A principios de este mes se presentó el proyecto Viva o Verde SP. Fruto de una alianza entre la Alcaldía de São Paulo y ONU-Habitat (Programa de las Naciones Unidas para los Asentamientos Humanos), la iniciativa guiará nuevas políticas públicas municipales para mejorar la calidad de los espacios públicos verdes.
En una primera etapa, se propondrán mejoras en 111 parques de la ciudad de São Paulo. El objetivo es lograr la equidad en la distribución espacial y en la accesibilidad de las áreas verdes públicas. “Será una acción continua, no solo para poder ampliar el número de parques. Se realizarán diagnósticos comenzando con diez parques principales, seguidos de un grupo de 80, hasta alcanzar la totalidad de los 111 parques con un trabajo detallado que señale las mejoras que deben realizarse”, afirmó el alcalde Ricardo Nunes.
El vínculo entre la fotografía de arquitectura y la arqueología en mi trabajo es más bien personal. Tiene que ver, ante todo, con las experiencias que pueden moldear la visión estética propia, y no tanto con un marco teórico consciente y subyacente. Desde luego, dicho marco existe, al igual que un modo particular de mirar las estructuras y la materialidad de las superficies que deriva directamente de las competencias adquiridas en la investigación arqueológica.
La Bienal de Arquitectura de Medios 2023 (MAB23) se llevará a cabo del 14 al 15 de junio (en línea) y del 21 al 23 de junio (presencial) en Toronto, Canadá. El evento, que cuenta con conferencias magistrales, mesas redondas y premios, tiene como objetivo ofrecer una plataforma para las comunidades de investigación y práctica interesadas en los medios y el entorno construido. MAB23 reunirá a estudiantes, académicos/as y profesionales de la arquitectura, el arte, el diseño, la planificación urbana, los medios y la comunicación, la informática urbana y las políticas públicas para compartir nuevas ideas y dar forma a este campo en constante evolución.
Del 20 al 30 de abril se estará llevando a cabo la segunda versión del Model: Festival d'Arquitectures de Barcelona, estrenando tanto un nuevo tema, Empatía Radical, como también unnuevo emplazamiento, el entorno del nuevo Parque de las Glorias. Este año, gestionado a través de la Fundació Mies van der Rohe, el evento convertirá a la ciudad en un laboratorio de experimentación y divulgación arquitectónica y urbana. Una oportunidad para repensar nuevos modelos y nuevos imaginaros de ciudad.
Durante los 10 días del festival, 5 instalaciones temporales serán presentadas como una herramienta que permite construir una ciudad más sostenible, fraternal y justa. Entre las propuestas, podemos encontrar un área de lactancia diseñada por Equal Saree, la cubierta de un parking transformada en una estructura de hongos por Harrison Atelier, o una superficie que nos aporta información sobre los beneficios y desventajas del aire de la ciudad creada por Daryan Knoblauch, entre otros. Al mismo tiempo, una serie de 4 arquitectura digitales y realidades aumentadas se suman incorporando nuevas experiencias y tecnologías.
En una búsqueda por poner en valor la riqueza y variedad del patrimonio arquitectónico de la ciudad de Madrid en España, surge “Fachadas de Madrid”, un proyecto de ilustración digital que reúne la representación artística junto con la divulgación arquitectónica. Representando a través de planos de alzado las fachadas de sus edificios más icónicos y emblemáticos como también de aquellos con especial interés desde la perspectiva arquitectónica, histórica o patrimonial, Laura Arribas se encuentra al mando de la producción de esta serie de ilustraciones que crece día a día dejando entrever un estilo intencionadamente técnico con un gran nivel de detalle.
Antiguamente, las personas trazaban sus carreras de manera muy lineal. Planificabas estudiar arquitectura, ibas a la universidad, conseguías un empleo en una empresa importante y, tras varios años, trabajabas para convertirte en socio/a.
Sin embargo, las cosas no siempre salían como se planeaba. Tal vez te hayas graduado en arquitectura, pero no conseguiste el rango salarial que soñabas. O te unes a una gran empresa y te despiden después de uno o dos años debido a la caída de las ganancias y al aumento de los gastos. Incluso puedes llegar a convertirte en arquitecto/a solo para descubrir, después de unos años, que no es tu pasión. ¿Qué hacer entonces? Ahí es donde entran las carreras no lineales.
La casa es una expresión fundamental de los movimientos arquitectónicos dentro del tejido de una ciudad. Como una de las tipologías más pequeñas, es la tipología más simple para expresar el espíritu de la arquitectura de cualquier época en particular. Las ciudades africanas han negociado continuamente el significado de sus hogares, desde la arquitectura tradicional hasta la arquitectura colonial y la afluencia de la arquitectura moderna poscolonial. La arquitectura vernácula exploró casas con patrones espaciales arraigados en la destreza cultural, envolventes construidas con materiales y técnicas de las poblaciones indígenas, dotadas de motivos tradicionales. Estos contrastaban marcadamente con las casas coloniales que presentaban una variedad de estilos arquitectónicos importados de todo el continente, descuidando sus contextos climáticos y culturales.
