El espacio arquitectónico ha estado delimitado durante mucho tiempo por la permanencia: espacios para funciones fijas, fachadas que definen con claridad dónde termina el exterior y comienza el interior. No obstante, la vida contemporánea se define por la superposición y la transición: entre el trabajo y el hogar, el interior y el exterior, la privacidad y la comunidad. Las necesidades espaciales evolucionan continuamente, lo que exige una arquitectura capaz de responder, adaptarse y mantener su relevancia a lo largo del tiempo.
En este contexto, la adaptabilidad ha surgido no solo como una ambición de diseño, sino como una necesidad sostenible. Los edificios que se ajustan a usos cambiantes, climas en evolución o nuevas formas de habitar extienden su vida útil y reducen la necesidad de demoliciones o adecuaciones a gran escala. La flexibilidad se convierte en una medida de resiliencia, lo que permite que las estructuras mantengan su vitalidad a lo largo de las décadas. ¿De qué manera puede, entonces, la arquitectura responder a las formas cambiantes en que habitamos y experimentamos el espacio?
Detrás de capas de yeso, pintura y acabados se encuentra una intrincada red de tuberías, conductos eléctricos, vigas y otros elementos estructurales que hacen funcionar y mantener en pie un edificio, pero que permanecen invisibles a la mirada cotidiana. Dentro de estas capas, se acumulan trazas de diferentes períodos: sistemas reemplazados, adaptaciones improvisadas y soluciones técnicas que alguna vez respondieron a contextos y urgencias específicas. En la reutilización adaptativa, el mayor desafío a menudo comienza incluso antes de que comience la construcción, que es entender qué hay dentro cuando existe poca o ninguna documentación confiable. Durante una renovación, sorpresas agradables o desagradables son inevitables. Lo inesperado es parte del proceso, pero también representa costos, retrasos y factores de riesgo que generalmente desaniman a inversores y profesionales de participar en este tipo de proyectos.
En medio de una era de nuevos paradigmas, la arquitectura hotelera contemporánea se replantea la adopción de nuevas tecnologías, la incorporación de principios de sustentabilidad y eficiencia energética como así también la personalización de las experiencias de sus usuarios. Redefiniendo el diseño de los espacios interiores y exteriores de los hoteles, se integran desde resoluciones de diseño según el clima de cada región hasta aplicaciones de materiales reciclados y diseños bioclimáticos buscando generar el menor impacto posible sobre el medio ambiente.
Las ciudades reúnen lo mejor y lo peor de la condición humana. Concentran oportunidades de trabajo, redes sociales y producción cultural, pero también exponen profundas desigualdades sociales. Entre las múltiples formas de exclusión urbana se encuentran el acceso limitado al transporte, la vivienda y el ocio, así como problemas de seguridad. Una vertiente de la que rara vez se habla es la desigualdad térmica. En los barrios de menores ingresos, donde hay menos árboles, parques y superficies permeables, el calor se acumula y el malestar térmico predomina, lo que se traduce en un mayor consumo de energía y riesgos para la salud. A medida que crece la preocupación por la crisis climática, esta discusión adquiere mayor urgencia: el calor extremo ya no es solo un fenómeno climático, sino también una expresión espacial de la desigualdad.
Jurong Lake Gardens es uno de los jardines nacionales más nuevos de Singapur, un oasis urbano de 90 hectáreas para la comunidad. Se utilizó la membrana de EPDM PondGard de Elevate para impermeabilizar el estanque. Imagen cortesía de Holcim
El futuro de la planificación urbana y la arquitectura es prometedor si el mundo, de manera colectiva, mira más allá del concepto de la mera sostenibilidad y, en su lugar, adopta un enfoque positivo para la naturaleza. A medida que el crecimiento demográfico global impulsa una rápida urbanización —lo que exigirá a la humanidad construir el equivalente a una ciudad del tamaño de Madrid cada semana durante las próximas décadas—, el sector de la construcción se enfrenta a un desafío decisivo: cómo construir entornos urbanos duraderos, eficientes desde el punto de vista energético y resilientes, en armonía con los ecosistemas naturales.
