Al diseñar y construir un refugio paradisíaco en una isla, existen ciertas comodidades básicas que incluso quienes prefieren lo más básico esperan para encontrar paz y confort en un entorno inaccesible —tales como alimentación, cobijo, agua potable y una vía de contacto con el continente—. Sin embargo, lograrlo exige un cuidadoso equilibrio para hacer que estos lugares, de los menos visitados del planeta, resulten habitables y acogedores, sin destruir su entorno ni su serenidad en el proceso.
A medida que el ámbito del diseño de interiores continúa evolucionando de la mano de las nuevas tecnologías, las "paredes vivas" han surgido como un concepto innovador. El nuevo panel de pared luminoso ArtMorph es un producto único en su tipo que combina con destreza la tecnología de iluminación y visualización, al tiempo que ofrece una singular selección de texturas. Su adaptabilidad y sus soluciones personalizables permiten que se integre en una gran variedad de entornos, abriendo el camino a interiores que elevan la narrativa visual y trascienden las limitaciones del diseño tradicional.
La tecnología de Seratech, desarrollada por Sam Draper y Barney Shanks, elimina la huella de CO₂ del concreto y reduce las emisiones de carbono en la construcción. Este proceso innovador utiliza sílice, un producto de desecho de los gases de combustión, como un reemplazo de cemento carbono-negativo en el concreto. Al incorporar sílice, la cantidad requerida de cemento Portland se reduce en un 40%, lo que resulta en la producción de concreto carbono-negativo. Esta tecnología revolucionaria ganó el Premio Obel 2022 por su enfoque en las emisiones incorporadas.
El Premio Obel es un premio internacional que promueve la arquitectura al servicio de las personas y el planeta. Seratech fue el cuarto ganador de este nuevo premio internacional por logro arquitectónico, precediendo al 'Living Breakwaters' de SCAPE Landscape Architecture de este año. ArchDaily tuvo la oportunidad de entrevistar a Sam Draper, CEO de Seratech, sobre el papel de la empresa en la construcción de una industria de construcción sostenible y sus planes para escalar su proceso innovador.
En ArchDaily nos enfrentamos al desafío constante de mantenernos al día con las novedades, sin dejar de lado los valiosos aprendizajes del pasado.
Por esta razón, en cada viaje que emprendemos al desarrollar un nuevo artículo —especialmente sobre nuevos materiales y sistemas constructivos—, nos vemos obligados a preguntarnos: ¿Se ha hecho esto antes? ¿Cómo se construyó? ¿Qué hay de nuevo en lo que presentamos? ¿Cómo conectamos la innovación con lo que ya conocemos, con la esencia misma de la arquitectura?
Un tipo de humedal que proporciona una capacidad increíble de almacenamiento de carbono: esto podría ser una excelente manera de describir una turbera. Encontradas en prácticamente todas las zonas climáticas del mundo, este tipo de ecosistema es mucho más que esta breve descripción, ya que desempeña un papel importante en la mitigación de la crisis climática. Pero, ¿qué es y cómo podemos usarlas de manera responsable?
La reciente llegada de la certificación Minergie a Chile está a cargo de la supervisión de EBP Chile. Esto incluye la formación de profesionales chilenos para este estándar suizo de edificaciones de bajo consumo de energía como la reciente otorgación de la certificación provisional a la Casa Covarrubias Hernández en Lliu Lliu, Limache, diseñada por Murillo+Toro Arquitectos, y el Edificio Burgos Net Zero desarrollado por Cristián Izquierdo junto a Tecton Inmobiliaria.