Para muchas personas, las escuelas y los jardines de infantes representan el primer contacto con la arquitectura pública. Estas instituciones, junto con todos los centros educativos, constituyen la base del aprendizaje y la difusión del conocimiento, desempeñando un papel fundamental en la etapa formativa de la infancia y la juventud. Por consiguiente, estos edificios deben responder a las necesidades de diferentes grupos de edad, creando espacios funcionales y flexibles no solo para el aprendizaje, sino también para el juego y la interacción informal. Los requisitos de iluminación y ventilación incrementan la complejidad de estos programas arquitectónicos. No obstante, el diseño de instalaciones educativas también ofrece oportunidades para la innovación y la expresión creativa, ya que exige una adaptación continua a las necesidades cambiantes del alumnado y el profesorado, al tiempo que propicia un entorno favorable para el estudio.
La selección de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca propuestas enviadas por la comunidad de ArchDaily dedicadas a instituciones culturales. Desde un centro de aprendizaje diseñado para ofrecer a las niñas de Mozambique las mismas oportunidades de aprender, jugar y conectarse, hasta una estación naval rediseñada como centro de investigación en la costa de Puerto Rico, esta selección presenta proyectos creados para fomentar el aprendizaje, la curiosidad y el intercambio de conocimientos y experiencias. El artículo incluye propuestas de oficinas de arquitectura tanto consolidadas como emergentes, tales como Moore Ruble Yudell, C+S ARCHITECTS —dirigida por Carlo Cappai y Maria Alessandra Segantini—, Hello Wood y snkh studio.
Centro Presidencial EJS. Imagen cortesía de Atelier Masōmī
Atelier Masōmī acaba de revelar su diseño para el Centro Presidencial Ellen Johnson Sirleaf para las Mujeres y el Desarrollo (Centro EJS). La presidenta Ellen Johnson Sirleaf eligió a un equipo integrado exclusivamente por mujeres para trabajar en el proyecto, liderado por la arquitecta Mariam Issoufou Kamara de Atelier Masōmī, junto con la arquitecta de exposiciones Sumayya Vally de Counterspace y la arquitecta local liberiana Karen Richards Barnes. El Centro EJS, ubicado en Monrovia, la capital de Liberia, ofrecerá acceso digital a los archivos personales y profesionales de la expresidenta Ellen Johnson Sirleaf.
Biblioteca de Muyinga. Imagen cortesía de BC Architects
Hoy en día, la comprensión de nuestra cultura de construcción y la aplicación de métodos de construcción locales pueden parecer un concepto lejano y obsoleto dado el papel de la industrialización y la globalización en la industria de la construcción. Ahora podemos obtener casi cualquier material de todo el mundo simplemente buscando en Internet un distribuidor en nuestra región. Pero esta práctica tiene implicaciones importantes para nuestra sociedad, desde la pérdida de identidad arquitectónica hasta los costos ambientales relacionados con las altas emisiones de CO₂ asociadas con los procesos de extracción, fabricación, transporte y disposición de estos materiales.
La creciente necesidad global de reducir nuestras emisiones de carbono y utilizar materiales de manera más eficiente nos ha llevado a investigar y aprender sobre el origen de los recursos de nuestra región, lo que finalmente nos lleva a comprender mejor sus aplicaciones dentro de un enfoque de economía circular. Pero, ¿por qué no mirar justo debajo de nuestros pies? El suelo es uno de los materiales más comunes del planeta y, cuando se obtiene localmente, no genera cantidades considerables de CO₂ incorporado. Parece que después de la industrialización, hemos olvidado que construir con tierra fue durante muchos años un método de construcción viable para nuestros antepasados en diferentes partes del mundo.
Hablamos con Nicolas Coeckelberghs, uno de los cuatro fundadores de BC Materials, una cooperativa de trabajadores con sede en Bruselas que ha estado trabajando con la tierra, redescubriendo su uso y compartiendo su conocimiento a escala global mientras trabaja con una conciencia local.
https://www.archdaily.cl/es/999672/construyendo-con-residuos-transformando-tierra-excavada-en-arquitecturaEnrique Tovar
Placas hexagonales. Image Cortesía de Susana Caruso
Esta investigación en componentes cultivables como reemplazo de derivados del petróleo para productos utilizados en la fabricación de materiales con residuos se desarrolla dentro de un Proyecto UBACyT dirigido por la arquitecta Marta Yajnes y tiene lugar en el marco del Centro Experimental de la Producción (CEP) de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires.