El Premio Pritzker de Arquitectura ha lanzado un video especial en honor a Liu Jiakun, el 54º ganador del premio. Filmada en el Louvre Abu Dhabi, la ceremonia celebra la visión arquitectónica de Liu, caracterizada por un profundo compromiso con la vida cívica, la continuidad cultural y la condición humana. La película captura momentos del evento y ofrece una visión de la práctica más amplia de Liu, enfatizando en la capacidad de la arquitectura para reconciliar tradición y modernidad mientras aborda desafíos sociales y ambientales. La publicación del video de la ceremonia marca la culminación de la 47ª edición del Premio Pritzker de Arquitectura. El galardonado de 2026 se anunciará en marzo, continuando el legado del premio de reconocer a arquitectos y arquitectas cuyo trabajo hace avanzar la disciplina y su papel en la configuración de la experiencia humana.
Este concurso internacional invitó a profesionales de la arquitectura, el arte y el diseño a crear esculturas públicas visionarias que reflejen el rico patrimonio cultural de Arabia Saudita y sus ambiciones de futuro. En un momento en que el Reino atraviesa una profunda transformación bajo la Visión 2030, esta iniciativa —organizada en colaboración con la Iniciativa Mujassam Watan— convocó a presentar obras que dialoguen tanto con la historia como con el futuro, con la tradición y la innovación, dentro del espacio público.
Como parte del contexto experiencial, el concepto de exhibición en la arquitectura está estrechamente ligado a la percepción. Entender el recorrido de las personas usuarias, reconocer las propiedades y características de cada elemento y revelar la metodología detrás de su funcionamiento son aspectos vitales en el proceso de diseño y desarrollo de estos espacios. Desde el equipamiento, el mobiliario y las obras de arte hasta los materiales y tecnologías de construcción, la arquitectura y el diseño de interiores demuestran un potencial creativo cada vez más significativo para desarrollar soluciones que fusionan perspectivas históricas, paisajísticas y sociales.
En toda América del Sur, la arquitectura se entiende cada vez más como un acto colectivo. En lugar de imponer visiones externas, muchos estudios y profesionales del diseño construyen junto a y para las comunidades, aprendiendo de sus prácticas locales, materiales y formas de habitar. Estos proyectos están redefiniendo el rol de los/las arquitectos/as para pasar de la autoría a la facilitación, transformando el diseño en un proceso participativo centrado en la colaboración, el cuidado y el respeto mutuo.
Lo que une a estas iniciativas no es el estilo ni la escala, sino una convicción compartida: la arquitectura surge del diálogo colectivo, no de la imposición. Desde las zonas rurales de Ecuador hasta las periferias urbanas de Brasil, Colombia y Paraguay, estos proyectos demuestran cómo el compromiso social y la producción local generan espacios sostenibles tanto a nivel ambiental como social. Así, responden a la desigualdad no mediante soluciones impuestas desde arriba, sino a través de la coautoría, ofreciendo espacios que reflejan las necesidades, el conocimiento y la agencia de quienes los habitan.
Existe una creciente conciencia sobre la sostenibilidad—y el costo ambiental de demoler prematuramente edificios seguros y estructuralmente sólidos solo para reemplazarlos con nuevas construcciones. En la carrera más amplia por reducir las emisiones de carbono, las corporaciones e instituciones están poniendo mayor énfasis en el desempeño ESG (impacto ambiental, responsabilidad social y gobernanza). Muchos ahora requieren contabilidad de carbono, establecen objetivos de "neutralidad de carbono", o compran créditos de carbono para compensar sus huellas.
Este cambio, junto con una ola de proyectos ejemplares de reutilización adaptativa en todo el mundo—el Tai Kwun de Herzog & de Meuron en Hong Kong, Powerhouse Arts en Brooklyn, The Ned Doha de David Chipperfield, y las transformaciones de fábricas de Xu Tiantian, canteras, y fortalezas de tierra apisonada en China—ha acelerado una seria reconsideración de la reutilización como una estrategia de desarrollo primaria. Sin embargo, a pesar de sus muchos beneficios, la reutilización adaptativa aún no es tan predominante como podría ser. ¿Por qué y cuáles podrían ser los principales obstáculos y tensiones?