Eva Prats y Ricardo Flores comenzaron su práctica con sede en Barcelona, Flores & Prats Arquitectes, en 1998 después de trabajar en la oficina de Enric Miralles. Ambos coincidieron durante aproximadamente un año allí, de 1993 a 1994. Tras nueve años con Miralles, Eva ganó el Concurso Internacional de Vivienda EUROPAN III junto a un amigo. El éxito que condujo a un encargo real y que iba a ser construido, sirvió como trampolín para comenzar su práctica independiente. Poco después ganaron otro concurso y Ricardo se unió a Eva luego de trabajar durante cinco años con Miralles. En ese momento, ya llevaban tres años siendo pareja y decidieron comenzar a trabajar juntos. Hoy en día practican desde el mismo apartamento espacioso donde el estudio original de Eva alquilaba una habitación junto con varios otros arquitectos y diseñadores jóvenes. Aunque la oficina ahora ocupa todo el espacio, los arquitectos sostuvieron que generalmente emplean diez y no más de doce personas, manteniendo vivas las huellas y recuerdos de los antiguos "residentes". Curiosamente, Eva y Ricardo también implementan la misma estrategia en sus proyectos arquitectónicos.
Arquitectas, arquitectos y urbanistas de todo el país participarán en una elección nacional este lunes 16 y martes 17 de octubre. Se prevé que más de 200 mil profesionales del sector elijan a 402 consejeros/as estatales de los Consejos de Arquitectura y Urbanismo de los Estados y del DF (CAU/UF) y a 28 consejeros/as federales del Consejo de Arquitectura y Urbanismo de Brasil (CAU/BR) – uno/a por cada Unidad de la Federación, más un/a representante de las Instituciones de Educación Superior (IES).
Hoy en día, el término “utopía” se utiliza para describir una idea que parece inalcanzable —al menos en el contexto contemporáneo— e intrínsecamente relacionada con conceptos filosóficos, científicos, urbanísticos y arquitectónicos, entre otros. La estrecha relación entre las utopías y la arquitectura es evidente, ya que esta disciplina suele asociarse con la imaginación. Algunos ejemplos notables son “La utopía poco fiable de la arquitectura de Auroville” y “La ciudad en el espacio: una utopía” de Ricardo Bofill. En este escenario, tanto profesionales de la arquitectura como del diseño utilizan su disciplina como un medio para desarrollar ideas innovadoras e irruptivas a través de diversos elementos.
Si bien se le considera un concepto idealizado e inexistente, algunos diseñadores y diseñadoras se han aventurado a explorar la noción de utopía. AXOR, en colaboración con el estudio de diseño valenciano Masquespacio, ha dado un paso más allá al concebir y materializar un nuevo concepto de baño para una suite de hotel única que encarna su visión del lujo personal. Bajo el título “Utopian Dream”, esta propuesta de diseño combina colores vibrantes con detalles inesperados, una combinación que esta dupla define como una experiencia mística sobre las nubes.
Lanzada durante el año 2023 y desarrollada por el Centro Tecnológico para la Innovación en la Construcción (CTEC) y Chile Green Building Council, la Plataforma Pasaporte de Materiales para la Construcción P+ permite el registro, caracterización y trazabilidad de los materiales y componentes de un edificio a lo largo de su vida útil.
Ailton Krenak es un ambientalista, filósofo, escritor y poeta, doctor honoris causa por la Universidad Federal de Minas Gerais y por la Universidad Federal de Juiz de Fora. Como líder indígena, desempeñó un papel fundamental en la conquista de los Derechos Indígenas en la Constitución de 1988. Sus ideas han sido compartidas en conferencias, clases y libros como Ideas para postergar el fin del mundo, La vida no es útil y Futuro Ancestral.
Krenak articula imágenes de sus experiencias vividas en conceptos, y los transmite a través de un lenguaje basado en la oralidad y en la poesía. Su cosmovisión no distingue entre paisaje y ser humano, animales, ríos y montañas, y su llamado a nuevos modos de vida es urgente: necesitamos "romper el suelo para que las aguas que están canalizadas puedan invadir la superficie". El 5 de septiembre estuvo en São Paulo para dictar una conferencia en el Archtrends Summit 2023, organizado por Portobello, donde pudemos conversar sobre ciudades, bosques y el futuro de la Tierra.