A lo largo de la historia, la esencia funcional de los cuartos de baño se ha mantenido inalterada debido a que su diseño está supeditado a parámetros biológicos. En un principio, la función de los baños se limitaba exclusivamente a la higiene y la gestión de residuos, lo que dio lugar a una concepción de estos como espacios insalubres y puramente utilitarios. Como consecuencia, terminaron siendo segregados del resto de las áreas destinadas a la convivencia.
Sin embargo, la implementación de sistemas de suministro de agua y de redes de drenaje general ha reivindicado el papel del baño en los espacios habitables. Estos han adquirido un rol primordial en las propuestas de diseño interior y reflejan la personalidad de las personas usuarias a través de la combinación de colores, revestimientos, accesorios y elementos decorativos. En la evolución del diseño de baños, han surgido propuestas que destacan por su limpieza formal, sus múltiples matices, la sutil coexistencia de sus elementos y sus posibilidades de personalización. Firmas como antoniolupi han desarrollado mobiliario de baño que integra estas propuestas y lleva los límites del diseño mucho más allá al colaborar con profesionales de la arquitectura y el diseño de gran renombre como Paolo Ulian, Brian Sironi, Luca Galofaro y Mario Ferrarini, por mencionar solo algunos. Continuando con esta serie de colaboraciones, Carlo Colombo estuvo a cargo del desarrollo de Borderline.
https://www.archdaily.cl/es/1137527/superando-los-limites-del-mobiliario-de-bano-a-traves-del-diseno-a-medidaEnrique Tovar
El artículo de Celso Carvalho, publicado recientemente en la revista Carta Capital, aporta reflexiones importantes sobre el programa Minha Casa, Minha Vida, así como sobre la necesidad de promover cambios en su estrategia. Carvalho señala el alto costo del suelo urbano como un obstáculo para la provisión de Viviendas de Interés Social (VIS) en los barrios más valorizados de las ciudades brasileñas, el llamado “nudo de la tierra”. En resumen, Carvalho defiende que el nuevo MCMV:
Christophe Levy, Director Científico de Holcim, y Lord Norman Foster. Imagen cortesía de Holcim & Norman Foster Foundation
Durante la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023, Holcim y la Norman Foster Foundation anunciarán el inicio de su proyecto de investigación Essential Houses. A través de esta colaboración, la Norman Foster Foundation diseñó viviendas esenciales para brindar seguridad, confort y bienestar a comunidades desplazadas, permitiéndoles habitar en asentamientos temporales por más de 20 años. Con el objetivo de hacer accesibles las construcciones sostenibles para todas las personas, Holcim construyó estas viviendas esenciales utilizando diversos productos ecológicos, tales como los paneles de aislamiento Elevate y el concreto de bajo carbono ECOPact.
Cuando se trata de diseño de interiores con visión de futuro, la adaptabilidad y la atemporalidad son dos factores clave que garantizan que un hogar se vea tan vigente en el futuro como hoy en día. Existe un estilo de interiorismo que los aprovecha más que ningún otro: el contemporáneo. Al tomar prestados elementos de varios estilos destacados y combinarlos en un todo armónico, los interiores contemporáneos se mantienen vigentes incluso cuando las tendencias cambian. Pero, ¿cuáles son los componentes que permanecen constantes a pesar de esta moda en constante evolución? Exploramos siete elementos de diseño atemporales que definen a los interiores contemporáneos.
A medida que la industria avanza hacia un modelo de construcción más sostenible, la transparencia adquiere una importancia cada vez mayor. Ante el creciente énfasis en construir de manera más ecológica, los/las arquitectos/as, planificadores/as y otros/as profesionales buscan asegurar que los materiales utilizados tengan el menor impacto posible en el planeta. En este sentido, las Declaraciones Ambientales de Producto (EPD) constituyen una herramienta fundamental para medir dicho impacto con precisión.
En enero, Holcim Alemania se convirtió en la primera empresa de Europa en publicar EPD para todo su portafolio de cemento. Asimismo, es la primera compañía alemana en ofrecer a sus clientes EPD específicas para mezclas de concreto premezclado.
Parque en el Arroyo Xicoténcatl / Taller Capital. Fotografía: Rafael Gamo. Image vía "Diseño ecológico: Estrategias para la ciudad vulnerable: Infraestructuras verdes y espacio público en América Latina y el Caribe". BID
¿Qué rol cumple el paisajismo en la vivienda contemporánea? ¿De qué maneras pueden la arquitectura y el paisaje integrarse en un todo? Concebir la incorporación del paisaje desde los inicios del proyecto arquitectónico se ha vuelto para muchos arquitectos y arquitectas un aspecto definitorio y hasta incluso un desafío de cara a mejorar la calidad de vida de sus habitantes como así también contribuir a la protección y el cuidado del medioambiente.