En la arquitectura contemporánea de baños, el desagüe ha evolucionado de ser un componente puramente funcional a convertirse en un elemento de diseño que guía la distribución, la accesibilidad y el rendimiento a largo plazo. Cuando el drenaje, la geometría de la pendiente y la impermeabilización se proyectan como un sistema único, la superficie revestida logra tanto un refinamiento estético como un funcionamiento confiable, cualidades que resultan críticas para hoteles, spas y residencias. Schluter® establece esta conexión esencial entre el desagüe y la impermeabilización directamente desde fábrica, evitando depender del ensamblaje en obra.
Está ocurriendo una rebelión silenciosa en el baño. Atrás quedaron el mármol brillante y las vistosas griferías doradas; la nueva tendencia en el diseño es de una serena confianza. Hoy en día, el lujo es sutil, sensorial y preciso. Celebra la artesanía por sobre la extravagancia y la autenticidad por sobre el espectáculo. El baño, que alguna vez fue el espacio más funcional de la casa, se ha convertido en un lugar donde la materialidad, el tacto y la luz se orquestan para crear una sensación de calma.
Snaptrude anunció el lanzamiento del Snaptrude Student Plan, una oferta gratuita que otorga a los/las estudiantes de arquitectura de todo el mundo acceso completo a la plataforma profesional de Snaptrude y a sus flujos de trabajo inteligentes basados en inteligencia artificial (IA). Esta iniciativa refleja el compromiso de Snaptrude de fortalecer la educación arquitectónica y garantizar que los/las diseñadores/as emergentes puedan desarrollar habilidades del mundo real durante su etapa de formación académica. El acceso total a la plataforma profesional y a las herramientas de IA permite a los/las estudiantes diseñar con mayor rapidez y crear proyectos listos para incorporar a sus portafolios.
Durante más de 125 años, Tarkett ha fabricado pisos de linóleo basándose en su formulación original de 1898. Avalado por arquitectos y arquitectas de todo el mundo, este revestimiento natural para pisos es un referente en sustentabilidad, durabilidad y diseño atemporal. En la actualidad, el linóleo de Tarkett no solo destaca por su legado, sino también por su aplicación innovadora en la arquitectura moderna, en especial dentro del sector educativo. Descubra más sobre el impacto de Lino Materiale de Tarkett en los espacios actuales.
Taschen presenta su nuevo libro, publicado en octubre de 2025, Tadao Ando. Sketches, Drawings, and Architecture, que ofrece una exploración profunda del proceso creativo del arquitecto japonésTadao Ando, reuniendo más de 750 bosquejos, dibujos, modelos y planos técnicos desarrollados a lo largo de casi cinco décadas. Creado en estrecha colaboración con el propio Ando, el libro proporciona una visión de cómo sus ideas toman forma, desde la inmediatez de las primeras líneas de lápiz hasta la precisión de los dibujos arquitectónicos que definen sus obras construidas. A través de estos materiales, la publicación destaca el enfoque duradero de Ando en la relación entre mano, pensamiento y espacio.
En muchas partes del mundo, la lejanía no solo se define por la distancia. Puede describir un asentamiento montañoso alejado de la infraestructura o un barrio urbano y suburbano en los márgenes de la visibilidad y la oportunidad. A través de estos diversos contextos, la biblioteca ha sido una de las tipologías más vitales—un espacio donde la arquitectura encarna los modos de accesibilidad, inclusividad y cuidado comunitario.