¿Alguna vez se ha detenido a reflexionar sobre cómo se ve, se siente y se disfruta el espacio desde una altura de 95 cm? Pensar en un diseño urbano que incorpore la escala de la infancia es fundamental para crear ciudades más inclusivas, saludables y seguras, ya que los componentes diseñados para acoger estas necesidades tienden a atender mejor a todas las personas que los utilizan, desde personas adultas hasta personas mayores o con discapacidad. Uno de los elementos urbanos fundamentales para esta discusión, y para la reflexión de los/las planificadores/as, son las manzanas: espacios que albergan diversas posibilidades de uso y apropiación en las ciudades, y que pueden modificarse y pensarse de múltiples maneras, lo que incluye estrategias para adaptarlas mejor al universo infantil.
Hoy, 27 de septiembre, se celebra el Día Mundial del Turismo. Los itinerarios turísticos surgen de los deseos más diversos; pueden basarse en guías de arquitectura, gastronómicas o naturales, que suelen ser las más comunes, pero también hay quienes se interesan por una dosis de misterio y memorias de espanto. En una ciudad repleta de historias como São Paulo, no es difícil encontrar lugares con un pasado marcado por escenas de horror que, sin embargo, en el presente funcionan como equipamientos culturales y añaden nuevas capas a la sociedad.
A 21 años de la aprobación de la ley federal del Estatuto de la Ciudad, que reglamentó el capítulo de “Política Urbana” de la Constitución Brasileña, y que dio lugar a la elaboración de diversos planes directores para las ciudades del siglo XXI con más de 20 mil habitantes —así como a la oportunidad de revisar varios de ellos—, me parece oportuno activar nuestros radares sensoriales ante un tema de suma relevancia para todas las ciudades y con el que hemos venido teniendo una enorme dificultad para lidiar: ¡nuestras aceras!
Me refiero a diversos aspectos relativos a su uso y propósito, sus mecanismos regulatorios, su mantenimiento y su diseño... ¡Analicémoslos!
Laurent Troost es un arquitecto belga con una rica trayectoria en proyectos realizados en los Países Bajos, España y Dubái, que decidió mudarse a Brasil en 2008, estableciéndose en la ciudad de Manaos. En esta región repleta de desafíos e inspiraciones, Troost desarrolló una práctica arquitectónica única al unir sus experiencias en el diseño de edificios de lujo en el extranjero con edificaciones en el corazón de la Amazonia. Su trabajo ha ganado reconocimiento internacional y ha sido galardonado con múltiples premios. El 4 de septiembre estuvo en Florianópolis para dar una conferencia en el NCD Summit, donde pudimos conversar sobre su obra y sus opiniones acerca de la arquitectura y la sustentabilidad.
El entorno construido es responsable de aproximadamente el 42% de las emisiones globales anuales de CO2. Durante la vida útil de un edificio, la mitad de estas emisiones provienen de su construcción y demolición. Para descarbonizar la arquitectura y controlar las emisiones globales, es importante repensar y reducir el impacto de carbono incorporado en las demoliciones, así como implementar estrategias de construcción sostenible para los edificios. Las demoliciones suelen implicar el desmantelamiento, demolición, destrucción o derribo de edificios y partes estructurales, lo que genera niveles insostenibles de emisiones de carbono, agotamiento de materiales, desperdicio y contaminación. Estos métodos apresurados de finalizar el ciclo de vida de un edificio tienen impactos negativos en el medio ambiente, los componentes materiales y las estrategias de reciclaje. Por lo tanto, existe una clara necesidad de repensar la forma en que abordamos el final de la vida de un edificio o proyecto de infraestructura hacia un sistema de desmontaje más sostenible.