En reiteradas ocasiones y dentro del marco latinoamericano, la naturaleza se presenta como protagonista o principio fundador del diseño arquitectónico propuesto involucrando razones ligadas a fomentar la relación con el entorno circundante, incorporar las especies nativas del sitio, potenciar la conexión entre el interior y el exterior, entre otras. Si bien existen diversas maneras de planificar, ordenar y organizar la disposición de los ambientes en la vivienda contemporánea, el diálogo entre la arquitectura y el paisaje puede colaborar con los usos, actividades y circulaciones que se determinen en función de las necesidades a satisfacer o de los usuarios a alojar.
La arquitectura vernácula es un concepto complejo que puede tener diferentes interpretaciones según el contexto en el que nos situemos, y está presente en diversas tipologías arquitectónicas. Se encuentra profundamente conectada con sus raíces y su lugar de origen, elementos que definen muchas de sus características a partir de aspectos específicos como la cultura, el clima, la topografía, la vegetación y la disponibilidad de materiales y recursos en cada región. Sus construcciones también suelen estar ligadas a las técnicas constructivas tradicionales de cada lugar, elaboradas y desarrolladas por las poblaciones a lo largo de un panorama histórico más amplio, utilizando los recursos que tenían a su alcance.
El brutalismo es un estilo arquitectónico que se originó en la década de 1950 y se popularizó en la década de 1960. Su nombre proviene del francés "béton brut", que significa "concreto en bruto" ya que este material es uno de los elementos más característicos del estilo. Sus principales características son el uso aparente del concreto, ofreciendo visuales en donde la textura y tonalidad natural son los protagonistas de las edificaciones. Los edificios brutalistas suelen presentar una estética austera y masiva, con formas geométricas simples y repetitivas. El uso de materiales industriales y técnicas constructivas innovadoras también es común en el brutalismo.
El Museo Arqueológico Nacional. Imagen Cortesía de Kengo Kuma and Associates
La propuesta de Kengo Kuma para el Museo Arqueológico Nacional en Atenas, Grecia tiene como objetivo llamar la atención sobre la importancia de la ciencia en la arqueología y el valor de sus colecciones como asi también el papel fundamental y el carácter del museo en el presente y en el futuro. En la medida que se indaga acerca de la memoria del museo, comienzan a surgir palabras en actos de enterrar, ocultar y revelar. Estas tres palabras consolidan momentos de transición fundamentales que ayudan a dar forma al museo en lo que es hoy, allanando el camino para su futura aplicación.
Las casas pueden entenderse como la forma de arquitectura más significativa y primaria, ya que está íntimamente relacionada con la idea de vivienda, una de las necesidades básicas de la humanidad. En palabras del arquitecto Mario Botta, “Mientras haya un hombre que necesite una casa, la arquitectura seguirá existiendo”. Sin embargo, a pesar de su ubicuidad, o quizás por ello, es difícil encontrar una definición exacta de casa. A lo largo de la historia, a esta unidad se le han ido añadiendo y restando diferentes funciones y espacios, reflejando directamente el carácter de la sociedad que la produjo.
La lista de expectativas que debe cumplir una casa es larga y en constante evolución: brindar espacios íntimos y seguros donde recargar energías, pero al mismo tiempo permitir la interacción, acoger a amigos y familiares; es el lugar para el ocio y la relajación, pero también el sitio de la mayor parte del trabajo de cuidados, además de proporcionar una pequeña oficina para la creación de empresas. Esta tendencia de requerir que una unidad residencial cumpla múltiples funciones se ha intensificado a niveles sin precedentes durante la pandemia. Las preocupaciones por la salud han llevado al cierre de la mayoría de los lugares de trabajo, el segundo lugar donde las personas pasan la mayor parte de su tiempo, y cafés, restaurantes, cines y centros comerciales, los “terceros lugares”. De repente, la casa tuvo que convertirse en un espacio polivalente.
Para la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia, el Pabellón de Lituania presentará una muestra titulada “Children’s Forest Pavilion”, bajo la curaduría de Jurga Daubaraitė, Egija Inzule y Jonas Žukauskas. La intervención busca convertirse en un espacio de juego, reconociendo las perspectivas únicas desde las cuales la niñez observa e interactúa con su entorno. El proyecto busca explicar el ecosistema del bosque, reuniendo trabajos y hallazgos desarrollados en paralelo a actividades al aire libre realizadas con niños y niñas en las zonas boscosas de Lituania y Finlandia. Especialistas en educación ambiental, activistas, arquitectos/as y profesionales de la silvicultura debatirán sobre la idea de los bosques como espacios de negociación donde todos los actores desempeñan un papel importante. El pabellón estará abierto del 20 de mayo al 26 de noviembre de 2023.