Proyecto para el palacio de deportes "The Grand Ballroom" Asllan Rusi en Tirana, Albania, por MVRDV. Imagen cortesía de MVRDV
Tirana, la capital de Albania, está experimentando una rápida transformación impulsada por la estrategia urbana a largo plazo delineada en el Plan Maestro Tirana 2030 (TR030). Desarrollado en 2017 por Stefano Boeri Architetti, UNLAB e IND [Inter.National.Design] a través de un concurso organizado por el Ministerio de Desarrollo Urbano, los objetivos del plan incluyen aumentar la densidad urbana, mejorar la infraestructura pública e integrar espacios verdes y áreas abiertas en el tejido urbano. En este dinámico contexto, MVRDV ha ganado el concurso internacional para el nuevo Palacio de Deportes Asllan Rusi de Tirana. Concebido como un desarrollo de uso mixto, el proyecto, denominado The Grand Ballroom, combina una arena con capacidad para 6,000 espectadores para baloncesto y voleibol con departamentos residenciales, un hotel y locales comerciales en la planta baja. Con una forma esférica que supera los 100 metros de diámetro, el diseño añade un hito distintivo a la creciente colección de proyectos arquitectónicos ambiciosos de Tirana.
El encuentro con VOID surge en el marco de la Bienal de Arquitectura Latinoamericana 2025, ofreciendo la oportunidad de explorar una práctica que escucha, cuida y acompaña. Su trabajo se configura como un acto de mediación: la investigación interdisciplinaria y la atención a la pluralidad de factores naturales y sociales permiten comprender las naturalezas del lugar. Desde su inicio en 2012, este proceso ha ido evolucionando, consolidando una postura que proyecta para hacer arquitectura desde y para el lugar: cuidando, sanando y regenerándolo, abriendo espacios donde los territorios sostienen y despliegan sus propios procesos adaptativos.
Los EUmies Awards son organizados anualmente por la Fundació Mies van der Rohe y la Comisión Europea, con el apoyo del Programa Europa Creativa de la Unión Europea. Partiendo del principio de que "la arquitectura no es meramente una cuestión técnica o estética, sino un asunto cultural, ambiental y democrático", este 19.º ciclo del Premio reúne 410 obras de 40 países y 143 regiones de toda Europa. Además de reconocer proyectos de arquitectura contemporánea, los premios también buscan reflejar valores europeos como la diversidad cultural, la sostenibilidad, la democracia y la solidaridad. Este año, la mayor parte de las obras nominadas (23%) corresponde a proyectos residenciales, que abarcan tanto vivienda colectiva como unifamiliar, seguidos por programas culturales (13%) y educativos (12%). La selección refleja un equilibrio entre transformaciones de edificios existentes (44%) y obra nueva (56%), mientras que el 12% de las nominaciones corresponde a obras transnacionales y el 33% de los estudios tiene 10 años o menos de trayectoria, lo que subraya la creciente visibilidad de las prácticas emergentes.
Tras una edición marcada por el dinamismo, la innovación y el fortalecimientode alianzas estratégicas, Obra Blanca concluye su sexta edición con un formato que combina exposición, una agenda de contenidos y espacios de negocios. Más de 20,000 profesionales del sector de los acabados y productos de diseño para la arquitectura se reunieron en la búsqueda de transformar la arquitectura y el diseño en México.
Frente a la combinación del crecimiento demográfico, la prosperidad económica y la expansión de las áreas urbanas, un notable aumento en los flujos de personas y bienes acompaña el desarrollo de las diferentes formas de movilidad disponibles en el entorno urbano. A medida que avanzan las tecnologías y los medios de transporte evolucionan, la reutilización adaptativa de vagones de trenes, cabinas de aviones y demás infraestructuras de servicios expone la oportunidad de desarrollar su potencial creativo. Materiales, tecnologías y herramientas de diseño se funden bajo un objetivo común: reacondicionar y reutilizar estructuras en desuso para darles una nueva vida.
En el diseño de interiores contemporáneo, la acústica ha evolucionado de ser un aspecto secundario a convertirse en un lenguaje de diseño definitorio. Los y las profesionales de la arquitectura y la especificación buscan cada vez más materiales que respondan tanto visual como funcionalmente – donde la textura de la superficie, el juego de luces y la absorción acústica converjan para dar forma a la experiencia humana. A medida que los espacios de trabajo de planta abierta, los interiores de hotelería y los centros educativos adoptan acabados más táctiles y sostenibles, el mercado de materiales acústicos de alto rendimiento ha experimentado un gran auge. En este panorama, Woven Image se ha consolidado como líder global, desafiando continuamente los límites de lo que pueden lograr las superficies acústicas.
