educación y la industria. Ubicado entre dos edificios de la Universidad Técnica de Yıldız en Estambul —la academia de textiles y un bloque docente—, Ecotone alberga espacios de aprendizaje, co-working flexible y salas de reuniones.
Cuando los grandes cambios sociales se aceleran y surge el descontento ante los procesos de toma de decisiones, la sociedad civil impulsa movimientos de abajo hacia arriba, activismo y experimentación audaz frente a la inercia de las políticas y la gobernanza. Ante tales ejemplos de activismo social, ¿tienen los/las arquitectos/as sus propios medios para fijar una postura? ¿Cuentan con la capacidad de desafiar las estructuras del statu quo?
ONU-Hábitat y los organismos de las Naciones Unidas se centran principalmente en cómo abordar los desafíos de la rápida urbanización. Han estado desarrollando enfoques innovadores desde la perspectiva del diseño urbano, centrados en la participación comunitaria activa, para promover el desarrollo sostenible de los asentamientos humanos y las ciudades. ArchDaily colabora con ONU-Hábitat para ofrecerles noticias, artículos y entrevistas semanales que destacan esta labor, con contenidos que provienen directamente de la redacción de nuestros editores y editoras.
Dandora, una zona en el este de Nairobi habitualmente asociada con la delincuencia, los desechos y la basura, alberga a unos 140.000 habitantes. Gracias a la colaboración continua entre residentes locales, agrupaciones juveniles, ONU-Hábitat, la alianza de ciudades unidas y la Liga de Transformación de Dandora, el proyecto de la "Calle Modelo" ha transformado espacios comunitarios degradados en lugares atractivos y libres de residuos. El concurso anual "Changing Faces", iniciado por la juventud del barrio, se ha convertido en una iniciativa de movilización ciudadana en Nairobi con el objetivo principal de mejorar los patios compartidos de los conjuntos habitacionales.
El mundialmente aclamado Congreso y Festival Design Indaba, fundado en 1995, es una plataforma multidisciplinaria guiada por el principio de “un mundo mejor a través de la creatividad”. El evento, que se llevará a cabo en el Artscape Theatre Centre en Ciudad del Cabo del 26 al 28 de febrero de 2020, y vía transmisión simultánea en Ciudad del Cabo, Johannesburgo, Durban y Potchefstroom, celebra 25 años de invención cultural.
Power Station of Art (PSA) ha anunciado el equipo curatorial y el tema de la 13ª Bienal de Shanghái, propuestos por su curador jefe, el arquitecto y escritor Andrés Jaque (Office for Political Innovation).
Durante dos días, aproximadamente 500 participantes en línea definieron de manera conjunta la agenda, formaron y disolvieron grupos de discusión, y compartieron conocimientos y recursos. Con la asistencia de un/a facilitador/a de «espacio abierto», así se desarrolló Cut|Fill, una «desconferencia» virtual sobre arquitectura de paisaje.
Organizado por Urban Studio y Ink Landscape Architects, Cut|Fill buscaba «plantear las preguntas que todos/as queremos discutir», explicó Andrew Sargeant, ASLA, de la cofundación de Urban Studio. Una de esas preguntas fundamentales: «¿cómo pueden los/las arquitectos/as de paisaje diseñar con empatía y poner fin a las actitudes de desprecio hacia las personas de color?»
Como parte de la misión de ArchDaily de destacar la mejor arquitectura del mundo, recopilamos con frecuencia proyectos no construidos enviados por nuestra comunidad de lectores y lectoras. En esta selección, nos enfocamos en propuestas para concursos que muestran una amplia variedad de programas y funciones.
Un plan maestro en Seúl, un parque en Bagdad, una capilla en Ruanda y un mirador en Italia, entre otros; cada una de las propuestas descritas responde a un encargo diferente y ofrece una perspectiva nueva. Gracias a las innumerables propuestas que recibimos a diario de todo el mundo, ArchDaily busca destacar los mejores proyectos y garantizar una plataforma abierta para toda la comunidad.