Los países africanos emitieron una dura declaración conjunta en la que exigen a los principales países contaminantes que ayuden a las naciones más pobres a desarrollarse sin destruir aún más el clima y la naturaleza del planeta, como lo hicieron los países ricos. Las naciones africanas defienden una tasa global sobre el carbono como la vía principal para viabilizar las inversiones sostenibles en los países vulnerables.
The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por el arquitecto David Lee y la arquitecta Marina Bourderonnet, el programa presenta a diferentes profesionales de la creatividad en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
Se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios son entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales sobre el día a día y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify, y YouTube.
Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, conversan sobre una de las formas en que inician sus proyectos con nuevos/as clientes mediante su servicio Project Starter Service. Embarcarse en un proyecto puede resultar abrumador para quienes no están familiarizados/as con la industria de la arquitectura, el diseño y la construcción. Asimismo, la fase de incorporación inicial —antes de la adjudicación del contrato— plantea desafíos para quienes ejercen la arquitectura. En este episodio, analizan una alternativa para lograr un comienzo más fluido para todas las partes, estableciendo bases sólidas sobre las cuales desarrollar el proyecto.
El recorrido histórico de la construcción cuenta, también, la historia de la humanidad. Los ejemplares que perduraron en el tiempo hablan de sus contextos particulares, y los vestigios que sobrevivieron a la intemperie y al deterioro narran el desarrollo tecnológico humano. En los albores de la construcción, la operación común (y la única posible) para los seres humanos era utilizar la materia prima disponible en el lugar donde se encontraban. Para muchos, esto significaba construir con barro.
Desde los inicios de la modernidad, la arquitectura de pabellones siempre ha marcado pauta al presentar las vanguardias del campo arquitectónico. La construcción de estas estructuras temporales o semipermanentes, ya sea en exposiciones, ferias, eventos culturales o deportivos, constituye una oportunidad para presentar nuevas experimentaciones materiales y formales. Al estar diseñados para ser montados y desmontados con facilidad, y a menudo utilizados por un período limitado, resulta fundamental pensar en cómo disminuir su impacto ambiental sin perder su atractivo estético e innovador. Frente a este desafío, la madera surge como un gran aliado.
O hospice es una forma especializada de cuidados paliativos que busca proporcionar confort y calidad de vida a los y las pacientes que enfrentan enfermedades graves y terminales. Estos entornos desempeñan un papel crucial en la etapa final de la vida de las personas, y la interacción entre neurociencia y arquitectura puede ser una herramienta poderosa para hacerlos aún más acogedores. En este tipo de espacios, la neurociencia aplicada a la arquitectura puede emplearse para crear ambientes que promuevan el bienestar emocional y físico de los y las pacientes.
Un hogar no puede definirse como una simple edificación, catalogarse por sus materiales ni describirse espacialmente. Un hogar es un conjunto de rituales, rutinas y memorias que se mezclan entre las paredes, las texturas y los olores del lugar. Por esta misma razón, no puede construirse en un instante; requiere una dimensión temporal, una continuidad que marque la adaptación de la familia y del individuo en el espacio.
En el marco del XXVI Congreso de Arquisur «Giros de la Arquitectura» realizado del 11 al 13 de octubre en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de la República de Uruguay se presentaron los ganadores de la edición 2023 del Premio Arq. José Miguel Aroztegui para estudiantes de Arquitectura, Premio de investigación Arquisur y Premio de extensión Arquisur.
Más de mil millones de bebés y niños/as viven en entornos urbanos. Sin embargo, la forma en que se planifican las ciudades no considera sus necesidades ni las de las personas responsables de su cuidado. Con el objetivo de apoyar a quienes toman decisiones y a profesionales de la planificación urbana y el transporte en la misión de mejorar el acceso de miles de niños/as brasileños/as a las oportunidades urbanas, ITDP Brasil lanzó el documento Acceso para bebés, niños/as pequeños/as y personas cuidadoras, realizado en alianza con la Fundación Bernard van Leer.
